里森畫廊北京空間呈現(xiàn)趙剛加入畫廊代理藝術家行列后的首次個展「肉食者」，展出的一系列全新畫作體現(xiàn)了藝術家關注心理、情感、生活方式在歷史和當下的交織，及在這種相互作用下被扭曲和被遮蔽的認知和體驗，并從其中探索其流動的個體身份與文化沖突和歷史斷裂的關系。

趙剛第一次在創(chuàng)作中探索了詩人 T·S·艾略特這一人物。藝術家在倫敦的一個二手書店購買了一本艾略特的傳記，并在他飛往紐約的旅途中閱讀這本書。艾略特與他第一任妻子薇薇安·海-伍德 (Vivienne Haigh-Wood) 之間的關系異常緊張，兩人都曾受到精神和身體疾病的困擾，這令他們在這段婚姻中受盡苦楚。而艾略特作為當時社會精英的不幸個人經(jīng)歷，引發(fā)了趙剛對愛情及人與人之間親密關系的哲學性思考。展出的多件大型畫作以生的豬肉和羊腿為主要意象，將常見易懂的肉塊隱喻為人類的肉體，體現(xiàn)了藝術家嘗試通過1980年代解構主義的手法，挑戰(zhàn)觀眾對既定事物的認知。艾略特和海-伍德兩人的肖像分別置于一堆豬肉旁，他們面無人色，似乎映射著他們不和諧的兩性關系。

趙剛，《薇薇安·海-伍德》，2024，布面油畫，130 x 160 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《薇薇安·海-伍德》局部，2024，布面油畫，130 x 160 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

靜物是趙剛實踐中反復出現(xiàn)和刻畫主題，他在疫情期間開始繪畫大型的肉塊。本次展覽中的部分作品將不同的肉類、蔬果、酒杯和花朵置于一個類似家居的場景中，是藝術家在疫情期間創(chuàng)作的靜物花卉系列的延續(xù)，宣泄著他對環(huán)境的錯位感及他內心深處時刻涌動跳躍的情感意識流。多年在海外生活的趙剛最近搬進新工作室，在創(chuàng)作的間隙他常獨自思考和感懷，每一次搬遷都讓他更加珍惜周遭的一切。帶著一種破壞性的沖動，藝術家在《山茶花》(2023) 中改變肉腿和花朵在繪畫世界里占據(jù)的大小，通過放大的尺度與視角拉開與觀者的距離，從而使觀者在此體驗中反思自身處境的命運。

除了在方形畫作《雞鴨魚肉》(2023) 中描繪魚肉以外，對食物的描繪也出現(xiàn)在一組圓形、橢圓和菱形的小型繪畫中，包括生的肉塊、煮熟了的和尚未烹飪的魚，和被吃過的水果和蔬菜。在中國傳統(tǒng)文化中，豐盛的食物代表了對美好生活的祈愿，其中雞鴨魚肉是宴席上常見的四種主要葷食，這也折射了擁有多年留洋經(jīng)驗的藝術家，心中始終保留著對寧靜安穩(wěn)生活的向往。

此系列中還描繪了暴露于戶外場景的大型肉架和肉腿，其中草原和羊肉代表游牧生活，象征著趙剛在不同地方生活的過去，同時也與他在綠野中騎摩托車尋找內心的寧靜有關。趙剛曾表示：“我覺得人生最重要的一點，就是不管你是什么身份，任何時候都可以放棄，任何時候都有可以撿起來。”趙剛持續(xù)通過手中的畫筆，反觀其離散身份在當下的意義，及當下日常生活最不起眼卻珍貴的點滴。

趙剛，《艾略特》，2024，布面油畫，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《艾略特》，2024，布面油畫，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

趙剛，《艾略特》局部，2024，布面油畫，160 x 130 cm © Zhao Gang. Courtesy Lisson Gallery

關于藝術家

趙剛關注流動的個體身份、沖突的文化，以及斷裂的歷史事件間的關聯(lián)。他的作品連接著龐大繁雜的文化根系，受到古典與現(xiàn)代、西方與中國的多重影響，將圖案和理念呈現(xiàn)在解構式的畫面語境之中。趙剛18歲時作為最年輕的成員加入首次在中國掀起現(xiàn)代運動浪潮的先鋒藝術家群體“星星畫會”，追求自我表達與藝術自由，為中國當代藝術的發(fā)展鋪設了重要基石。他大膽夸張的敘事風格和筆觸是對自身存在的反復印證，也是他反對藝術中的“精致化”趨勢，崇尚繪畫的自由與本真。他自1983年留學并生活于海外的經(jīng)歷使得他的作品風格多元，具備鮮明的國際化特征。在大約2006年回到北京后，趙剛聚焦他獨特的跨文化個人經(jīng)歷與中國歷史之間的糾纏——他既生于此地，卻又是陌生的新晉移民。

趙剛1961年出生于北京，現(xiàn)工作和生活于紐約和北京。他于1983年就讀于荷蘭馬斯特里赫特藝術學院 (前荷蘭城市應用藝術學院)，1984年至1987年就讀于美國紐約瓦瑟學院，并于1999年獲得美國紐約巴德學院藝術碩士學位。趙剛曾在眾多機構舉辦過個展，包括龍美術館  (重慶館)，重慶，中國 (2022)；龍美術館 (西岸館)，上海，中國 (2021)；關渡美術館，臺北 (2020)；佩雷斯藝術博物館，邁阿密，美國 (2019)；圣地亞哥當代美術館，圣地亞哥，智利 (2016)；尤倫斯當代藝術中心，北京，中國 (2015)；蘇州博物館，蘇州，中國(2015)；今日美術館，北京，中國 (2011)；香港藝術中心，香港，中國 (2008)；何香凝美術館，深圳，中國 (2006) 等。他的作品也曾在一眾群展中展出，包括古根海姆美術館，紐約，美國 (2017)；北京民生現(xiàn)代美術館，北京，中國 (2015)；OCAT 當代藝術中心 (西安館)，西安，中國 (2014)；廣州三年展 (2008)；紐約表演藝術雙年展 (2007)；以及橫濱三年展 (2005)。

關于里森畫廊

里森畫廊是全球最具影響力及歷史悠久的國際當代藝術畫廊之一。目前畫廊通過在倫敦、紐約、洛杉磯、上海和北京設立的藝術空間，支持和發(fā)展的國際藝術家超過60位。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾 (Nicholas Logsdail) 于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術史中占極為重要地位的極簡藝術和觀念藝術先驅的職業(yè)藝術生涯，如藝術和語言創(chuàng)作團體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和羅伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等藝術家。畫廊如今仍和其中多位藝術家合作，包括卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同輩著名藝術家和藝術遺產(chǎn)管理團隊。在畫廊的第二個十年中，它向公眾首次介紹了英國一代重要的雕塑藝術家，其中有托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自 2000 年起， 畫廊代理多位國際一線藝術家，包括瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller)、宮島達男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國際一線藝術家。畫廊同時著力支持和推動包括科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、瑞安·甘德 (Ryan Gander)、范·海諾斯 (Van Hanos)、休·海登 (Hugh Hayden)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes)、瓦爾·肖基 (Wael Shawky) 和切尼·湯普森 (Cheyney Thompson) 等在內的年輕一代藝術家職業(yè)生涯的發(fā)展和國際影響。