99藝術(shù)網(wǎng)本期推送策劃專題《疫情下的藝術(shù)生態(tài)之美術(shù)館篇》，將視角聚焦美術(shù)館館長，聽館長們聊疫情之下美術(shù)館目前在推進的工作和接下來的展覽計劃。由于疫情，催生了“云”展出等新的呈現(xiàn)方式，對美術(shù)館而言，會帶來哪些新的啟發(fā)與思考?現(xiàn)在觀眾可以放心線下看展了嗎?
廣東美術(shù)館館長王紹強
廣東美術(shù)館近期所籌劃的展覽和活動，一方面根據(jù)我們的學(xué)術(shù)體系進行策劃和籌備，另一方面，省文化和旅游廳高度重視“文藝戰(zhàn)疫”的工作，我們也希望針對疫情，通過藝術(shù)的形式給予社會一種思考的角度。我想面對新冠疫情這場人類面臨的共同災(zāi)難，公立美術(shù)館的使命，不僅是通過展覽和活動深切回應(yīng)社會、文化和藝術(shù)的狀態(tài)，同時也要通過藝術(shù)獨特的方式，為困苦中的家國和人們帶去希望之光。
目前我們在全力籌備“在思想中——中國當代藝術(shù)的思想史與方法論”，我們希望嘗試從思想史和方法論的層面，為構(gòu)建中國當代藝術(shù)形態(tài)提供一種可能，同時呈現(xiàn)中國當代藝術(shù)對傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展。
接下來我們還將圍繞經(jīng)濟特區(qū)建立40周年、建設(shè)小康社會、第十三屆廣東省藝術(shù)節(jié)等主題，舉辦大型回顧性展覽和活動，在歷史回溯中，把對美好生活的理想重新帶到現(xiàn)實中去。另外還計劃推出品牌項目“廣州影像三年展2020”以及館藏精品季的展覽，以影像媒介書寫和記錄文化狀態(tài)。我們的青年藝術(shù)家項目“七號空間”也會有序推進，梳理前沿的文化和藝術(shù)動態(tài)。
這次全國的美術(shù)館、博物館對數(shù)字化技術(shù)的全面探索和應(yīng)用，必然會在一定程度上催生新的展示和觀看模式，為未來的、前沿的、嶄新的美術(shù)館學(xué)探索積累不可多得的經(jīng)驗。今天，隨著數(shù)字化時代的到來，虛擬世界已經(jīng)成為現(xiàn)實和存在中很重要的一部分，而對于美術(shù)館來說，線上的虛擬“漫游”已成為當代人不可或缺的生活方式，也成為了美術(shù)館記錄藝術(shù)史研究成果、延伸美術(shù)館儲存文化記憶的職能的方式。
我們也在推進強化線上傳播的方案，全面探索多元方式，立體化地搭建廣東美術(shù)館的傳播“網(wǎng)絡(luò)”。當下很多博物館推出了云游系列，通過動畫、H5、互動小程序等方式，通過“講故事”的方式進行線上傳播。美術(shù)館在傳播的思路上有點不一樣，對于近當代的藏品和作品來說，更注重感受性、審美性、體驗性以及作品與人本身的鏈接，我們需要探索更好的線上方式對面向進行呈現(xiàn)，這不僅涉及技術(shù)、資金的問題，也涉及到轉(zhuǎn)化的問題，美術(shù)館需要更長的周期才能構(gòu)建有效的傳播路徑。
未來隨著技術(shù)的發(fā)展，相信未來隨著智慧化、數(shù)字化美術(shù)館的進一步構(gòu)建，展覽的模式和觀看的方式也必將出現(xiàn)革命性的轉(zhuǎn)變，虛擬的展示會在美術(shù)館的展覽和觀看中承擔(dān)更為重要的角色。但是同時我們認為不管技術(shù)如何發(fā)展，實物本身，包括作品、空間、史料等所承載的文化記憶、歷史傳承始終具有不可代替的價值。美術(shù)館在充分理解各自價值的前提下，保持開放性和接受度，才能夠在變化的時代語境中，對實體展示和虛擬呈現(xiàn)進行適應(yīng)于當前需要的調(diào)整。
自疫情發(fā)生以來，我館對疫情防控工作高度重視，采取了包括管理人員和工作人員的健康狀況及流動情況的排查報備、體溫檢測、場所環(huán)境衛(wèi)生、清潔消毒、防護物資配備、防控知識培訓(xùn)和宣傳等措施。為進一步做好疫情防控和恢復(fù)對外開放的準備工作，我館制定了應(yīng)對重新對外開放的相關(guān)制度，并通過演習(xí)，保證各種應(yīng)急措施的科學(xué)性、可靠性和可操作性，為公眾安全觀展提供重要保障。
現(xiàn)在前來觀展需要進行微信預(yù)約或現(xiàn)場登記預(yù)約，我們需要確保每天天觀展的人數(shù)在400人以內(nèi)。入館前須接受體溫測量，如有體溫異常(≥37.3℃)，或有咳嗽、氣喘等異?，F(xiàn)象的觀眾謝絕入館。入場的觀眾須出示預(yù)約成功信息、有效證件原件，同時提供本人實時“穗康碼”。并且須全程佩戴口罩，排隊和觀展時保持1.5米以上距離。目前僅接受散客(個人)參觀，團體參觀目前暫不接受，避免人群聚集。我們還規(guī)定每個展廳瞬時接待量不超過15人，如果遇到館內(nèi)人員密度較大的話，現(xiàn)場的工作人員會根據(jù)具體情況進行分流。
廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長王璜生
對于高校的美術(shù)館來講，目前還沒有正式對公眾開放。而這一階段我們主要的工作一方面是做網(wǎng)上的展覽和講座活動等，我們策劃的“疫情期間我和我的書”，連續(xù)做了幾期，效果很不錯，做的很有人文態(tài)度與溫度。近期連續(xù)推出了“新美術(shù)館學(xué)系列講座”，反應(yīng)還是很熱烈的，引發(fā)對美術(shù)館議題的新思考。當然，由于疫情影響，我們美術(shù)館原定的“新美術(shù)館學(xué)國際論壇”和“首屆泛東南亞當代藝術(shù)雙年展”相關(guān)籌備工作有所擱置和延期，接下來將視整體發(fā)展情況而定進一步的計劃。而另一方面，我們借助疫期的閉館及之后的復(fù)工，開始改造整修美術(shù)館的空間及設(shè)備，希望重新對社會開放時有一種新的空間及氣象。
疫情期間，美術(shù)館、博物館關(guān)閉，從而鼓勵了大家開展“線上展覽”等活動，政府以號令式的方式，使各個美術(shù)館、博物館紛紛推出“線上展覽”、“虛擬展覽”項目，一下子“云看展”成為了熱門詞;因此，在美術(shù)館界，似乎大家都在討論“虛擬美術(shù)館”及“線上展覽”可能成為未來美術(shù)館的主要發(fā)展方向，甚至有說法，未來“虛擬”“線上”可能會取代實體美術(shù)館。誠然，作為藝術(shù)新的呈現(xiàn)方式，新技術(shù)新媒介帶來了區(qū)別于線下展覽的更為豐富多元的體驗。但是更為重要的問題是，通過新媒介帶來的體驗是什么呢?是感官的體驗還是知識、思想的體驗?我們?nèi)绾卫眯旅浇槿λ囆g(shù)文化問題進行更深入、更直接或者更具現(xiàn)實意義的表達?
美術(shù)館是一個公共空間，公共的社會文化平臺，面對社會問題，面對當前的社會性災(zāi)難，美術(shù)館的知識生產(chǎn)與思想表達應(yīng)該如何去介入這樣的現(xiàn)實，去鼓勵思想的碰撞與思考的活躍，并以一種歷史觀來對當下做出表述與記憶的儲存。新媒介新技術(shù)應(yīng)該更有利于這樣的美術(shù)館職能工作，也更為藝術(shù)家打開創(chuàng)造力發(fā)揮的空間。同時，數(shù)字美術(shù)館和實體美術(shù)館是相互獨立，互為補充及延展的，數(shù)字美術(shù)館并不是對線下展覽的簡單復(fù)制與記錄。數(shù)字美術(shù)館、線上展覽應(yīng)該充分利用新媒介新科技的方式，挖掘人的感知、體驗、幻想、虛擬、超時空等等潛藏的感官能量與思想能量;應(yīng)該有自己的獨立性與創(chuàng)造性，應(yīng)該思考如何去建構(gòu)數(shù)字美術(shù)館的特殊性，與線下美術(shù)館形成差異化的發(fā)展。
現(xiàn)在有些美術(shù)館博物館已經(jīng)開放上讓公眾線下看展，美術(shù)館現(xiàn)場也加強了很多的衛(wèi)生措施，公眾自身也要注意好防護及距離等。我前兩天到廣東美術(shù)館看展覽，覺得氣氛狀態(tài)還是可以的。我想，參觀展覽很重要的是靜心地與作品進行對話交流，目前這樣的美術(shù)館氛圍還是很適合于欣賞藝術(shù)對話精神的看展心態(tài)的。
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康
疫情當前，少出門家里宅，是現(xiàn)在大多數(shù)人日常生活的一個關(guān)鍵詞，央美美術(shù)館開啟了卡普爾云看展模式，讓觀眾將館內(nèi)展出的所有展覽中的大部分作品盡收眼底，數(shù)字展廳采用全景拍攝，為觀眾帶來身臨其境的真實體驗。每個展廳設(shè)有多個交互熱點，點擊作品就可以圖文形式為觀眾詳細的介紹作品。除了推薦大家訪問數(shù)字館。用360度全景模式觀看之外，美術(shù)館還設(shè)立了云展專欄，持續(xù)推出過往的重要學(xué)術(shù)展覽。
最近我們也在做虛擬的展覽，因為美術(shù)館實體的空間還是比較小，有一些作品沒有辦法陳列，我們首先可能要推出來。這個虛擬美術(shù)館把部分重要藏品在網(wǎng)上進行虛擬展覽。另外馬上要推出大學(xué)生的展覽，這次的大學(xué)生展覽完全是一個虛擬展，會采用一些新的展覽方式，會給大家一個驚喜。疫情過后我們也會推出一些重要大展，今年要做莫蘭迪的大展，可能在11月底，現(xiàn)在還不完全確定。
因為今年疫情的原因有很多大展移到了明年再做，還有一些重要的學(xué)術(shù)展;從另一方面講，觀眾對于網(wǎng)絡(luò)的需求，也可以降低成本，帶來看展覽，學(xué)習(xí)藝術(shù)的各種方便，效率也會更高。
近年來世界各地的藝術(shù)博物館、美術(shù)館都在開始嘗試虛擬展覽，尤其在這個疫情爆發(fā)后，美術(shù)館借這個專業(yè)人士開始思考在疫情期間如何發(fā)揮美術(shù)館的作用，成為美術(shù)館當下思考的重要課題。
我們現(xiàn)在在籌劃一個虛擬展的專門部門，下一步可能要把這種虛擬性的展覽作為美術(shù)館的一個重要組成。一部分是落地的實體展，還有一部分是虛擬展與落地展結(jié)合的整體，一個展覽主題可以在兩個空間里形成一個展覽。這樣的展覽的推出，還有純粹的虛擬展覽，比如說作品就是虛擬的，不能落地實施，可能是在電腦里呈現(xiàn)出來的作品，這樣的展覽也會逐漸推出。
通過這一段云展覽的思考，其實我們看到了一個虛擬展的未來，它和實體展有共同之處，是在實體展的基礎(chǔ)上建立起來的，但是虛擬展在觀眾觀看的方式，還有藝術(shù)作品的創(chuàng)作上，美術(shù)館的展覽的教育方式上都會帶來一些大的變化。所以通過虛擬展可以更好地去完成美術(shù)館的使命和宗旨，最快速度的了解美術(shù)館的藏品，了解美術(shù)館的活動，展覽，以及學(xué)術(shù)成果。
虛擬展我覺得從過去這種物理空間對觀眾的角度和位置的思考應(yīng)該重新建立，應(yīng)該考慮到觀眾對這種新的觀看方式的心理變化。一個策展人在為觀眾策展時，應(yīng)該用這種同理心去與觀眾進行溝通交流，深層次思考，在美術(shù)館下一步必須建立起來，這樣才能有效地做好虛擬展覽。
美術(shù)館現(xiàn)在的線下展覽還開不了，線下展覽一定是能夠使觀眾放心在美術(shù)館空間看展覽的時候才能開館。通過這次疫情，也會從美術(shù)館觀眾服務(wù)，或者是在保護觀眾，各個層面采取一種新的管理。我覺得現(xiàn)在在線下看展覽，要根據(jù)每一個地域的不同，根據(jù)防護等級的不同，采取的辦法也會不一樣，目前央美美術(shù)館沒有開館，還在等待相關(guān)部門的通知。
麓湖·A4美術(shù)館館長孫莉
由于疫情的原因，美術(shù)館的目前場館沒有開放，正在籌備新的展覽。今年的第一個展覽是藝術(shù)家王郁洋和來自于荷蘭的藝術(shù)家組合Persijn和Margit的雙個展項目。同時，我們對場館進行的升級改造，在新展開幕時，會同時開放新的前廳空間，圖書館和兒童館，系統(tǒng)梳理了我們的公共教育系統(tǒng)，完善文獻資料和開啟新的學(xué)術(shù)研究課題，在這樣一段特殊的時期，也使我們可以回看過去，展望未來。
王郁洋，關(guān)系，裝置（電機、LED、微型電腦、電線），尺寸可變，2018，感謝藝術(shù)家供圖
這段時間，各個美術(shù)館、機構(gòu)都在推出線上的展覽和活動，A4美術(shù)館也不例外，我們在推出線上展覽的同時，大量的開展了系列的線上講座和工作坊項目，特別是藝術(shù)療愈的課程以及和學(xué)校、教育機構(gòu)合作的Iread課程，獲得了非常大的歡迎和好評。透過這些項目，我們看到，觀眾對于有內(nèi)容深度，針對性和持續(xù)性的藝術(shù)活動的需求，未來，我們也會持續(xù)的開展藝術(shù)社群的線上項目，使其成為常態(tài)。
Persijn Broersen & Margit Lukács，森林取景點，視頻，12’30”，2018，感謝藝術(shù)家供圖
隨著國內(nèi)疫情的控制，情況在不斷的好轉(zhuǎn)中，我們會持續(xù)關(guān)注最近的疫情情況，同時做好美術(shù)館日常的防疫和安全健康保障，期待在五月可以盡快和大家在美術(shù)館相聚。
上海油罐藝術(shù)中心創(chuàng)始人喬志兵
目前正在籌備接下來的兩個展覽，一個是藝術(shù)家西斯特·蓋茨(Theaster Gates)在中國的首次美術(shù)館個展“壞霓虹”(Bad Neon)，藝術(shù)家將油罐獨特空間打造成旱冰場。結(jié)合霓虹燈、音樂、藝術(shù)作品，讓觀眾感受藝術(shù)的能量。
圖片來源：上海油罐藝術(shù)中心
還有群展More, More, More，邀請了28位國內(nèi)外的年輕藝術(shù)家——他們多數(shù)已參與主要雙年展以及國際重要展出——在這次展覽中，探索有關(guān)生長、舞動、神話、生態(tài)與性別等議題。同時我們也在做“藝術(shù)的療愈”系列活動，4月25日是第一場，會通過線上直播的方式和大家交流。九月初我們會做第二屆“油罐玩家藝術(shù)節(jié)”，目前也已經(jīng)開始籌備。
圖片來源：上海油罐藝術(shù)中心
云展覽或云活動也都是為了更好地服務(wù)社區(qū)和城市。在這個特殊時期，油罐也在重新思考要怎么更好地為公眾服務(wù)，怎么更好地呈現(xiàn)展覽。
圖片來源：上海油罐藝術(shù)中心
油罐目前還未開放，新展預(yù)計在6月初開幕，但需要看疫情的具體控制情況。大家的健康是最重要的。
成都當代影像館副館長程基偉
我們從今年2月就開始復(fù)工了，疫情對我們肯定還是有影響，但工作一直在推進中。目前主要在做新的展覽布展工作。
接下來即將會為大家呈現(xiàn)的一共有六個非常精彩的展覽：包括本館的兩個常設(shè)展、兩個國外的影像展以及兩個國內(nèi)的影像藝術(shù)家的展覽。在我們館有兩個常設(shè)展廳，分布展出新聞攝影之父亨利·卡蒂埃-布列松和法國后現(xiàn)代攝影的代表人物貝爾納·弗孔兩位藝術(shù)家的作品，每年我們都會更換一次展覽主題和作品，這些作品都是我們的珍貴館藏。
影像藝術(shù)在視覺藝術(shù)中是非常有魅力的，當代影像館正在布展的幾大影像展覽，通過它們的多元表達，向觀眾充分展示影像藝術(shù)的魅力。我們館從開館以來就一直關(guān)注青年藝術(shù)家的創(chuàng)作與發(fā)展，也希望為他們打造更好的平臺呈現(xiàn)他們的優(yōu)秀作品。這次我們還邀請到了本土的一位年輕藝術(shù)家為大家呈現(xiàn)年輕一代對影像藝術(shù)的不同理解。上述展覽都在緊張有序的推進中，待疫情形勢更穩(wěn)定的時候，我們就會為大家呈現(xiàn)，希望大家能走進美術(shù)館來親身感受影像藝術(shù)帶給我們的美好與感動。
成都當代影像館在這期間也積極嘗試了線上云展覽，我們把去年的經(jīng)典展覽的主要內(nèi)容都發(fā)布到線上了。我們也觀察到，這個階段有很多機構(gòu)也在嘗試把公共教育相關(guān)的講座、課程、分享放在線上。不容置疑，這種方式可以解決無法見面、異地?zé)o法來到現(xiàn)場的困難，是很好的方向。
不過我們也觀察到，此個階段也有很多效果并不好的嘗試。就好像互聯(lián)網(wǎng)已經(jīng)發(fā)展了很多年，大家早已經(jīng)習(xí)慣在電腦、手機等介質(zhì)進行線上瀏覽、查找資料，但為什么還需要有實體的美術(shù)館、博物館的存在?就是因為很多藝術(shù)品的體驗不是看電子文件就可以替代的，這一方面對科技的發(fā)展有了更高的要求，另一方面也說明，在現(xiàn)階段，走進美術(shù)館和作品的互動、和觀眾、藝術(shù)家的面對面的互動感受，還是“網(wǎng)上”這種方式無法完全給予的。
根據(jù)疫情防控的要求，由于我們的展廳還是屬于封閉的房間，暫時還無法開館，目前包括對所有到館的工作人員、布展人員等我們都有做嚴格的登記和每日檢測，館內(nèi)也做到定時清潔和消毒。從目前情勢看來，隨著疫情逐步趨于平穩(wěn)，我們會擇時開放場館。當然，在開放之時，我們會采取限制觀眾人流量、實名登記、館內(nèi)參觀戴口罩、體溫檢測、定時消毒等措施。
