北京常青畫(huà)廊很榮幸在坐落于798藝術(shù)區(qū)中心的室內(nèi)空間，第三次舉辦藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克的個(gè)展。這位跨媒介比利時(shí)藝術(shù)家在畫(huà)廊標(biāo)志性的一樓大廳主空間打造了一間架上繪畫(huà)陳列廳，展陳其中的作品包括13幅同系列水彩畫(huà)，以及一間首映藝術(shù)家最新影像作品《滅點(diǎn)》（Vanishing Point）的放映廳。除此之外，藝術(shù)家還將在畫(huà)廊其他空間展出20余件近期創(chuàng)作的雕塑作品。

展覽將以敘述的形式從一樓大廳的水彩畫(huà)開(kāi)始向觀眾娓娓道來(lái)，這些畫(huà)作描繪了迷人的雪景夜景和海景，以及神秘的人物、奇幻的動(dòng)物和靜物。而雕塑則刻畫(huà)了成人和兒童的形象，他們通常處于冥想或高度集中的狀態(tài)。大部分雕塑都在展現(xiàn)人與人生活之間的日常小插曲：從情侶青澀懵懂的愛(ài)情到晚年夫婦心有靈犀的默契。

此外歐普·德·貝克還將展出雕塑作品《珍奇屋》(Wunderkammer)，其中鱗次櫛比地陳列著虛構(gòu)的景觀、低浮雕、各式各樣的靜物以及放大的自然元素。

展覽名「Vanishing」（消失）根據(jù)詞典解釋?zhuān)鉃?ldquo;突然完全消失”，或者數(shù)學(xué)意義上的“歸零”。歐普·德·貝克對(duì)我們作為人類(lèi)，有時(shí)會(huì)完全放空自我的一瞬饒有興致，我們放下語(yǔ)言、邏輯以及一切關(guān)于世界的理性思考，任憑自己滑入自我迷失的永恒剎那。

在這樣的一瞬，我們暫時(shí)忘卻自己過(guò)去的身份以及置身的地點(diǎn)，對(duì)時(shí)間的敏感性以及任何外物帶來(lái)的緊迫感都蕩然無(wú)存，這將是一隅精神上的無(wú)人之境，空靈而寂靜，受塵凡瑣事?tīng)坷壑`魂將之視作沙漠中的綠洲。

從更加寬泛的哲學(xué)范疇，對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)“vanishing”意味著放棄自我中心主義，承認(rèn)我們認(rèn)知的相對(duì)性，接受我們作為人類(lèi)個(gè)體，較之泛浩摩蒼的永恒概念以及令人頭暈?zāi)垦５臒o(wú)限宇宙時(shí)顯得如此之渺小。

隨著年歲的增長(zhǎng)，我們會(huì)越來(lái)越多地面對(duì)身邊家人以及朋友猝不及防的“消失”：祖父母、父母、姐妹、兄弟或朋友可能在轉(zhuǎn)眼間從我們的生活中消失不見(jiàn)。這種“失去”無(wú)情、殘酷而荒謬，歐普·德·貝克的許多作品都觸及了“memento mori”（拉丁語(yǔ)：人終有一死）這句古老箴言，時(shí)刻警醒人們生命之短暫。藝術(shù)家的作品并未止步于此，它的存在高光了我們生命中微小而重要的片霎，并賦予他們以光彩和價(jià)值。

“大自然崇高的品質(zhì)以及神秘的夜幕悄然滑入夢(mèng)鄉(xiāng)，全身心沉浸在游戲的幻想亦或小說(shuō)的平行世界中，以至忘卻自己的身份，陷入所謂“迷失自我”的境地”。藝術(shù)家圍繞上述主題，用一種俏皮和自由聯(lián)想的方式將水彩畫(huà)、雕塑和一部影片有機(jī)組合在一起構(gòu)成本次展覽。這些作品不是在闡明一種特定的理論或觀點(diǎn)，而是在介紹一種陌生的心緒、一個(gè)微不可查的小動(dòng)作或是一枚蘊(yùn)含故事可能性的種子。

新影片的名字《滅點(diǎn)》(Vanishing Point) 指的是：在一個(gè)透視的平面圖上，兩條代表平行線的線條向遠(yuǎn)處地平線伸展直至聚合的那一點(diǎn)。在畫(huà)面遠(yuǎn)處滅點(diǎn)所處的維度上，我們無(wú)從探知三維的深度，因?yàn)橐磺卸紖R聚為一點(diǎn)。歐普·德·貝克將“滅點(diǎn)”擬作一個(gè)臨界點(diǎn)：從可測(cè)量、可探知領(lǐng)域過(guò)渡到未知、無(wú)法理解的領(lǐng)域，或是從具象維度到抽象、心理、精神維度的臨界點(diǎn)。

這是一部基于一系列大型黑白水彩畫(huà)的單色動(dòng)畫(huà)影片，影片無(wú)字幕且畫(huà)面充斥陰影。夜幕在自然和城市景觀、建筑、內(nèi)飾和人物的烘托下仿佛化作實(shí)質(zhì)，將整部影片拉入幽暗的世界。影片開(kāi)頭是一個(gè)閉目仰臥、恬靜休憩的小男孩。隨后，躍入眼簾的是虛幻的景觀、靜物和人物。整部影片似乎是在記錄一個(gè)神秘的夢(mèng)，畫(huà)面中的比例、視角和環(huán)境皆為虛妄。從精巧的特寫(xiě)鏡頭到宏大的全景視角，反之亦然，每一幀畫(huà)面都彰顯出藝術(shù)家精心雕琢的結(jié)構(gòu)。再佐以作曲家兼音樂(lè)家Sam Vloemans特別創(chuàng)作，Hermes Ensemble演奏的音樂(lè)。音樂(lè)與水彩畫(huà)面共同營(yíng)造了一片遼闊寧?kù)o的天地，邀請(qǐng)觀者短暫地迷失自我，陷入全然放空的狀態(tài)。

關(guān)于藝術(shù)家

比利時(shí)視覺(jué)藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）1969年出生在特恩豪特市，當(dāng)前在布魯塞爾生活和工作。

他的的作品多種多樣，包括巨形雕塑裝置、影像、動(dòng)畫(huà)影片、雕塑、繪畫(huà)、攝影、短篇小說(shuō)、和舞臺(tái)設(shè)計(jì)等。他的作品深刻反思了我們身處的復(fù)雜社會(huì)以及回蕩其中有關(guān)意義與死亡的宏觀問(wèn)題。藝術(shù)家認(rèn)為人是一種以悲喜交加的方式戲劇化地展現(xiàn)他周?chē)澜绲拇嬖冢钪匾氖?，藝術(shù)家熱衷于刺激觀眾的感官，并邀請(qǐng)觀眾去親歷這些圖像。他試圖創(chuàng)造一種視覺(jué)小說(shuō)，將一個(gè)奇跡而又靜默的瞬間傳達(dá)給觀眾。

他的理念來(lái)源于后現(xiàn)代時(shí)期里，人們的超脫和自我的迷失，這些在他的大部分作品里都有所體現(xiàn)。藝術(shù)家構(gòu)想和建立了一些虛擬的當(dāng)代都市場(chǎng)景，偶爾也加入幾個(gè)讓觀眾感到親切的人物。布景既包括適合內(nèi)省的安靜區(qū)域，也包括偶爾顯得笨拙的人群。他的作品反映了我們?nèi)粘５纳?、?mèng)想、志向，以及我們的感知，包括對(duì)時(shí)間、空間、和兩者之間的依存關(guān)系。漢斯·歐普·德·貝克的視覺(jué)語(yǔ)言是肅靜而緘默的，時(shí)而嚴(yán)肅，時(shí)而諷刺，留下沒(méi)有答案的疑問(wèn)。

他參加的個(gè)展包括：《沉默與共鳴》，法蘭德斯博物館，卡塞爾，法國(guó)（2023）；《漢斯·歐普·德·貝克: 沉默的巡游》，阿莫斯·雷克斯，赫爾辛基，芬蘭（2022）；《船夫和其他的故事》，常青畫(huà)廊，圣吉米那諾，意大利（2021）；《短篇小說(shuō)》，安德森畫(huà)廊/桑德斯特倫，斯德哥爾摩，瑞典（2020）；《懸崖》，克雷姆斯藝術(shù)館，多瑙河畔的克雷姆斯，奧地利(2019)；《孩子，陳列柜，照片和池塘》，常青畫(huà)廊，穆琳，法國(guó)（2018），《與眾不同》，市立美術(shù)館,沃爾夫斯堡，德國(guó)（2017），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜的房間》, Krinzinger畫(huà)廊, 奧地利維也納（2016），《漢斯·歐普·德·貝克:特性》, Chamarande城堡, Chamarande法國(guó)（2015），《漢斯·歐普·德·貝克: 夜畫(huà)》， 常青畫(huà)廊，北京，中國(guó)（2014），《漢斯·歐普·德·貝克: 默演(2)》, MIT List 視覺(jué)藝術(shù)中心,美國(guó) 劍橋（2014），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜?！? FRAC Paca, 法國(guó)馬賽（2013），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜?！? 藝術(shù)中心, 西班牙布爾戈斯（2012），《漢斯·歐普·德·貝克: 寂靜海& 布景呈現(xiàn)》, Kunstmuseum Thun, 瑞士圖恩（2011），《漢斯·歐普·德·貝克: 默演》, Smithsonian’s Hirshhorn 美術(shù)館和雕塑公園 ，美國(guó)華盛頓（2010）等。

他近年來(lái)參加的重要群展包括：里昂雙年展：宴會(huì)，以色列博物館，耶路撒冷，以色列（2023）；脆弱宣言，里昂，法國(guó)（2022）；布魯日三年展：創(chuàng)傷，布魯日，比利時(shí)（2021）；常青畫(huà)廊中國(guó)十五周年特展：未完待續(xù)，常青畫(huà)廊，北京（2020）；瀨戶(hù)內(nèi)三年展，瀨戶(hù)內(nèi)海，日本（2019）；藝術(shù)巴塞爾無(wú)限, 巴塞爾博覽會(huì), 瑞士巴塞爾（2016），紅線, 路易威登藝術(shù)館, 法國(guó)巴黎（2015），視覺(jué)欺騙 II, 名古屋城市美術(shù)館, 日本名古屋（2015），國(guó)際邂逅: 柏林藝術(shù)節(jié), Haus der Kulturen der Welt, 德國(guó)柏林（2014），阿姆斯特丹國(guó)際紀(jì)錄片電影節(jié)， 電影節(jié), 荷蘭阿姆斯特丹（2013），藝術(shù)影像 2011, 藝術(shù)巴塞爾邁阿密海灘，邁阿密（2011），都柏林當(dāng)代 2011: 可怕的美麗 –藝術(shù), 危機(jī)，改變 & 不順從的辦公室, 不同的場(chǎng)館, Earlsfort Terrace, 愛(ài)爾蘭都柏林（2011）等。

他的作品還受邀請(qǐng)參加了諸多國(guó)際藝術(shù)展會(huì)：威尼斯雙年展，威尼斯，意大利；上海雙年展，上海，中國(guó)；愛(ài)知三年展，愛(ài)知，日本；新加坡雙年展，新加坡，新加坡；藝術(shù)夏季大學(xué)，泰特現(xiàn)代美術(shù)館，倫敦，英國(guó)；高知-穆齊里斯雙年展，印度；巴塞爾藝術(shù)展，美國(guó)；巴塞爾藝術(shù)展，巴塞爾，瑞士；瀨戶(hù)內(nèi)三年展，日本；庭院雕塑，國(guó)家冬宮博物館，圣彼得堡，俄羅斯；布魯日三年展，比利時(shí)等。