“麓山美術館當代水墨10：并非水墨的十種可能”是繼“麓山美術館年度新秀獎”之后再次舉辦的大型藝術展覽。這是麓山美術館打造的兩個長期的自主品牌展覽項目。從扶持中國藝術新人的成長，助推中國新藝術的發(fā)展，到本次展覽以關注中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在新時代的創(chuàng)新，正是麓山美術館的立館宗旨。
　　在中國畫的悠久歷史中，水墨是其重要的創(chuàng)作媒介，而且也蘊含著中國古人的審美趣味，尤其是文人們的價值訴求。古人們相信，墨分五色。一種單一的媒介可以表達豐富的世界。這一點與釋道哲學有著密不可分的關系。然而，“水墨”作為一個獨立的觀念被提煉出來卻是近幾十年的事情。眾所周知，近代以來，中國社會的方方面面都遭受了來自西方的嚴重沖擊。從歷史的角度看，這種沖擊有著復雜的意義。這其中既包含了民族的苦難，也包含了中國向現(xiàn)代的轉型。“中國畫”正是在這樣的歷史語境中產(chǎn)生的，也因此帶有濃重的民族色彩。藝術上的革命、改良與保守都是當時人們對嚴重沖擊的反應。改革開放以后，人們才普遍意識到這樣的趨勢：中國畫在今天的發(fā)展必然要面對開放的世界，而不是作為一個固有的民族文化的觀念。這也是“水墨”開始作為一個獨立的觀念產(chǎn)生的前提。
　　所謂“當代水墨”，就是1980年代以來，藝術家們用水墨這一媒介來表達當代的審美、生活與問題等，是藝術家將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化訴諸于當代的努力。當代水墨與多元化的時代精神關聯(lián)在一起的。在這個意義上說，當代水墨是開放的，而不是以媒介、形式或題材的某一方面來定義的。“麓山美術館當代水墨10：并非水墨的十種可能”展覽匯集了在當代水墨各方面探索與實踐中具有代表性的藝術家仇德樹、谷文達、李津、張羽、王天德、劉慶和、 馮斌、蔡廣斌、武藝、魏青吉 10 人的作品。 這10位藝術家的作品風格與面貌是極其不同的。每位藝術家都在以自身的實踐來回應著這個時代，并開辟出一條不同于過去的水墨之路。他們的實踐不僅屬于過去的成果，而且是向未來敞開著的。就此而言，我們希望通過此次展覽來展示一幅關于當代水墨的二十一世紀的路線圖。
　　文化的自信和當代水墨的開放性，還體現(xiàn)為與其他文化之間的對話交流，這也是其活力的體現(xiàn)。近幾十年來，中國的文化藝術與經(jīng)濟一樣快速發(fā)展。在這個過程中，中國與其它國家在各個領域的合作交流越來越頻繁。文化之間的互動與交融是未來發(fā)展的趨勢。因此，麓山美術館一方面將致力于中國當代藝術的展覽與推廣，另一方面也將加強與國內(nèi)外的美術館之間的互動，積極展開館際之間的合作與交流。在這樣的認知前提下，麓山美術館與德國格平根美術館（Kunsthalle G?ppingen）建立了國際間的合作關系，構建和提升美術館發(fā)展的新臺階。明年春天，我們將在本次展覽的基礎上，邀請格平根美術館館長Werner Mayer與德國評論家Anita Beckers作為聯(lián)合策展人，在格平根美術館繼續(xù)這一項目的國際巡展，將當代水墨放置于全球化與跨文化語境中進行繼續(xù)這樣的展示與討論。
　　麓山美術館
　　2017年10月23