麥勒畫廊北京部榮幸地宣布我們即將舉辦年輕新銳藝術家楊牧石（生于1989年）的最新個展“原地消失”，這也是他在麥勒畫廊舉辦的第三次個展。楊牧石從2013年至2016進行著“無效生產”，將收集而來的廢舊工具通過各種生產方式銳化成為質感不同的黑色幾何狀物體。在2017年的個展“強制執(zhí)行”中，他制造出更加精確的“錯誤”：即把處理后的材料經過各類計算后集合成為不同形態(tài)的單件。在“殘軀敗體”個展中，楊牧石在制作過程中重新審視工具作為城市的殘軀，并以殘缺的物質結果激發(fā)了觀眾對于城市的發(fā)展、變革以及生產關系的思考。
　　本次展覽將聚焦楊牧石的全新霓虹系列作品《照明》（2018，白色霓虹燈管，鐵皮，真石漆，尺寸從87.5 x 161.9 x 18 cm到163.6 x 114.5 x 18 cm不等）。藝術家用一組發(fā)光體填充展覽空間，試圖讓空間更加明亮與溫暖。霓虹燈是已被淘汰的傳達廣告和信息的工具，甚至是意識形態(tài)的裝飾工具，而加熱、彎曲則是制作霓虹燈的一種基本手段。透過對白色燈光的選取以及對限制的描繪，藝術家指向的是現實的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。當落后的生產方式遭遇當下，并大規(guī)模地制造出新的失落時，結果變成了新的“扭曲”。
　　與《照明》系列一并展出的還有楊牧石極具標識性的、具有幾近嚴格的軍事美學特征的黑色物質形態(tài)（尺寸從164 x 41 x 19 cm到244 x 121 x 9 cm不等）。這些黑色作品都以動詞命名，諸如“消磨”、“刨除”、“切入”、“割離”、“侵蝕”，這似乎在暗示著，在制作尖銳木塊的過程中，是動作給作為工作對象的物件蒙上了光暈。藝術家沒有把自己的情緒塑造成一個特定的形象，或讓形象成為情緒的象征，而是通過形象留下自己的思考軌跡。他的雕塑創(chuàng)作并非是再現已然成立的、宏大的、視覺形象，以及這種視覺形象所象征的“ 正確”意義。他作品中充斥的反紀念碑性，抽象地承載了極為個人的、微不足道卻異常真實和切膚的傷痛。
　　觀看楊牧石的“黑色生產”時，我們能想象出，切割材料時，汗水裹挾著勞作的熱能，彌漫到空氣中，最終消散在他所積聚的社會現實間。這一“消散”的動作在“照明”系列中通過媒介的轉換被強化。光是可見的，卻不可觸及，散發(fā)著熱能，也傳遞著灼傷的疼痛。不過， 這一次，圍繞在木質工具周圍勞作的主體——那位辛苦流汗的藝術家，與產出的銳利形狀合為一體，繼續(xù)著自己散發(fā)熱能的工作。或許，這隱喻著楊牧石自2013年以來打磨工具所產生的體會——自己與工作對象的那種親密無間的關系。
　　楊牧石
　　1989年出生于中國江西，現生活和工作于上海。2014年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系。最近的個展包括2018年于麥勒畫廊盧森部舉辦的“強制執(zhí)行”、香港中文大學（深圳）舉辦的“殘軀敗體”和2016年于麥勒畫廊北京部舉辦的“無效生產”，群展包括：“中國與葡語國家藝術年展——三千界”，牛房倉庫，中國澳門（2018）；“時代的鏡子”，尤倫斯當代藝術中心，中國北京（2018）；“The Dark Matters”，白兔美術館，澳大利亞悉尼（2017）；“視態(tài)之問——青年藝術家的視野與在地經驗”，廣東美術館，中國廣州（2017）；“今天重做”，上海民生現代美術館，中國上海（2016）； “轉向：2000后中國當代藝術趨勢”，上海民生現代美術館（2016）；“保誠眼——亞洲當代藝術”，新加坡金莎科學藝術博物館（2016）；“我們——一個關于中國當代藝術家的力量”，上海chi K11 美術館（2016）以及第五屆厄勒布魯市OPENART雙年展“無忌——來自中國的年輕一代”，瑞典厄勒布魯市美術館（2015）。目前正在參加“守望原鄉(xiāng)”2018廣安田野雙年展以及在上海油畫雕塑院舉辦的“超限——2018上海當代雕塑研究展”。楊牧石曾被“保誠眼——亞洲當代藝術獎”提名（2016）。