時(shí)隔將近二十載，趙剛攜十五件近年之作再度“南下”來(lái)到深圳，在Dplus美術(shù)館的個(gè)展中呈現(xiàn)一系列以花卉和肉類為主題的靜物畫(huà)作。

相較于趙剛的早期創(chuàng)作，這些近期作品體現(xiàn)了藝術(shù)家在創(chuàng)作主題上的轉(zhuǎn)變——多年漂泊的生活重新喚起了趙剛對(duì)穩(wěn)定生活的渴望，他似乎把創(chuàng)作的重心撤回了生活中微小或日常的細(xì)節(jié)。本次展覽由Dplus美術(shù)館和里森畫(huà)廊聯(lián)合主辦。此前，趙剛于2024年5月在里森畫(huà)廊北京空間呈現(xiàn)個(gè)展“肉食者”。

趙剛與深圳的緣分可以追溯到十七年前。1980年代初，趙剛自北京遠(yuǎn)赴海外游學(xué)工作。歷經(jīng)二十多年輾轉(zhuǎn)歐美洲數(shù)國(guó)發(fā)展后，他重回中國(guó)，并于2007年在深圳何香凝美術(shù)館舉辦了其國(guó)內(nèi)首個(gè)美術(shù)館個(gè)展“風(fēng)景·人物·我的文化”。深圳作為中國(guó)最早對(duì)外開(kāi)放的四個(gè)經(jīng)濟(jì)特區(qū)之一，一直對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展和推廣有著重要的作用。而今趙剛闊別深圳近二十載再度來(lái)到鵬城，意義不凡。

趙剛的前半生大開(kāi)大合，他游走于國(guó)界與各地藝術(shù)團(tuán)體之間吸收、學(xué)習(xí)，使其作品充滿哲學(xué)思辨與歷史反思，其中不乏諷刺批判。然而，相較于早年的作品，藝術(shù)家近年的創(chuàng)作主題有著較為明晰的轉(zhuǎn)變。在為今年早些時(shí)候于里森畫(huà)廊北京空間的個(gè)展撰文時(shí)，賴柏圣（Patrick Rhine）寫(xiě)道“藝術(shù)家正在經(jīng)歷一個(gè)更加扎根于生活的階段”。由此創(chuàng)作的作品時(shí)而寂靜，時(shí)而卻在興致勃勃中透露出一絲焦灼和茫然。

一樽玻璃花瓶，一盤(pán)晶瑩的漿果，與殷紅色的肉類一同被放入了巨大尺幅且毫無(wú)透視的抽象布景里。這些似乎不太起眼的背景可以是家中餐桌的角落，抑或是一塊木質(zhì)菜板。偶爾，傾斜或過(guò)高的視角使環(huán)境信息變得無(wú)法辨別，甚至徹底缺失。以大尺幅描繪現(xiàn)實(shí)中小規(guī)模的物品也是趙剛得心應(yīng)手的創(chuàng)作手法。畫(huà)布中央的龐大火腿充斥人們的視野，令觀者不得不去思索此類日常物品的必要存在，以及它們所喚起關(guān)于欲望與舒適的五感體驗(yàn)。

本次展出的雙聯(lián)畫(huà)《鉆石海岸3》（2023）將不同角度的餐桌場(chǎng)景縱向并置，兩塊畫(huà)板的呈現(xiàn)視角一平一斜，仿似兩幀瞬時(shí)中的瞥見(jiàn)，記錄了藝術(shù)家近距離端詳食物的過(guò)程。

作為對(duì)廚藝頗有考究的美食家，趙剛對(duì)肉類的親切感情在這一系列以肉類為主題的靜物中一目了然。通過(guò)標(biāo)志性的、體量豐厚的松散筆觸，趙剛以刻意“非寫(xiě)實(shí)”的視覺(jué)語(yǔ)言探索著“肉”的物質(zhì)性，以及其對(duì)人類肉身及本能需求與渴望的映射。通過(guò)描繪肉的不同形態(tài)，趙剛持續(xù)思考著肉的多層次象征意義。生活的場(chǎng)所簡(jiǎn)潔、抽象或不斷輪換，而肉塊則一以貫之地宣告其物質(zhì)與意義層面的雙重重量。

和尚未腐朽的肉類母題不無(wú)關(guān)聯(lián)的是一組花卉的靜物。盛放的鮮花與根根燭火構(gòu)成呼應(yīng)，似乎在提醒著觀者：片刻不可持續(xù)，生命總有終局。趙剛曾表示，畫(huà)靜物對(duì)他而言是在“描述人生的情緒。”從這些生活的碎片中，我們可以探入藝術(shù)家當(dāng)下的思考境域，以及這“日常”表象下所涌動(dòng)著的源自遙遠(yuǎn)過(guò)往或當(dāng)下的不安潛流。

除此之外，展廳中還穿插兩件2024年所作的肖像畫(huà)與兩幅徘徊于抽象與具象邊緣的風(fēng)景畫(huà)，皆為藝術(shù)家生活中靈感乍現(xiàn)的瞬間。在展廳的兩側(cè)，一幅臨摹自張愛(ài)玲老照片的特寫(xiě)肖像與一幅年輕時(shí)的T·S·艾略特人像遙遙對(duì)望。在橘紅色背景的映襯下，暮年的愛(ài)玲優(yōu)雅、安靜，手中輕握一則1994年的報(bào)訊。另一邊，華年艾略特的面龐與身前一覽無(wú)遺的火腿肉有著同樣油潤(rùn)、近乎抽象的筆觸質(zhì)感，卻在紅肉的映襯下更顯蒼白茫然。

趙剛從兩位二十世紀(jì)著名作家的生平中照見(jiàn)了自身遠(yuǎn)赴異國(guó)離鄉(xiāng)背井的體驗(yàn)，以及期間需要面對(duì)的種種文化身份沖擊與掙扎，這些過(guò)去的忐忑和焦慮或許現(xiàn)今也相伴他的生活。位于展廳右面墻壁上的《川西風(fēng)景》（2024）恰好呼應(yīng)著他這段游牧人一般不斷遷居的經(jīng)歷，同時(shí)也似是考究了畫(huà)中出現(xiàn)美食的個(gè)體歷史根源。同為血肉身軀的人和淪為前者食物的牛羊在身份意義領(lǐng)域相互纏繞、互為映射?；蚴窃谧陨淼碾x散經(jīng)歷與周遭世界的喧囂中觀察到了一絲共通，趙剛借日?；膱?chǎng)景與主題串聯(lián)起數(shù)十載的跌宕生活，以小觀大式地思考著當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)和命運(yùn)。

趙剛關(guān)注流動(dòng)的個(gè)體身份、沖突的文化，以及斷裂的歷史事件間的關(guān)聯(lián)。他的作品連接著龐大繁雜的文化根系，受到古典與現(xiàn)代、西方與中國(guó)的多重影響，將圖案和理念呈現(xiàn)在解構(gòu)式的畫(huà)面語(yǔ)境之中。

趙剛18歲時(shí)作為最年輕的成員加入首次在中國(guó)掀起現(xiàn)代運(yùn)動(dòng)浪潮的先鋒藝術(shù)家群體“星星畫(huà)會(huì)”，追求自我表達(dá)與藝術(shù)自由，為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展鋪設(shè)了重要基石。他大膽夸張的敘事風(fēng)格和筆觸是對(duì)自身存在的反復(fù)印證，也是他反對(duì)藝術(shù)中的“精致化”趨勢(shì)，崇尚繪畫(huà)的自由與本真。

他自1983年留學(xué)并生活于海外的經(jīng)歷使得他的作品風(fēng)格多元，具備鮮明的國(guó)際化特征。在大約2006年回到北京后，趙剛聚焦他獨(dú)特的跨文化個(gè)人經(jīng)歷與中國(guó)歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。

趙剛1961年出生于北京，現(xiàn)工作和生活于紐約和北京。他于1983年就讀于荷蘭馬斯特里赫特藝術(shù)學(xué)院 (前荷蘭城市應(yīng)用藝術(shù)學(xué)院)，1984年至1987年就讀于美國(guó)紐約瓦瑟學(xué)院，并于1999年獲得美國(guó)紐約巴德學(xué)院藝術(shù)碩士學(xué)位。

趙剛曾在眾多機(jī)構(gòu)舉辦過(guò)個(gè)展，包括龍美術(shù)館 (重慶館)，重慶，中國(guó) (2022)；龍美術(shù)館 (西岸館)，上海，中國(guó) (2021)；關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北 (2020)；佩雷斯藝術(shù)博物館，邁阿密，美國(guó) (2019)；圣地亞哥當(dāng)代美術(shù)館，圣地亞哥，智利 (2016)；尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國(guó) (2015)；蘇州博物館，蘇州，中國(guó)(2015)；今日美術(shù)館，北京，中國(guó) (2011)；香港藝術(shù)中心，香港，中國(guó) (2008)；何香凝美術(shù)館，深圳，中國(guó) (2006) 等。他的作品也曾在一眾群展中展出，包括古根海姆美術(shù)館，紐約，美國(guó) (2017)；北京民生現(xiàn)代美術(shù)館，北京，中國(guó) (2015)；OCAT 當(dāng)代藝術(shù)中心 (西安館)，西安，中國(guó) (2014)；廣州三年展 (2008)；紐約表演藝術(shù)雙年展 (2007)；以及橫濱三年展 (2005)。