路易斯·布爾喬亞,《我制作,我毀壞,我重做》(2000)
21世紀(jì)初,泰特現(xiàn)代美術(shù)館以路易絲·布爾喬亞的超現(xiàn)實(shí)主義杰作華麗開幕,在漫長的創(chuàng)作生涯中,她將第一位現(xiàn)代大師和當(dāng)今藝術(shù)相結(jié)合。路易絲·布爾喬在法國的童年時(shí)代師從萊熱的記憶對(duì)其影響頗深。她豐富的想象力使渦輪大廳變成一個(gè)規(guī)模巨大的夢境世界。螺旋樓梯的塔引發(fā)沉思,一個(gè)巨大的蜘蛛遍布低功率電站的理性現(xiàn)代空間。布爾喬亞展現(xiàn)的強(qiáng)大的潛在想象力使巨大的空間變得讓人感到親密和懺悔。當(dāng)想象成形,他們既宏偉又低調(diào)。
將這樣規(guī)模的雕塑放在博物館的想法取決于建筑本身的產(chǎn)業(yè)規(guī)模。選擇布爾喬亞——以及所有他們的選擇——館長拒絕一些如Richard Serraand Jeff Koons之類的明顯已經(jīng)有大規(guī)模創(chuàng)作的候選人。這次展覽的回報(bào)是賦予博物館全新的意義,而不僅僅是模仿紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館或古根海姆博物館。這被證實(shí)是一個(gè)非常成功的策劃。但隨后的藝術(shù)家能夠達(dá)到路易絲·布爾喬亞的水平嗎?要達(dá)到這樣的水平他們需要明白:偉大的藝術(shù)需要豐富的想象力。
安尼施·卡普爾,《瑪爾敘阿斯》(2002-3)
當(dāng)我想起渦輪大廳中安尼施·卡普爾創(chuàng)作的這個(gè)長度和感官都讓人難以置信事物,紅色充溢在我的腦海。在希臘神話中,瑪爾敘阿斯向阿波羅發(fā)出挑戰(zhàn)進(jìn)行音樂比賽。瑪爾敘阿斯吹笛子而阿波羅彈七弦琴?,敔枖⑺公@勝。但神是不可能被戰(zhàn)勝的,阿波羅對(duì)其實(shí)施了嚴(yán)酷的懲罰,剝掉了他的皮。
在藝術(shù)中,瑪爾敘阿斯被剝皮是一個(gè)古老的故事,由Titian以恐怖的寫實(shí)手法創(chuàng)作。安尼施·卡普爾重塑輝煌,將這位森林之神的身體與他的樂器融合。一個(gè)中空的并且音色響亮的巨大角笛懸掛在渦輪大廳中,其開口兩端空洞且黑暗,就像身體的孔。這個(gè)深紅色的巨大樂器是令人毛骨悚然的器官。就像瑪爾敘阿斯剝皮后的肌腱和肌肉——血淋淋的暴露骨骼的美麗。
他們是欲望和瘋狂的生物。這就是為什么瑪爾敘阿斯不能比阿波羅彈得好的原因:因?yàn)樯眢w不能統(tǒng)治思想??ㄆ諣柕牡袼茴嵏擦诉@項(xiàng)法則。這是一個(gè)巨大的被剝皮的陰莖:展現(xiàn)入迷和肉欲本能的酒紅色充斥著整個(gè)灰色渦輪大廳。
奧拉維爾·埃利亞松,《天氣計(jì)劃》(2003-4)
室內(nèi)閃閃的陽光充滿帶著非凡與敬畏的渦輪大廳,屋頂?shù)溺R面擴(kuò)大并扭曲了空間,熱衷于藝術(shù)的人們躺在水泥地上。奧拉維爾·埃利亞松在藝術(shù)畫廊里創(chuàng)造了搖滾音樂會(huì)般的夢幻氣氛。宇宙般壯麗的迷幻波令參觀者感到眩暈。然而,這是一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)作品。埃利亞松是浪漫主義畫家JMW Turner的粉絲。他將JMW Turner融入21世紀(jì)并帶來驚人的影響。我們窺探著空間和光線的無窮大并且想知道我們在宇宙中的位置。渦輪大廳變成了形而上學(xué)和科學(xué)的劇院。
埃利亞松連接著藝術(shù)館與外部世界。他重塑自然的宏偉愿景提醒著人類與的心靈的最深處的自然世界的必然聯(lián)系。想象力本身就是一個(gè)陽光的孩子。我們活著不只是需要光,還需要思考。
卡斯特·奧萊,《試驗(yàn)場》(2006-7)
在Banksy創(chuàng)建Dismaland之前,卡斯特·奧萊建立在渦輪大廳的螺旋管狀滑梯把泰特現(xiàn)代美術(shù)館變成了一個(gè)主題公園。這里到底發(fā)生了什么?滑梯從畫廊延伸至下層大廳,人們像旅鼠一樣排著隊(duì)等待撞擊地面。藝術(shù)家提示,你會(huì)有種類似跳下懸崖感受。
卡斯特·奧萊的裝置包含深刻的智慧。近十年后我仍然努力推敲。今年他的滑梯在海華特畫廊重建——是對(duì)當(dāng)代社會(huì)的人群力量的重現(xiàn)與批判。奧萊像是Hamlyn一樣的魔笛手,在成人中釋放童真并且?guī)碜杂珊图o(jì)律,你一定會(huì)感受到快樂。
他也改變了藝術(shù)的形式。自Test Site以來,在渦輪大廳或其他地方,互動(dòng)變成日益時(shí)尚的概念,奧萊把它發(fā)揮到極致。他的滑梯并不像看起來的那么無趣。他們的管狀金屬結(jié)構(gòu)在心甘情愿地解放他們的受害者。這個(gè)藝術(shù)家是一個(gè)狡猾的概念論者,巧妙地對(duì)群眾的智慧進(jìn)行了嘲諷。
哥倫比亞藝術(shù)家Doris Salcedo的作品
最差的作品:
與渦輪大廳之前那些大膽且充滿智慧作品相比最新的作品看起來懶散且自滿,就好像不受挑戰(zhàn)與觀眾喜愛程度的束縛。這個(gè)令人驚嘆的空間是創(chuàng)造戲劇性且難以置信的事物的機(jī)會(huì)。墨西哥藝術(shù)家Abraham Cruzvillegas建造了一個(gè)腳手架平臺(tái),他將一個(gè)裝滿各個(gè)倫敦公園土壤的三角形花盆網(wǎng)格放置在上面。他不知道里面會(huì)生長什么。在關(guān)于藝術(shù)與生態(tài)的一組展覽中,這個(gè)創(chuàng)意只會(huì)得到一種聳聳肩的回應(yīng),會(huì)最多得到一聲“嗯”的評(píng)價(jià)。作為一個(gè)在世界上最引人注目的博物館中展出的獨(dú)立藝術(shù)品,它并不能引起人們的關(guān)注。父母試圖給他們的孩子講解。“嗯...這是關(guān)于...呃...”,但其并沒有美學(xué)及思考價(jià)值?;氐搅芽p、太陽、滑梯——任何東西——或許是最后一次塞拉或昆斯先生對(duì)話。忘記本身燃燒靈魂的使命,這就是藝術(shù)。
墨西哥藝術(shù)家Abraham Cruzvillegas建造的一個(gè)“腳手架平臺(tái)”