近日，Pantone宣布了2020年代表色：經(jīng)典藍Classic Blue 19-4052。
Pantone視2020年是新時代的開始，同時亦是Pantone進行顏色預測傳統(tǒng)的第20年。他們認為在迅速發(fā)展的時代，迎接未來的挑戰(zhàn)前我們更需要有可靠和穩(wěn)定的基礎，以及向前的決心。經(jīng)典藍就是這樣一種能夠穩(wěn)定人心的色彩。
色彩是一種工具，它可以賦予藝術家在其作品中注入情感能力。而對顏色的辨別是一種視覺神經(jīng)的感覺，但不能完全靠生理機能運作來描述，人們?yōu)轭伾x予文化意義，顏色也常和藝術家和其作品綁定在一起結(jié)成某種共識。不同的藝術家偏愛不同的色彩，本期小藝君就介紹幾位因“色”聞名的藝術大師。
莫蘭迪灰
介于黑白之間，沒有白的純粹，不像黑的剛硬。它帶著幽幽的冷淡，又泛著淡淡的柔和。它空靈、靜謐，卻自帶輕描淡寫的華麗質(zhì)感。它深邃、遼闊，卻將低調(diào)演繹得欲拒還迎。它，就是“莫蘭迪灰”。
靜物 喬治·莫蘭迪 1953
意大利畫家喬治·莫蘭迪是世界公認的西方灰調(diào)大師，一位對灰色、簡單、靜物等元素極度癡迷的畫家。他在作畫時，會先用一些鮮艷的色彩打個底，隨后再覆蓋上一層顏料，使得畫面的每個色塊都呈現(xiàn)灰暗的中間色。然而這些“藍不藍灰不灰”、看似孤冷而毫無生氣的顏色經(jīng)過莫蘭迪精心巧妙地修改、柔化，不但不臟不沉悶，反而“由內(nèi)而外”散發(fā)出一種暖意，能讓觀者全身心地安靜下來，直透心靈，治愈悲傷。
靜物 喬治·莫蘭迪 1954
設計界常提起的“莫蘭迪色”就是這種非常有“高級感”的灰色，也就是我們經(jīng)常說到的“高級灰”。這是各領域設計大師們的“繆斯”，給予他們無限創(chuàng)作靈感。
靜物 喬治·莫蘭迪 1920
提香紅
所謂提香紅，其實是以意大利文藝復興時期的畫家提香·韋切利奧(1490-1576)的名字命名的。提香擅長處理光線和色彩，且用色大膽、鮮艷明亮，也正因如此常被人們稱作“色彩魔術師”。在作畫時提香喜歡用紅色打底，后續(xù)涂上其他顏色，使油畫隱約透出微醺的金紅色，洋溢著生命的活力和華貴之美。尤其是他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時期的意大利畫家，更對西方藝術產(chǎn)生了深遠影響。久而久之，這種獨特技法呈現(xiàn)的高貴又隱秘的“紅”被稱為“提香紅”。
提香 《戴安娜和阿克泰翁》1556-1559年 英國國家美術館&蘇格蘭國家畫廊
提香 《拉努喬·法爾內(nèi)塞像》 1542
提香 《維納斯和阿多尼斯》1554年 西班牙普拉多博物館
提香 《達那厄》1551-1553年 英國惠靈頓公爵收藏
凡·戴克棕
這種深沉，溫暖而透明的棕色來自高濃縮的有機物質(zhì)，基本上就是——真正的泥土。它在許多藝術大師筆下生輝。它是以弗蘭德斯畫派代表畫家之一的凡·戴克命名的，因為他經(jīng)常使用該顏料。凡戴克的名字還被冠在了一種早期的逼真效果印刷工藝上。
凡·戴克作品中的棕色
安東尼·凡·戴克（1599－1641年）是比利時弗拉芒族畫家，是英國國王查理一世時期的英國宮廷首席畫家，查理一世及其皇族的許多著名畫像都是由凡·戴克創(chuàng)作的，他的畫像那種輕松高貴的風格，影響了英國肖像畫將近150年。他還創(chuàng)作了許多圣經(jīng)故事和神話題材的作品，并且改革了水彩畫和蝕刻版畫的技法。
凡·戴克作品
凡·戴克的肖像畫對英國的雷諾茲、庚斯博羅、勞倫斯等人都有影響，可以說他影響了英國整整一代的畫家，甚至到了19世紀，這種影響仍然存在。
凡·戴克作品
克萊因藍
“藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質(zhì)的顏色”，這是伊夫·克萊因（Yves Klein）眼中的藍色。克萊因也憑著對藍色近乎狂熱執(zhí)著的迷戀在米蘭畫展上展出了八幅涂滿近似群青色顏料的畫板，從此他自創(chuàng)的藍色系列以“國際克萊因藍”的名號正式亮相。
他的藍色單色畫甚至可以當作是對當時抽象藝術的嘲諷。因為它們“不僅沒有主題，而且可以說是一無所有，如果有什么的話，那就是‘空無’”。
伊夫·克萊因《藍色維納斯》
克萊因的藍色將觀賞者從“尋找主題”的把戲中解放出來，任其思緒紛飛。但是另一方面，這樣的色彩使用似乎也呼應了克萊因的神秘主義傾向。他被一切神秘的觀點所吸引，那些無限的、不定的、絕對的概念，始終盤踞在他的腦海。其創(chuàng)作的《藍色時代的人體測量》、雕塑《藍色維納斯》等都給世人留下深刻印象，他用個性化的藍色為戰(zhàn)后的歐洲藝術領域開拓了一個嶄新的“感覺空間”。
伊夫·克萊因《ANT148 》 1960
伊夫·克萊因《無名藍色圓盤》 1961
黑色
皮埃爾·蘇拉熱被稱為藝術界的“黑色”代言人。因為不論是其1946 年最初創(chuàng)作的核桃皮植物染料紙上繪畫作品，還是最新的大型布面油畫，黑色幾乎是永遠的主旋律。小時候的蘇拉熱就深為黑色所著迷，而且總是在畫紙上涂著滿滿的黑，有一次大人問他：“你在畫什么呢？” 他回答說：“我在畫雪，因為黑色使白雪更白。”
皮埃爾·蘇拉熱《畫，324 X 362 cm， 1986年》
皮埃爾·蘇拉熱《畫，227 x 306 cm，2009年3月2日》
蘇拉熱讓畫布上的顏料年復一年地主導著自己的創(chuàng)作，他沒有做過任何抵抗，反而更加專注于顏料的質(zhì)感和其出現(xiàn)的效果。因此，與其說他是在描繪黑色，不如說他是在“雕刻”黑色。他所使用的繪畫工具，有時讓畫的表面平整，有時在表面產(chǎn)生許多肌理效果，以此充分體現(xiàn)光影效果和色彩。根據(jù)觀賞時不同的環(huán)境和時間，蘇拉熱的畫帶給每位觀眾獨一無二的體驗。所以有評論家認為蘇拉熱“將黑色從黑暗中解放了出來。”
蘇拉熱的作品
皮埃爾·蘇拉熱《畫，186 x 143 cm，1959年12月23日》
此外，還有以音樂天才Prince命名的紫色；以美國羅斯?？偨y(tǒng)的女兒 Alice 命名的藍色 ；以英國植物學家威廉-胡克命名的綠色……
