藝術(shù)本身是藝術(shù)家擴(kuò)展或精簡(jiǎn)的思維。當(dāng)代藝術(shù)重視隱藏的力量多于強(qiáng)迫的力量。任何技術(shù)上的“包裝”都必須闡明而與當(dāng)代藝術(shù)作品產(chǎn)生關(guān)聯(lián)。包裝本身帶有包裹或修飾的含義，它傳達(dá)一種科學(xué)性、藝術(shù)性及有活力的概念。“交流”可以被闡釋為“來(lái)往”、“看透”及“熟練”。“交流”的概念意味著物體與其含義之間并沒(méi)有任何問(wèn)題的存在。我們努力抓緊任何藝術(shù)作品背后的概念，從而交流能夠被解析成展開(kāi)的過(guò)程。至于如何去展開(kāi)，并沒(méi)有實(shí)際相應(yīng)的答案，有些人會(huì)毫無(wú)考慮地打開(kāi)或撕裂包裝紙，而其他人則不愿意去完全打開(kāi)它。
藝術(shù)家姚朋
藝術(shù)家姚朋起初只是單純的畫一些郵票，將兩個(gè)并置在一起，后來(lái)希望能夠借這種方式表現(xiàn)一些假象，將某些想法填充進(jìn)去。這種方式本身也有某些限制，在該系列作品中有直接挪用圖片的，也有的是在制造某些假象。這其實(shí)是一種獨(dú)特的觀看方式，有種在看電視時(shí)信號(hào)消失時(shí)的畫面效果，屬于傳媒時(shí)代的一種獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。
藝術(shù)家伍偉
藝術(shù)家伍偉此次展出的是他2012年的作品，他想要做的是在人類的原始與神秘中建立自己的邏輯，以原始的感受錘煉自己的藝術(shù)語(yǔ)言。從這件作品中可以看出伍偉試圖用帶有觸感欲望的作品激起觀者最原始的感知力，對(duì)所在世界的警醒和洞察，對(duì)周遭事物的好奇和敏感，對(duì)自我的觀照和覺(jué)察。
藝術(shù)家若山真央
藝術(shù)家若山真央此次展出了兩組作品，其中一件是她的早期作品，作品比較搶眼的是一組學(xué)生裝，這些學(xué)生裝似乎很統(tǒng)一，但統(tǒng)一中又有一些細(xì)微的差別。而這些差別就像人類的個(gè)性，但是個(gè)性又被社會(huì)所掩蓋，顯得微乎其微，似乎是她內(nèi)心的寫照。若山真央是央美研三的學(xué)生，導(dǎo)師是藝術(shù)家喻紅老師。作為一個(gè)在中國(guó)待了七年的日本留學(xué)生，她很珍惜在中國(guó)學(xué)藝的機(jī)會(huì)，同時(shí)考慮到當(dāng)代藝術(shù)在日本并不像在中國(guó)這么受歡迎，今后會(huì)考慮在中國(guó)做一名職業(yè)的藝術(shù)家。
藝美基金會(huì)在2015年呈現(xiàn)它第一個(gè)為藝境策劃的展覽，用“裝”這個(gè)主題集合了各個(gè)亞洲年輕藝術(shù)家。這些藝術(shù)家所修飾或包裝的內(nèi)容并非在現(xiàn)實(shí)中出現(xiàn)的難題或被消耗的自我。他們所包裝的也許是隱藏的，而他們的本性將會(huì)被他們對(duì)于多元化思維的微觀解讀而變得豐富。無(wú)論它是理性中心的包裝，社會(huì)政治的包裝，或?qū)徝赖陌b，作品都是給予觀眾的禮物。我們必須慎重地考慮如何解決包裝的命題。這也是藝境對(duì)于生活空間中“裝”不同含義闡釋的意義所在。
從2010年開(kāi)始藝境與一系列的亞洲藝術(shù)家在中國(guó)各個(gè)城市共同呈現(xiàn)在精神上及美學(xué)上被“包裝”的空間。藝境在最新的展覽中專注于當(dāng)代藝術(shù)。也許所有生物及物體都有它們獨(dú)特的感知系統(tǒng)，但是它們?cè)瓉?lái)的功能并非用于沉思當(dāng)中，它與徹底成為了沉思對(duì)象的物體有所不同。當(dāng)我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)作品作出任何審美判斷的時(shí)候，我們會(huì)進(jìn)入一種平和的靜思狀態(tài)。它利用當(dāng)代藝術(shù)的本性指向交流的無(wú)形體量和過(guò)程。藝境試圖通過(guò)他對(duì)于非物質(zhì)的考量方式探索當(dāng)代藝術(shù)的本性。
據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至2015年6月7日。
