[藝術與商業(yè)能在多大程度上聯(lián)姻？近日，昊美術館旗下的藝術設計商店進駐高端商場，其體量之大，品類之豐富，在國內屬首例。這種商業(yè)形態(tài)也在試圖回答，當藝術商店進入商場，其銷售的渠道被開拓，賺錢能力是否會相應提升？]
故宮的口紅、大英博物館的小黃鴨、中國國家博物館的書簽，這些帶著“網(wǎng)紅”標簽的文創(chuàng)產(chǎn)品，已將中國藝術衍生品市場推向火熱。故宮博物院超過一萬種文創(chuàng)產(chǎn)品創(chuàng)下的15億元銷售額，成為中國文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)高速發(fā)展中的佼佼者和縮影。更多的美術館和博物館，則在思考設計怎樣的藝術衍生品以吸引更多受眾，以及如何拓展文創(chuàng)產(chǎn)品的商業(yè)空間和銷售渠道。
5月19日，昊藝術設計商店(HOWStore)正式登陸北京，入駐位于王府井(16.470, -0.22, -1.32%)地區(qū)最具品牌聚集效應的旗艦商業(yè)中心王府中環(huán)。萬和控股董事長、昊美術館創(chuàng)始人鄭好說，自從昊美術館2017年在上海浦東開幕，他就試圖打造一個整體的商業(yè)模式，將美術館、公共雕塑公園、藝術酒店以及藝術商品相結合，用“高顏值、實用、不貴”的藝術衍生品來連接藝術與商業(yè)市場。
走進昊藝術設計商店北京店，在600多平方米設計精巧的空間內，錯落陳列著不同品類的藝術品，直接將人們領入全球著名藝術家的大IP世界。從杰夫·昆斯（JeffKoons）的氣球狗、草間彌生的波點南瓜、村上隆的太陽花海報，到凡·高的一系列衍生品，以及建筑師扎哈·哈迪德的版畫和瓷器……琳瑯滿目的繪畫、裝置、圖書、首飾、包袋等，讓人意識到，這并不是一家藝術小店，而是將限量藝術品、高端家居飾品、藝術衍生品和設計師品牌聚集一處的藝術空間，它既是美術館的延續(xù)，又是貼近年輕一代消費者的高端藝術百貨。
藝術能有多少轉換和延伸的方式？藝術與商業(yè)能在多大程度上聯(lián)姻？一家美術館要以怎樣的商業(yè)配套來支撐高昂的運營成本？這是鄭好創(chuàng)立昊美術館時最關切的問題。而今，昊美術館旗下的藝術設計商店進駐高端商場，其體量之大、品類之豐富，在國內屬首例。這種商業(yè)形態(tài)也在試圖回答，當藝術商店進入商場，其銷售的渠道被開拓，賺錢能力是否會相應提升？
藝術+商業(yè)
昊藝術設計商店北京新店開業(yè)前，項目負責人張楊文在王府中環(huán)觀察了幾天。
王府中環(huán)是由香港置地斥資10億美元打造的首個商業(yè)項目，雖置身游客最密集的王府井大街，但因其高端的消費定位，進來的顧客并沒有周邊商場那么嘈雜紛亂。
“并不是所有的游客都會進來。”張楊文發(fā)現(xiàn)，這里的定位天然地隔離了一部分游客群體，同時也帶來難以預估的新客群，他們購買力更強，顯然也更有精神文化消費的需求。王府中環(huán)匯聚著Gucci、Prada等奢侈品牌，開設了維多利亞的秘密（Victoria'sSecret）亞洲旗艦店，同時也擁有風靡全國的“言幾又”書店，成為北京文化(10.000, -0.01, -0.10%)商業(yè)的新地標。因此，昊藝術設計商店的進駐，乃是“藝術+商業(yè)”模式的一拍即合。
他們很早就拿到一份詳盡的客群數(shù)據(jù)分析，對顧客構成、消費行為習慣都有嚴謹?shù)恼{研。“我們拿到的客群畫像很清晰，這里的VIP群體消費力很高，我們也相應調整了商品的品類，尋找更有個性、調性與差異性的商品。”張楊文說，盡管昊藝術設計商店之前在上海和溫州都有分店，但北京店是第一次離開美術館所在地，并且獨立進入商圈的嘗試。
這種大手筆的跨越在中國并無先例，看似一場冒險，其實完全在掌控之中——他們的目標消費者是年輕、熱愛藝術，且有一定購買力的群體，這與王府中環(huán)客群不謀而合。
在這里，從幾十元的文創(chuàng)產(chǎn)品到幾十萬的限量藝術品都并列在同一個空間，它似乎提醒消費者，你可以花幾十元滿足自己對凡·高的熱愛，也可以用數(shù)萬的價格買下藝術家的一件作品，跨入初級收藏的門檻。
商場與藝術的融合不算新鮮事，上海K11、北京僑福芳草地都是“藝術+商業(yè)”的成功范例。但不同在于，當一個設計感極強的藝術商店出現(xiàn)在奢侈品林立的商圈內，它會以更多樣化的方式，集中地吸引消費者，讓人如同置身一間美術館或畫廊。位于上海靜安嘉里中心的BROWNIEGallery，將咖啡廳、當代藝術展和買手店融合在一起；藝術家方塊畫廊則在上海新天地湖濱道購物中心和上海興業(yè)太古匯開設了兩家門店，都是畫廊進駐商圈的案例。
昊藝術設計商店在這方面走得更徹底。它沒有咖啡館和展覽，也不像買手店那么零散，其代理的全球約140個藝術和設計師品牌，能確保上萬件藝術商品不間斷地循環(huán)流動。它既是商店，也像是美術館，藝術家的原作、復制品與衍生品，在這里模糊了界限。
普通藝術愛好者能在這里買到中低端藝術品和文創(chuàng)產(chǎn)品，對于中產(chǎn)階層而言，一次無意間的邂逅可能就會提升其藝術審美，一次購買行為也許會培養(yǎng)出潛在的藝術藏家。對商圈而言，藝術商店的進駐，也成為差異化競爭的選項。
藝術商店反哺藝術
在中國的藝術商店中，UCCA藝術商店無論從成熟度還是知名度上來說，都是業(yè)內先行者。
很多年輕人到UCCA不只是看展覽，而是走進UCCA藝術商店先轉一圈。這種情形與美國MOMA現(xiàn)代藝術博物館的設計商店（MOMADesignStore）如出一轍，很多游客即便沒有參觀博物館，也會選擇到MOMA設計商店先購物。這間開設于1989年的設計商店并不是美國第一家藝術商店，卻在2013年躍升為美國最聞名、最能盈利的藝術商店。
“一個美術館，光一年的租金就幾千萬元，必須要一個商業(yè)的配套來支持它獨立運營。”鄭好曾說，位于昊美術館三樓的昊設計中心，把藝術家的IP做成一系列“藝術百貨”，根據(jù)不同展覽推出相關藝術衍生品，這將成為昊美術館未來核心的收入來源。
對UCCA而言，藝術商店作為中國第一家專注中國設計師產(chǎn)品的商店，早在2013年就實現(xiàn)2000萬元營收，占據(jù)UCCA當年自主營收4100萬元的一半。而這個數(shù)字，正隨著消費升級、人們對藝術衍生品消費習慣的建立而不斷增加。UCCA內部有設計委員會，扶持年輕設計師，并簽下與200位設計師、藝術家的合作計劃。
在MOMA，其銷售團隊面對的是一個更大、更復雜的市場。MOMA在美國紐約的三家店鋪，以及在日本的兩家店鋪，都依賴著銷售總監(jiān)艾曼紐爾（EmmanuelPlat）制訂的嚴密工作計劃。每年，銷售團隊要研究、考察，然后審慎地挑選出6000多種產(chǎn)品，他們考慮的因素包括：這件商品有用嗎？它能解決什么問題？是否擁有創(chuàng)新的設計、新的技術，或是運用了新的材料？它與MOMA博物館有什么關聯(lián)嗎？最后一個，也是最關鍵的，人們會為之花錢嗎？
從幾美元的明信片到高達6000多美元的廚房用具，MOMA用設計展示了藝術與生活的無邊界，甚至左右了紐約乃至美國設計界的潮流。有趣、便宜、實用、異想天開，這是MOMA挑選藝術衍生品和商品時最看重的，但事實上，只有75%的藝術商品符合銷售團隊苛刻的挑選。
昊美術館公關總監(jiān)祝青認為，MOMA就像是藝術商品的大超市，昊藝術設計商店也一樣。“它開拓了美術館零售的新業(yè)態(tài)，是全球最優(yōu)秀創(chuàng)意藝術設計的集結，也是超市型商店，人們就像逛超市一樣購買藝術品。”
張楊文說，藝術商店進駐商場不僅是趨勢，也是昊美術館未來整體布局的重頭。他們已接到來自全國多個商圈以及地產(chǎn)商的邀約，未來計劃在中國十多個城市開設不同體量、針對不同市場定位的藝術商店。“我們之后的商圈進駐計劃會加快，變成可以復制的商業(yè)模式。”他也坦言，這樣大體量的商業(yè)模式在全國找不到先例，只能嘗試著做，“藝術衍生品的屬性決定了不同商品的價格區(qū)間很大，這也代表我們的天花板高度可以不斷擴大。藝術商店是美術館體系里面延伸出來的，我們看好它的盈利模式。將來，藝術商店的利潤也會反哺到美術館，形成良性的商業(yè)循環(huán)。”
在今年的“5·18國際博物館日”，祝青留意到一組統(tǒng)計數(shù)據(jù)，2017年度全國博物館的文化創(chuàng)意產(chǎn)品開發(fā)收入約35.2億元，開發(fā)文創(chuàng)產(chǎn)品種類超過4萬種。從這個意義而言，文創(chuàng)產(chǎn)品還是一片藍海。
“中國的藝術產(chǎn)品市場，還處于早期階段。”張楊文說，美術館、博物館文創(chuàng)產(chǎn)品連接大眾消費者的市場空間，還很廣闊。
