里森畫(huà)廊北京空間呈現(xiàn)趙剛加入畫(huà)廊代理藝術(shù)家行列后的首次個(gè)展「肉食者」，展出的一系列全新畫(huà)作體現(xiàn)了藝術(shù)家關(guān)注心理、情感、生活方式在歷史和當(dāng)下的交織，及在這種相互作用下被扭曲和被遮蔽的認(rèn)知和體驗(yàn)，并從其中探索其流動(dòng)的個(gè)體身份與文化沖突和歷史斷裂的關(guān)系。

趙剛第一次在創(chuàng)作中探索了詩(shī)人 T·S·艾略特這一人物。藝術(shù)家在倫敦的一個(gè)二手書(shū)店購(gòu)買(mǎi)了一本艾略特的傳記，并在他飛往紐約的旅途中閱讀這本書(shū)。艾略特與他第一任妻子薇薇安·海-伍德 (Vivienne Haigh-Wood) 之間的關(guān)系異常緊張，兩人都曾受到精神和身體疾病的困擾，這令他們?cè)谶@段婚姻中受盡苦楚。而艾略特作為當(dāng)時(shí)社會(huì)精英的不幸個(gè)人經(jīng)歷，引發(fā)了趙剛對(duì)愛(ài)情及人與人之間親密關(guān)系的哲學(xué)性思考。展出的多件大型畫(huà)作以生的豬肉和羊腿為主要意象，將常見(jiàn)易懂的肉塊隱喻為人類的肉體，體現(xiàn)了藝術(shù)家嘗試通過(guò)1980年代解構(gòu)主義的手法，挑戰(zhàn)觀眾對(duì)既定事物的認(rèn)知。艾略特和海-伍德兩人的肖像分別置于一堆豬肉旁，他們面無(wú)人色，似乎映射著他們不和諧的兩性關(guān)系。

趙剛，《薇薇安·海-伍德》，2024，布面油畫(huà)，130 x 160 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《薇薇安·海-伍德》局部，2024，布面油畫(huà)，130 x 160 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

靜物是趙剛實(shí)踐中反復(fù)出現(xiàn)和刻畫(huà)主題，他在疫情期間開(kāi)始繪畫(huà)大型的肉塊。本次展覽中的部分作品將不同的肉類、蔬果、酒杯和花朵置于一個(gè)類似家居的場(chǎng)景中，是藝術(shù)家在疫情期間創(chuàng)作的靜物花卉系列的延續(xù)，宣泄著他對(duì)環(huán)境的錯(cuò)位感及他內(nèi)心深處時(shí)刻涌動(dòng)跳躍的情感意識(shí)流。多年在海外生活的趙剛最近搬進(jìn)新工作室，在創(chuàng)作的間隙他常獨(dú)自思考和感懷，每一次搬遷都讓他更加珍惜周遭的一切。帶著一種破壞性的沖動(dòng)，藝術(shù)家在《山茶花》(2023) 中改變?nèi)馔群突ǘ湓诶L畫(huà)世界里占據(jù)的大小，通過(guò)放大的尺度與視角拉開(kāi)與觀者的距離，從而使觀者在此體驗(yàn)中反思自身處境的命運(yùn)。

除了在方形畫(huà)作《雞鴨魚(yú)肉》(2023) 中描繪魚(yú)肉以外，對(duì)食物的描繪也出現(xiàn)在一組圓形、橢圓和菱形的小型繪畫(huà)中，包括生的肉塊、煮熟了的和尚未烹飪的魚(yú)，和被吃過(guò)的水果和蔬菜。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，豐盛的食物代表了對(duì)美好生活的祈愿，其中雞鴨魚(yú)肉是宴席上常見(jiàn)的四種主要葷食，這也折射了擁有多年留洋經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家，心中始終保留著對(duì)寧?kù)o安穩(wěn)生活的向往。

此系列中還描繪了暴露于戶外場(chǎng)景的大型肉架和肉腿，其中草原和羊肉代表游牧生活，象征著趙剛在不同地方生活的過(guò)去，同時(shí)也與他在綠野中騎摩托車(chē)尋找內(nèi)心的寧?kù)o有關(guān)。趙剛曾表示：“我覺(jué)得人生最重要的一點(diǎn)，就是不管你是什么身份，任何時(shí)候都可以放棄，任何時(shí)候都有可以撿起來(lái)。”趙剛持續(xù)通過(guò)手中的畫(huà)筆，反觀其離散身份在當(dāng)下的意義，及當(dāng)下日常生活最不起眼卻珍貴的點(diǎn)滴。

趙剛，《艾略特》，2024，布面油畫(huà)，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《艾略特》，2024，布面油畫(huà)，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《艾略特》局部，2024，布面油畫(huà)，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

關(guān)于藝術(shù)家

趙剛關(guān)注流動(dòng)的個(gè)體身份、沖突的文化，以及斷裂的歷史事件間的關(guān)聯(lián)。他的作品連接著龐大繁雜的文化根系，受到古典與現(xiàn)代、西方與中國(guó)的多重影響，將圖案和理念呈現(xiàn)在解構(gòu)式的畫(huà)面語(yǔ)境之中。趙剛18歲時(shí)作為最年輕的成員加入首次在中國(guó)掀起現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)浪潮的先鋒藝術(shù)家群體“星星畫(huà)會(huì)”，追求自我表達(dá)與藝術(shù)自由，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展鋪設(shè)了重要基石。他大膽夸張的敘事風(fēng)格和筆觸是對(duì)自身存在的反復(fù)印證，也是他反對(duì)藝術(shù)中的“精致化”趨勢(shì)，崇尚繪畫(huà)的自由與本真。他自1983年留學(xué)并生活于海外的經(jīng)歷使得他的作品風(fēng)格多元，具備鮮明的國(guó)際化特征。在大約2006年回到北京后，趙剛聚焦他獨(dú)特的跨文化個(gè)人經(jīng)歷與中國(guó)歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。

趙剛1961年出生于北京，現(xiàn)工作和生活于紐約和北京。他于1983年就讀于荷蘭馬斯特里赫特藝術(shù)學(xué)院 (前荷蘭城市應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院)，1984年至1987年就讀于美國(guó)紐約瓦瑟學(xué)院，并于1999年獲得美國(guó)紐約巴德學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。趙剛曾在眾多機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)個(gè)展，包括龍美術(shù)館  (重慶館)，重慶，中國(guó) (2022)；龍美術(shù)館 (西岸館)，上海，中國(guó) (2021)；關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北 (2020)；佩雷斯藝術(shù)博物館，邁阿密，美國(guó) (2019)；圣地亞哥當(dāng)代美術(shù)館，圣地亞哥，智利 (2016)；尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó) (2015)；蘇州博物館，蘇州，中國(guó)(2015)；今日美術(shù)館，北京，中國(guó) (2011)；香港藝術(shù)中心，香港，中國(guó) (2008)；何香凝美術(shù)館，深圳，中國(guó) (2006) 等。他的作品也曾在一眾群展中展出，包括古根海姆美術(shù)館，紐約，美國(guó) (2017)；北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國(guó) (2015)；OCAT 當(dāng)代藝術(shù)中心 (西安館)，西安，中國(guó) (2014)；廣州三年展 (2008)；紐約表演藝術(shù)雙年展 (2007)；以及橫濱三年展 (2005)。

關(guān)于里森畫(huà)廊

里森畫(huà)廊是全球最具影響力及歷史悠久的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊之一。目前畫(huà)廊通過(guò)在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設(shè)立的藝術(shù)空間，支持和發(fā)展的國(guó)際藝術(shù)家超過(guò)60位。里森畫(huà)廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開(kāi)啟了在藝術(shù)史中占極為重要地位的極簡(jiǎn)藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語(yǔ)言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術(shù)家。畫(huà)廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，包括卡門(mén)·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術(shù)家和藝術(shù)遺產(chǎn)管理團(tuán)隊(duì)。在畫(huà)廊的第二個(gè)十年中，它向公眾首次介紹了英國(guó)一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫(huà)廊代理多位國(guó)際一線藝術(shù)家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫(kù)利 (Sean Scully) 等國(guó)際一線藝術(shù)家。畫(huà)廊同時(shí)著力支持和推動(dòng)包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國(guó)際影響。