廣匯集團經過30余年的收藏積累，館藏宏富，囊括了60多位藝術家500余件經典杰作，形成了全球唯一一個以20世紀中國水墨書畫為主要脈絡的完整收藏體系。不久前美術館三展齊開，從自身館藏精品到與泰康收藏的合作，以及關注在地項目的新系列開啟，形成了一個完整的中國美術史進程的線索。
匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展
展覽現場
01
匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展
本次展覽以“造化神秀匯山水”、“花木翎角成花鳥”、“傳神寫照大人物”、“筆意書道觀書法”四個章節(jié)，呈現出展覽體系完備、結構時空合鳴、敘事暢神意趣、作品傳承有序四個特點，共展出90件重要作品。
匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展
展覽現場
參展藝術家包括：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、于右任、沈尹默、于非闇、郭沫若、吳湖帆、徐悲鴻、劉海粟、溥儒、潘天壽、黃君璧、林散之、李苦禪、張大千、林風眠、費新我、傅抱石、李可染、趙樸初、何海霞、吳作人、陸儼少、謝稚柳、黎雄才、啟功、關山月、楊善深、賴少其、田世光、吳冠中、石魯、黃冑。
匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展
展覽現場
本次館藏精品展主要聚焦于晚清民初且在20世紀產生廣泛影響的書畫巨匠，其中以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風眠、傅抱石、李可染、石魯、吳冠中11大家為主。
此次館藏精品展以四個章節(jié)呈現藝術大家的個案研究專題，展現他們各自不同的藝術發(fā)展歷程，及他們相關的藝術思考、理論表述、風格表達、藝術風范等。
匯成大觀——廣匯美術館館藏精品展
展覽現場
這樣的一個展覽囊括一眾面貌豐富且高質量的藝術佳構，一方面是為觀眾提供能夠提供給公眾一種欣賞、包括鑒賞、鑒定等等相關的可能性，同時又梳理呈現出更為豐富多元的這個書畫藝術史，提供一種并置與對比的觀看藝術史的方式。
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匯成大觀部分
展出重要名家代表作品
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吳昌碩：花果十二屏
吳昌碩 《花果十二屏》
紙本設色
1916年
縱113.4厘米；橫53厘米
齊白石：山水十二條屏
齊白石 《山水十二條屏》
紙本設色
1925年
縱180厘米；橫47厘米
黃賓虹：山林釣臺
黃賓虹 《山林釣臺》
紙本設色
具體年份待考
縱172.9厘米；橫91.9厘米
徐悲鴻：十二生肖冊
徐悲鴻《十二生肖冊》（1945年）冊頁（十二開）
紙本，水墨，設色
每幅縱32.5厘米；橫35.5厘米
潘天壽：鷹石山花圖
潘天壽 鷹石山花圖
紙本設色
具體年份待考
縱172.7厘米；橫142.8厘米
張大千：春山匹練
張大千 《春山匹練》
紙本設色
1967年
縱196.6厘米；橫102.5厘米
林風眠：秋山圖
林風眠《秋山圖》
紙本設色
具體年份待考
縱105.8厘米；橫175.5厘米
傅抱石：雨花臺頌
傅抱石《雨花臺頌》
紙本設色
1960年
縱243.2厘米；橫331.6厘米
李可染：巍巍萬重山
李可染《巍巍萬重山》
紙本設色
1989年
縱77厘米；橫105厘米
石魯：高山仰止
石魯 《高山仰止》
紙本設色
1959年
縱136.0厘米；橫79.1厘米
吳冠中：雙燕
吳冠中《雙燕》
紙本設色
1991年
縱70厘米；橫140厘米
02
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
展覽現場
展覽由泰康保險集團創(chuàng)始人、董事長兼CEO、泰康美術館理事長陳東升擔任總策劃，泰康保險集團助理總裁兼董事會秘書、泰康美術館副理事長應惟偉擔任總協(xié)調，泰康保險集團藝術品收藏部負責人、泰康空間總經理、泰康美術館藝術總監(jiān)唐昕策展，精選泰康保險集團20年來的收藏精品，聚焦20世紀中國現當代藝術的“入世性特征”，探討藝術家如何將自我和藝術作品與社會現實緊密連接起來的歷史進程。本次展覽共展出69件重要作品。呈現了20世紀的中國經典和現當代美術之作的宏大體量。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
展覽現場
作為此次展覽的策展人，99藝術也專訪了唐昕，聽她講述此次兩館館際深度合作的開始，以及如何活化收藏，利用收藏對于美術館公益，社會責任的重要意義，以及如何看待將收藏作用最大化的問題。
99藝術：泰康收藏與廣匯收藏共同展出，呈現出一個完整的藝術史時間脈絡，當時很快就敲定了這次合作，也是泰康收藏大規(guī)模首次巡展，你怎么看這次展覽的意義？
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
展覽現場
**唐昕：**泰康收藏精品展這次來到廣匯美術館，也是兩館之后館際深度合作的開始。泰康美術館和廣匯美術館是中國民營美術館中廣受關注的新成員，但它們的成立離不開背后的企業(yè)與企業(yè)家對藝術數十年如一日的長情支持。泰康保險集團創(chuàng)始人、董事長兼CEO、泰康美術館理事長陳東升先生曾說，“沒有美第奇家族的資助，就沒有’文藝復興’。今天的美國大都會藝術博物館成為全球第三大博物館，也是民間行為促成的，這里面最重要的貢獻包括J.P.摩根、小洛克菲勒，以及雷曼兄弟的創(chuàng)始人羅伯特等等。一個城市經濟崛起后，無數的企業(yè)家、商人、收藏家前赴后繼捐贈、購買藝術品，完全是一種反映市場的行為，他們形成了三座高峰。所以說，企業(yè)家、收藏家是藝術的天然盟友，是藝術的守護神，沒有他們很難說藝術能有今天這樣輝煌和燦爛的成果”。在充滿機遇和挑戰(zhàn)的后全球化時代，泰康美術館和廣匯美術館兩家非營利美術館相繼成立，彰顯了中國企業(yè)家推動藝術事業(yè)發(fā)展的情懷與信心，也體現了兩家世界500強企業(yè)在為經濟建設貢獻力量的同時，以“商業(yè)向善”為理念持續(xù)扶持中國文化藝術發(fā)展的理想高度和純正底色。北京和成都作為國家中心城市，是中國城鎮(zhèn)體系的“塔尖”，也是文化藝術的孕育地、匯集地、成長地。本次兩館合作開啟了新一代民營美術館的館際合作，這對于推動京蓉兩地的文化藝術交流，講好中國故事、樹立文化自信都具有重要意義。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
展覽現場
99藝術：泰康收藏自去年開館以來，收到了外界哪些反饋，會如何沿著之前的收藏線索繼續(xù)前行？
唐昕：?自開館展“入世：20世紀以來的中國現當代藝術”在北京開幕以來，泰康美術館已經通過一系列特色活動、學術講座、志愿服務、媒體宣傳，為公眾搭建了一個開放友好的藝術平臺，獲得了社會各界的關注和認可。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
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泰康保險集團是國內最早開展當代藝術收藏的金融企業(yè)，在“以歷史觀的方法看待、研究當代藝術”的學術理念下，二十年來致力于收藏中國現當代藝術，初步建立起了一個頗具美術史意義的規(guī)模與收藏面貌，其中不乏美術史發(fā)展關鍵階段的標志性作品和代表藝術家的重要作品。多年來我們研究專注于本土20世紀以來的美術史發(fā)展，工作推進也分為不同的階段。2009年我們第一次提出“1942年”作為斷代節(jié)點，研究《延安文藝座談會講話》對于之后的社會文化藝術的影響，以及毛澤東時代的美術和當代藝術發(fā)展之間的內在聯系。2023年借泰康美術館開館展之際，我們把泰康研究和收藏的體系向前推至“1905年”，使得整個體系在一個更加宏觀和大歷史觀的視野下觀看中國社會進入到現代化發(fā)展進程以后的藝術家以及藝術發(fā)展。接下來我們將一邊繼續(xù)完善已經持續(xù)了20年的泰康集團的企業(yè)收藏，同時開啟泰康美術館的館藏工作。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
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99藝術：如何活化收藏，利用收藏對于美術館公益，社會負責都有重要意義，你如何看待將收藏作用最大化的問題？
唐昕：?藏品的意義主要體現在兩個方面。一是將這些有價值的歷史文物保護起來，以收藏保護美術史；二是多展示出來與公眾分享，搭建藝術與公眾之間的橋梁。比如泰康美術館聚焦20世紀以來的中國近現代美術、當代藝術以及朝向未來的新藝術，所以觀眾可以從泰康的收藏展中了解到一百多年來中國美術與時代發(fā)展的關系。泰康收藏的愿景就是成為擁有可持續(xù)生命力的藝術收藏有機體，為觀眾理解中國當代藝術提供更多可能性和方案，進一步推動藝術生產和行業(yè)發(fā)展。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
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99藝術：泰康美術館的目標是未來做成中國的MoMA，你認為關鍵是什么？
唐昕：?“美術館”在西方出現的時候首先是基于收藏積累到一定規(guī)模后，為了管理、展示，以及彰顯資產價值的需要應運而生的，是先有收藏再有美術館，可見收藏就是美術館的基石。我在其他的采訪中也提到過我對MoMA的理解：MoMA的發(fā)展時期，正好趕上了工業(yè)革命時代西方文明的迭代，其收藏包含了視覺藝術創(chuàng)造對現代化的反映。首任館長巴爾在做收藏規(guī)劃的時候，做了一個魚雷圖，他從庫爾貝開始列出了許多藝術家的名單，可以看作是西方藝術史上一個劃時代的階段的坐標。這些名單代表了一個開始，西方藝術進入了一種新的狀態(tài)，代表了西方進入現代化進程之后的藝術的開端，而他要收藏的也是西方現代主義文明時期的藝術史，給MoMA確立了方向。這個斷代所切割的，我認為就是手工業(yè)時代和機器時代、傳統(tǒng)文明與現代文明的斷代。20世紀后期MoMA的視野從西方世界現代逐漸擴大到更為多元的全球文化的現代發(fā)展，到2000年以后波及到中國。站在第一世界的視角上去收藏人類現代文明的發(fā)展，這是我理解的MoMA。
入世：20世紀以來的中國現當代藝術暨泰康收藏精品展
展覽現場
從這個角度來說，做成中國MoMA真正的價值在于如何通過收藏來反映中國的現代化進程。我們需要思考的是，在進入現代化之后，我們文明的發(fā)展特征是什么，以及藝術與我們的時代發(fā)展之間的關系。實際上泰康近20年的收藏正在逐漸地形成表達這個思路的想法。泰康美術館以建成國際一流美術館為目標，聚焦20世紀以來的中國近現代美術，放眼21世紀的當代藝術，秉持“專業(yè)、經典、開放、友好”的態(tài)度，接續(xù)傳統(tǒng)，弘揚當代，致力于講好中國百余年藝術發(fā)展的故事。讓藝術融入大眾生活，打造城市文化版圖新地標。
部分展出重要作品
陳逸飛：黃河頌
陳逸飛 《黃河頌》
布面油畫
1972年
143.5×297cm
? 泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
張曉剛：黑色三部曲 驚恐、沉思、憂郁
張曉剛《黑色三部曲：驚恐、 沉思、憂郁》
布面油畫
1988-1989年
180×115cm×3
? 泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
劉小東：吼聲
劉小東《吼聲》
布面油畫
2021年
250×300cm
? 泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
陳丹青：畫室
陳丹青《畫室》
布面油畫
1997年
76×60.7cm
? 泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
冷軍：肖像之相-小姜
冷軍 《肖像之相-小姜》
布面油畫
2011年
120×60cm
? 泰康收藏 TAIKANG COLLECTION
03
少不入川？藝術盛年的群像
展覽邀請藝術史學家呂澎為學術主持，以在地藝術家的作品為樣本，研究地域文化對藝術創(chuàng)作的影響，以及藝術創(chuàng)作對地域文化的映照。
少不入川？——藝術盛年的群像
展覽現場
展覽涵蓋了30位70、80后藝術家的架上繪畫、影像和裝置作品，呈現了四川中生代藝術家藝術創(chuàng)作的深度和廣度，以及多樣性和包容性。
此次展覽由程基偉與丁奮起擔任聯合策展人，他們基于對川渝兩地藝術生態(tài)的長期觀察與廣匯美術館在對傳統(tǒng)與當代大家深入收藏后，對于在地當下最鮮活的藝術家創(chuàng)作面貌以及未來美術館持續(xù)與在地藝術生態(tài)鏈接的開啟項目，兩位策展人談了談這個項目的緣起與愿景。
少不入川？——藝術盛年的群像 展覽現場
99藝術：“少不入川”是廣匯美術館地域藝術生態(tài)生長系列的第一個展覽，開始這個系列的初衷是什么？
程基偉：?美術館正值換展之際，借這個時機如何去表達美術館對地域藝術生態(tài)的支持，我們把名字命名叫“地域藝術生態(tài)生長”系列，沒有把地域局限于在成都本地或者是四川本地，這個地域概念有可能下一個系列會延展到西南、或者是西北、甚至新疆都有可能，這只是一個開始。
少不入川？——藝術盛年的群像
展覽現場
少不入川？——藝術盛年的群像
展覽現場
丁奮起：?這次同期開幕的“少不入川”展覽，在策劃之前廣匯美術館已經同成都的藝術家、藝術力量、某一個特定的藝術媒介已經有過不只是一兩次合作了，包括在美術館戶外能看到的一系列公共藝術作品的呈現，以及同國際行為藝術節(jié)的合作已經有三次了。從大的范疇來講，這次“少不入川”展覽并不是一個孤立的現象，也和此前的鋪墊做了一個很好的接續(xù)。比如說與UP-ON在行為藝術領域的合作，這次展覽也有類似行為現場的錄像作品展出。參展的藝術家也是我們以往關注或是已經合作過的藝術家。為什么廣匯要做這樣一個包含多元而豐富的創(chuàng)作媒介的展覽，這也說明成都這個城市藝術生態(tài)的特點，我們提出了這樣一個策劃思路，很快在館內形成了共識，從提議到展覽落地就花了兩個月的時間。
少不入川？——藝術盛年的群像
展覽現場
99藝術：“少不入川”展覽共有30位70、80后的藝術家，兩位策展人是如何在策劃主題之下選擇藝術家名單的？
程基偉：?通過前期和藝術家溝通和大家的檔期，之后根據展廳的實際情況。30位藝術家是相對比較合適的。剛才丁奮起也提到，除了繪畫部分，還有影像、多媒體作品。
丁奮起：?這次參展的藝術家展出的絕大部分都是新作，近一兩年的作品，看這些作品對我有一些觸動，不少和他們之前的作品面貌變化很大，說明這些藝術家們還在不停地思考，廣匯美術館既然是一個新的機構，也應該以一種新的、求變的姿態(tài)來面對這個行業(yè)。這次選擇了這30位藝術家，并不是刻意為之，而是根據題材與展線考量的結果，之后這個系列不會只聚焦在川渝，會覆蓋到更多的地區(qū)。
部分展出作品
盧貞：美麗新世界
盧貞《美麗新世界》
紙本水墨
2023年
245×390cm
邱岸雄：金枝-野溫泉2
邱岸雄《金枝-野溫泉2》
布面丙烯
2023年
150×100cm
王小雙：遠方
王小雙《遠方》
布面丙烯
2022年
100×130cm×4
李昌龍：忒修斯之船
李昌龍《忒修斯之船》
布面油畫
2023年
100×160cm
朱可染：水何澹澹-26
朱可染《水何澹澹-26》
布面綜合材料
2024年
110×230cm
