我們非常榮幸地宣布木木美術館798館將迎來著名意大利藝術家喬治·莫蘭迪在 國內的首次美術館個展 ，呈現(xiàn)藝術家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內的逾80件重要作品。

莫蘭迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亞。在這個他甚少離開過的故鄉(xiāng)，他和三個妹妹生活在一起，畢生在其簡樸的工作室內潛心創(chuàng)作。在戰(zhàn)火紛飛的20世紀上半葉，莫蘭迪在其備受推崇的小幅風景畫和描繪日常物件的靜物畫中構建了一個沉思、詩性的空間，就如現(xiàn)代主義詩人T·S·艾略特筆下的“有限與無限的交匯之處”。

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將全面回顧莫蘭迪五十年的藝術生涯——從藝術家1914年在博洛尼亞舉辦首次展覽并開始對立體主義、未來主義、形而上學繪畫等先鋒藝術運動展開探索，至1930-1956年任教于博洛尼亞美術學院期間對靜物和風景的反復描繪和系列創(chuàng)作，再到1960年代藝術家去世前的晚年畫作。作為莫蘭迪在國內的首次美術館個展，本次展覽將莫蘭迪視為一個重要載體去思考意大利現(xiàn)代藝術的發(fā)展，并在他對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內涵。此次展覽借鑒了藝術家在靜物創(chuàng)作中的構圖邏輯，在展覽設計上并未遵循傳統(tǒng)的時間順序，而是將不同時期、不同媒介的作品匯集起來并按照主題劃分為四個單元：「感知」、「靜觀」、「景致」（包含風景和花卉）和「晚期紙上作品」 。

莫蘭迪曾說過：“我們對外部世界的感知很難甚至根本無法用語言來描述，因為那個視覺所及的世界是由形態(tài)、色彩、空間和光線所決定的?！薄父兄箚卧ㄟ^藝術家創(chuàng)作生涯中極具重要性的作品揭示他逐漸形成并不斷發(fā)展自身視覺語言的過程。同時，本單元還將呈現(xiàn)莫蘭迪于不同時期在主題、色彩、構圖上所進行的大膽嘗試和創(chuàng)新。這些作品挑戰(zhàn)了人們對日常事物的固有認知，超越可感知的世界，進入到一個無法被語言文字所闡釋的空間。

將他所描繪的對象靜置、反復觀察并捕捉其內在本質是莫蘭迪藝術創(chuàng)作的關鍵，相同的物件一次又一次地出現(xiàn)在他的靜物創(chuàng)作之中。「靜觀」單元將呈現(xiàn)莫蘭迪從1930至1940年代后期的畫作，通過追溯他對兩個特定物件(白色球頸瓶和白色長頸瓜棱瓶)在其作品中的演變軌跡，揭示藝術家對特定構圖和題材進行反復探索的創(chuàng)作方法。

「景致」(包含風景和花卉)單元則將展出莫蘭迪極富創(chuàng)新精神的風景油畫和版畫，聚焦他對意大利小鎮(zhèn)格力扎納的自然風景的長期觀察和描繪，以及展現(xiàn)其博洛尼亞工作室窗外風景的畫作。除此之外，瓶中的花卉這一主題貫穿于莫蘭迪的藝術實踐之中，構成其創(chuàng)作的重要主題。本單元將專門辟出一間展廳，呈現(xiàn)其創(chuàng)作于1920至1950年代的花卉靜物作品。

「晚期紙上作品」作為展覽的最后一個單元，將為觀眾帶來莫蘭迪創(chuàng)作于生命最后二十年的水彩畫和鉛筆畫。那些我們熟悉的物件在他的畫布上逐漸瓦解，呈現(xiàn)為近乎抽象的線條和色塊，成為了某種無法被定義的存在。

展覽「喬治·莫蘭迪：桌子上的風景」將帶領中國觀眾走進莫蘭迪充滿詩意的藝術世界，感受其作品中細膩微妙的情感，并以更開闊的視野審視莫蘭迪對20世紀以及當代藝術發(fā)展所產生的深遠影響。

特別鳴謝莫蘭迪家族、古斯托·喬瓦納迪和弗朗西斯卡·喬瓦納迪收藏(米蘭)、Galleria d'Arte Maggiore g.a.m. 畫廊(博洛尼亞、米蘭和巴黎)、中國私人與機構收藏以及瑞士私人收藏對本次展覽的大力支持。

此次展覽為“2020北京798藝術節(jié)”系列展之一，同時也是798藝術區(qū)管委會在今年特殊疫情防控形勢進入常態(tài)化時期，為文化藝術機構恢復活力搭建的交流平臺，吸引國內外觀眾、游客與藝術愛好者的參與。