展覽簡介

百策源藝術(shù)中心榮幸地宣布，我們將于2016年8月6日推出年輕新銳藝術(shù)家群展“行者”。這也是畫廊推出的獨立藝術(shù)項目—行者藝術(shù)空間首展，展覽將持續(xù)至8月14日。

本次展覽為行者藝術(shù)空間首展，以“行者”命名，主要呈現(xiàn)四位新銳藝術(shù)家的攝影和裝置作品，他們的作品表達了對于自我認知，思想自由的體會和探討。這些新銳藝術(shù)家都有不同的海外生活經(jīng)歷。他們是在計劃生育與改革開放政策下影響最顯著的一代，是自我認知比較強的一代；與前輩藝術(shù)家相比，有更多機會獲得關(guān)于現(xiàn)代和當代藝術(shù)信息，這源自于他們廣泛的游歷經(jīng)驗，對西方哲學深層次的了解，可以以更開放的心態(tài)接受各種文化和理念，能客觀地從不同角度去思考東方哲學和西方哲學的差異。這些新銳藝術(shù)家們突破了對中國文化理解的刻板印象，他們的作品以特殊的角度去闡釋在不同的文化環(huán)境背景中產(chǎn)生自我認知的迷茫和以及他們對這些迷茫的回應(yīng)。

行者－作為百策源藝術(shù)中心的獨立藝術(shù)空間，由設(shè)計策劃人王嫡、李品源創(chuàng)立。兩位創(chuàng)始人皆有廣泛的國際展覽經(jīng)驗，曾在中國，美國，日本和德國等不同國家參與策劃各類藝術(shù)展覽。與行者合作的的核心藝術(shù)家皆有豐富的游歷經(jīng)驗，源于長期在不同文化中的游走和碰撞，對于東西方哲學和藝術(shù)理念有著獨具一面的理解和認知。秉承全新的經(jīng)營理念，行者藝術(shù)空間致力于打造一個以“交流、展示、推廣”為基礎(chǔ)的國際藝術(shù)發(fā)展平臺和設(shè)計原創(chuàng)品牌。

百策源藝術(shù)中心于2008年成立于798藝術(shù)區(qū)，以倡導“品味藝術(shù)，品質(zhì)生活”為導向，以推廣國內(nèi)外優(yōu)秀現(xiàn)當代藝術(shù)為目標，以現(xiàn)代化的藝術(shù)文化收藏投資觀念，引領(lǐng)現(xiàn)代都市人的精神消費模式，開創(chuàng)既有藝術(shù)內(nèi)涵又有品質(zhì)保障同時又飽含深厚文化底蘊的多元化創(chuàng)新型產(chǎn)業(yè)模式，積極推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。百策源藝術(shù)中心將打造集展覽、市場推廣、策劃、收藏、版權(quán)經(jīng)營、文創(chuàng)產(chǎn)品經(jīng)營、商業(yè)合作、公共教育項目于一體的專業(yè)藝術(shù)文化產(chǎn)業(yè)平臺。

關(guān)于藝術(shù)家

尹駿 美國加州藝術(shù)院時裝設(shè)計專業(yè)學士學位，新銳服裝設(shè)計師。曾工作于舊金山服裝設(shè)計公司Colleen Quen Couture高級定制工作室，紐約高級成衣定制公司Bibhu Mohapatra與贏家服裝 Naersiling， 全程參與Fairmont Heritage Place 舉辦的時裝秀，2016年秋冬紐約時裝周，同期在舊金山藝術(shù)宮（Palace of Fine Art）舉辦的個展，并受Collen Quen邀請在加州藝術(shù)學院給予無浪費剪裁的演講與教學。他的裝置藝術(shù)作品《自我》展現(xiàn)了居住于舊金山華人對自我身份認知的轉(zhuǎn)換和矛盾。源于19世紀末期的美國淘金熱，舊金山自19世紀以來就有包括華人在內(nèi)大量移民，作為一個世界文化大熔爐，位于硅谷黃金地帶的舊金山擁有最多元化的城市社區(qū)，最現(xiàn)代化的高新科技區(qū)和世界上最大的華人聚集區(qū)。他的作品以旅居華人為視角，用穿脫層層不同風格的中西式服裝的形式表現(xiàn)出行者在多元文化環(huán)境中的潛移默化的進行著的身份轉(zhuǎn)換。

彭雪倫 生長于廣東省深圳市，美國加州藝術(shù)院攝影專業(yè)學士學位，英國倫敦藝術(shù)學院中央圣馬丁藝術(shù)創(chuàng)新產(chǎn)業(yè)碩士在讀。在美國，英國，日本，希臘，澳大利亞，法國，德國，斯里蘭卡等25個國家進行游歷，學習，和志愿者服務(wù)。曾擔任美國商界采訪平臺Brunchwith 攝影師，并在紐約，舊金山，奧克蘭，深圳等地舉辦多次個人展覽。現(xiàn)于深圳天工當代文化公司工作，參與策劃展覽等。作品《岸》拍攝于美國，日本，英國，中國，等6個不同國家。攝影師用靜態(tài)攝影方式記錄了視覺上相似但在地理環(huán)境和人文環(huán)境上大相徑庭的國家的海岸線，以詩意的方式表現(xiàn)著世界的大同小異。

何聰宜 美國惠特曼學院，日本同志社大學學士學位。她的作品《鐵軌》拍攝于日本的各個城市的主干線，選用黑白主題來表現(xiàn)她在京都同志社大學的生活經(jīng)歷。日本是在鐵軌上的移動帝國，也是日本最為普及的交通方式。《鐵軌》所拍攝的車站，是從京都一路向北延伸到北海道，跨越日本的兩個主要島嶼和十幾個州府。不同于世界對日本的刻板印象。她所用的黑白膠片所展現(xiàn)的小鎮(zhèn)鐵軌，充斥著幽靜的壓迫感，展現(xiàn)了日本人不為人熟知的繁忙壓抑的日常生活。

莊昀 生于中國臺灣，美國加州藝術(shù)院珠寶設(shè)計專業(yè)學士學位，珠寶設(shè)計師，擅長使用金屬為媒介去制作藝術(shù)表達思想。中國傳統(tǒng)文化不僅僅存于大陸本土，在海峽對面的中國臺灣，新加坡，香港都保持著源遠的流傳。她的作品《半神話》以金屬工藝的方式講述她與自己，父母，姐妹，朋友之間的交流。在做給父親的作品中，健康、安全、道德和責任是她父親寄予她的準則和期望，這也是所有華人共同分享同一套準則。