逸空間榮幸地宣布劉彤彬個展「被酒瓶抱著的行者」將于7月20日開幕，展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家近期全新創(chuàng)作，本次展覽是自藝術(shù)家2022年個展「彡彡野行記」后我們?yōu)樗囆g(shù)家舉辦的第二次個展。

“行者想證明，詩意被他安居于這塊大地之上。璀璨的星空與蜿蜒的堡壘，也不比他人純潔或高貴。他的雙目在大地之上，看世間何有尺規(guī)。

行者想尋覓，隱喻里的象征、悖論中的浪漫、杜康的熱烈與詩意的清涼，行旅在想象中持之以恒神游造物。

被酒瓶抱著的行者啊，在形象的空間中他是酒神的祭司，沿著圖像的邊緣走遍大地。”

——引言

2022年的劉彤彬曾在此舉辦名為**「彡彡野行記」**的個展，不少作品源于他長達數(shù)年的行走積累。早在2016年的川西采風(fēng)之旅中，我就見他使用金銀黑的馬克筆在筆記本上進行不拘一格的田野創(chuàng)作。而后對射烏山這樣粗糲工業(yè)遺跡在地藝術(shù)項目的參與，似乎加速了他面向金屬材料的探索。如果說兩年前的“野行”，帶來的是圖像語言的轉(zhuǎn)換契機，那么今天的劉彤彬則構(gòu)筑出了另一個奇特的媒介世界，一個既不算復(fù)古流行，也不屬于賽博朋克的當(dāng)代潮流工業(yè)觀。

他以鋁板和汽車漆重新演繹了技術(shù)改造與藝術(shù)表達不可拆分的共生關(guān)系，不變的是印痕之于版畫的特殊意義，一如疊加在光滑漆面上木刻般的刻痕力度，一如經(jīng)過不規(guī)則的邊緣切割拼湊出的破碎花心，一如留存著工業(yè)幾何線條卻又施以人工戲謔的汽車零部件。媒介材料和制版技藝繼續(xù)產(chǎn)生互動，閑情逸致的創(chuàng)造潛力和工業(yè)化的技術(shù)質(zhì)感也因此同頻共振。

鋁作為一種化學(xué)性質(zhì)穩(wěn)定的輕金屬，是當(dāng)今人類社會最常見、最經(jīng)濟適用的材料之一，它廣泛存在于我們的餐飲、建筑、交通，和手邊無數(shù)的電子產(chǎn)品里。這一隱蔽的日常性，是否也像極了版畫藝術(shù)的緣起與緣生：一個基于科技、經(jīng)貿(mào)、生產(chǎn)方式、大眾消費而形成的巨大產(chǎn)業(yè)鏈，和這場旦暮之業(yè)中不熄不滅的實驗精神。

660℃是鋁的熔點，是它區(qū)別于其他金屬的物理特性。既然當(dāng)代藝術(shù)已不局限于某個特定媒介，版畫的前衛(wèi)傳統(tǒng)也不斷向我們提出質(zhì)疑：快速迭代的新舊趣味如何兼容這個喧囂的后工業(yè)時代？如何將堅硬的全金屬外殼變成生活接納的一部分？**當(dāng)“野行”的步履沉淀為強烈的藝術(shù)直覺和對材料的高度敏感，劉彤彬找尋到了極具視覺辨識度的表達手段，一種融合了商業(yè)應(yīng)用和流行文化、隱入日常卻又對抗庸碌的版畫技術(shù)范式。**而這一切都源自對一塊鋁基材料的延展與再造，更加立體的觀念圖景也由此呈現(xiàn)。

劉彤彬，1995年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院版畫系。1998-1999年文旅部派遣專家赴非洲厄立特里亞工作。2002年起工作于江蘇省美術(shù)館。

現(xiàn)為江蘇省美術(shù)館副館長、江蘇版畫院院長、水印版畫材料與技術(shù)研究文化和旅游部重點實驗室副主任、一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會版畫藝委會委員、國家藝術(shù)基金評委庫成員、江蘇藝術(shù)基金評委庫成員、全國藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目專家?guī)斐蓡T。

作品多次入選全國美展、全國版畫展和國家、省部級展覽并獲獎。策劃組織了諸多全國和省級展覽和推廣項目，以及實驗藝術(shù)和研發(fā)項目。出版多本畫冊，作品被多家美術(shù)機構(gòu)收藏。

陳婭，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系，獲碩士學(xué)位。現(xiàn)為江蘇省美術(shù)館策展人、展覽策劃與研究部副主任、文博副研究館員**。