白石畫廊北京欣然宣布將于2024年12月21日–2025年2月8日期間，呈現(xiàn)中日韓藝術(shù)家群展——《形色無垠》。本次展覽匯聚了六位杰出藝術(shù)家的精彩作品，分別包括：鷲見康夫(日本)、鮑蓓、于立、李偉&劉知音、姜淼和李采(韓國)。他們以各自獨特的藝術(shù)形式與創(chuàng)作手法，探索“形”與“色”的無盡延展和可能性，并在不同文化背景下展現(xiàn)其多樣性。

在本次展覽中，具體派藝術(shù)家鷲見康夫?qū)?shù)學邏輯與藝術(shù)創(chuàng)作的即興表達巧妙融合，挑戰(zhàn)了形式的邊界；鮑蓓通過版畫與油畫的結(jié)合呈現(xiàn)，將個人記憶與情感轉(zhuǎn)化為繁復(fù)而深刻的畫面語言；于立以“炁”墨為媒介，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素融合，構(gòu)建充滿哲思與自然韻律的獨特繪畫語言；李偉&劉知音從形態(tài)入手，再深入地理解和感受東方傳統(tǒng)意象后，探索出當代的雕塑語境和意義；姜淼運用刀刻技法揭示了層次疊加的時空意境，而李采則以藍色為核心，以冥想般的創(chuàng)作傳遞寧靜與治愈，展現(xiàn)了自然與生命的深邃意境。

“形”與“色”不僅是視覺表現(xiàn)的核心元素，更是藝術(shù)家們探索文化、自然與個體經(jīng)驗的媒介?！缎紊珶o垠》通過多樣化的藝術(shù)形式，探討不同文化背景下東方美學的共鳴。從即興的抽象表達到對傳統(tǒng)哲思的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，從細膩的情感刻畫到深邃的自然意境，本次展覽邀請觀者跨越“形”與“色”的邊界，在無垠的藝術(shù)視野中感受思想的碰撞與情感的延展。

關(guān)于 藝術(shù)家

鷲見康夫 Yasuo Sumi (b.1925 - 2015)

鷲見康夫出生于大阪。曾是具體美術(shù)協(xié)會的成員，爾后加入由嶋本昭三代表的藝術(shù)家聯(lián)盟團體（當時稱為Art Unidentified，簡稱 AU）。鷲見以使用非傳統(tǒng)的繪畫工具創(chuàng)作而聞名，例如算盤和紙簽傘。有時，他會將布料黏貼在鐵絲網(wǎng)上，然后使用振動器進行繪畫。對鷲見而言，作品越混亂，越接近無意識的創(chuàng)作本質(zhì)。因此，鷲見的作品充滿了生命律動的張力，宛如混沌的宇宙或是原始的風景。

鷲見康夫的作品曾在世界各地的展覽中展出，包括伊丹市立美術(shù)館的《迷人的混亂：1950年代的鷲見康夫》（2015年）；紐約古根漢美術(shù)館（2013年）；盧加諾卡頓藝術(shù)博物館（2010年）；巴黎德云斯國家美術(shù)館（1999年）；以及第15屆威尼斯雙年展的《通往東方》的群展（1993年）。值得一提的是，他的杰作已被大阪國立美術(shù)館、兵庫縣立美術(shù)館、宮城縣立美術(shù)館、蘆屋市美術(shù)歷史博物館和美國達拉斯的拉喬夫斯基之家等知名美術(shù)館和機構(gòu)收藏。

鮑蓓 Bao Pei (b. 1960)

鮑蓓出生于安徽，1984年，畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系。1987年，移居美國紐約，2003年回國定居至今，現(xiàn)居住和工作于北京。

鮑蓓的藝術(shù)風格是她生命經(jīng)歷的沉淀。在十年的油畫經(jīng)驗之后，某日，一張有質(zhì)感的手工紙、一小瓶坦培拉色粉、木版油墨的香味喚醒似乎早已被遺忘的記憶——木刻版畫。基于在央美版畫系木刻專業(yè)的經(jīng)驗，再重新用刀代筆在木板上鑿刻時，此時的創(chuàng)作已不再拘泥于傳統(tǒng)經(jīng)驗中的木刻版畫，它是集鑿刻、手繪，使用油墨與坦培拉色粉反復(fù)覆蓋與破壞，直至作品最佳狀態(tài)的出現(xiàn)。創(chuàng)作集結(jié)了版畫與油畫各自的特質(zhì)后重新構(gòu)建了新的語言，經(jīng)歷了近十年在風格與材料間不斷地推演與實驗，形成了現(xiàn)在的紙上綜合材料繪畫及燈光裝置作品。

于立 Yu Li（b.1967)

于立，1967年出生于江蘇常州，畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院裝潢系，曾任教于北京服裝學院視覺傳達系，國家藝術(shù)基金項目特聘導(dǎo)師。于立的繪畫是對中國文化精神的感悟與領(lǐng)會，是把西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念和形式要素嫁接到“炁”墨里，以繪畫辨析漢字含義，從“墨”的材料性能到中國文化內(nèi)涵，逐漸理出自己的創(chuàng)作思路，借助中國書法結(jié)構(gòu)的啟示，順著漢字趨于自然概念所指，在意指的相形文字符號中覓得靈感。他的作品曾在多個國際展覽上展出，如馭墨：比利時布魯塞爾水墨周，2019；馭墨：威尼斯水墨周，2018等，其作品曾被威尼斯美術(shù)學院收藏。

李偉&劉知音 Li Wei & Liu Zhiyin (b. 1980)

李偉和劉知音是在北京生活和工作的雕塑藝術(shù)伙伴。兩人都出生于1980年，并同于2010年畢業(yè)于著名的魯迅美術(shù)學院，李偉的專業(yè)是雕塑，而劉知音則是服裝設(shè)計。2016年，李偉作為中央美術(shù)學院雕塑專業(yè)的訪問學者，進一步磨練了他的技藝。

他們的作品散發(fā)著東方和西方的迷人魅力，抓住了兩個世界的精髓，創(chuàng)造出一種充滿生機和活力的引人注目的藝術(shù)語言。他們共同編織了錯綜復(fù)雜的故事，展示了雕塑的美麗和壯麗。劉知音提供「形」，李偉提供「體」。形賦予體精、氣、神，而體為形之所依附，兩者必須為相生共生的關(guān)系，他們這樣微妙的將依存命運表達的淋漓盡致毫無間隙。他們汲取了廣泛的當代雕塑經(jīng)驗，以造像的視覺形式來實現(xiàn)超驗的精神觀照。時尚的色彩系統(tǒng)以及那些能夠通過視覺到心靈的觸感痕跡，最為直觀的被表達。他們將其造型語言所散發(fā)的氣質(zhì)納入了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的精神且將當代人的生存體驗融入其中。作品中洋溢的詩性反映了當代人對理想的追求，讓觀眾和作品產(chǎn)生很多共鳴。作品曾被上海龍美術(shù)館、銀川當代美術(shù)館、南京博物院等眾多藝術(shù)機構(gòu)及個人收藏。

姜淼 Jiang Miao (b. 1981)

姜淼出生于中國吉林省。畢業(yè)于中央美術(shù)學院版畫系，取得碩士學位。具備學院派扎實的功力，從寫實、木刻技法再到目前的創(chuàng)作，歷經(jīng)多年創(chuàng)作方向取舍，以利用木刻雕刻刀雕繪的獨特技法，建構(gòu)出色彩斑斕且層次繁復(fù)的壓克力畫，建立起她的個人風格。姜淼的每件作品表面底下蘊含著二十層以上的畫作，每一層皆由藝術(shù)家采集當下的陽光、風、空氣和溫度，紀錄下自身感知，層層迭加匯聚能量與色彩，由藝術(shù)家本人封存累積的時光寶盒，又在她的雕刻刀起落之間，一層層地逐漸被開啟，昔日光影色調(diào)乍現(xiàn)，作品由平面轉(zhuǎn)為立體，時空也彷佛被立體化地保存并展現(xiàn)。

突破平面畫作的二維空間概念，姜淼的作品彷若流動的生命體，延伸出深不可測的神秘三維時空。學習東方哲學思想，透過如修行般的創(chuàng)作過程，不斷地反思與自我啟蒙，試圖在天地宇宙間尋找自我安定的力量、追求內(nèi)心的山水世界以及生命輪回的體悟。姜淼的作品是畫又非畫，山水又非山水，在她耗日費時所描繪的宇宙世界中，層層迭迭的色彩蘊藏著無限的時空與氣場，經(jīng)過刻刀下的表面語匯或符號，平靜地釋放出生命能量。

李采 Lee Chae (b. 1989)

李采出生于韓國,他本科畢業(yè)于嘉泉大學大學藝術(shù)學院的繪畫（東方繪畫）專業(yè)，隨后在弘益大學取得了純藝碩士學位。李采在畫布上使用油彩作畫，通常在平和的構(gòu)圖中加入他特有的深藍色。雖然藍色通常被認為是 “寒冷 ”的顏色，但他卻將這種色調(diào)詮釋為冬日的寧靜，等待著新春的到來。他的畫中描繪了各種尺寸的自然元素，如花瓣、枝杈、樹木和森林，富有動態(tài)和抽象性。通過李采的精確度和他仔細涂抹每一道顏料的方式，他投射出 “冥想 ”和 “重復(fù)動作 ”的想法。李采通常安靜專注地創(chuàng)作。他極其小心地在畫布上抹上一層薄薄的顏料，然后慢慢地涂抹開來，不留下任何多余的痕跡。通過這種冥想式的過程，李采在他的藝術(shù)作品中向觀者傳遞 “和平 ”和 “治愈 ”的信息。