《｜劃 》海報
2012年12月7日-13日在中國最重要的國家美術(shù)館——中國美術(shù)館將舉辦的譚平個展《|劃 》，是首個進入中國美術(shù)館主展廳的抽象藝術(shù)家展覽，本次個展將展出譚平為展覽專門創(chuàng)作的一件作品 ——《+40m》。此外，展覽策展人朱青生，北京大學(xué)教授，中國當代藝術(shù)與批評領(lǐng)域重要人物，還將通過對譚平在油畫、版畫領(lǐng)域內(nèi)的作品梳理，展現(xiàn)這位中國最著名的抽象藝術(shù)家的創(chuàng)作文脈。
譚平的展覽將他從事藝術(shù)以來的全部作品作為一個背景，而展出的卻是專門為這個展覽創(chuàng)作的一件作品——《+40m》，反映著譚平的版畫經(jīng)歷了中西藝術(shù)的洗禮，逐步走向獨立而絕無僅有的境界。這種境界包含著一種社會的責任精神，在經(jīng)歷了個人的艱難與卓絕的奮斗之后，留下穩(wěn)健而自由的行進的痕跡;同時又繼承中國書法千年的傳統(tǒng)，最后簡化為一條線，以凝結(jié)藝術(shù)家內(nèi)心的詩意與對人類的關(guān)懷。這一條線不僅承托著作者的修養(yǎng)、知識、經(jīng)驗和生命意識，而且單純卻又豐富，把不可言說的狀態(tài)充分地表達，同時又讓每一個觀者勾起各自心中無限的回響。
圍繞《+40m》這件作品，由策展人朱青生領(lǐng)導(dǎo)的北京大學(xué)中國現(xiàn)代藝術(shù)檔案系統(tǒng)并且深入地研究譚平藝術(shù)，一方面通過對譚平創(chuàng)作藝術(shù)的文脈梳理，從中國書法史和西方現(xiàn)代藝術(shù)史的深入研究與對比來展現(xiàn)譚平“1劃”與當代藝術(shù)中各種創(chuàng)作風格和方法之間區(qū)別和創(chuàng)新之處;另一方面以對譚平創(chuàng)作藝術(shù)的歷史梳理，通過譚平平生繪畫藝術(shù)的全部檔案的梳理來展現(xiàn)譚平“1劃”的來源與發(fā)展。
譚平以藝術(shù)的全球觀念，運用抽象藝術(shù)語言的鏈接，創(chuàng)造了東方、西方不同文化在人類感性與理性同一時空中的完美聚匯。同時展覽還將加入互動等新媒體形式，新媒介的使用將抽象藝術(shù)創(chuàng)作帶入當代藝術(shù)的前端，也將改變傳統(tǒng)的觀看方式與展覽形態(tài)。
展覽還將邀請世界各國重要現(xiàn)代美術(shù)館館長和策劃人、研究者參加展覽開幕及研討會。進行學(xué)術(shù)交流訪問，以增加中國當代藝術(shù)與世界各國高層次的學(xué)術(shù)互動。
《+40m》作品簡介：
《+40m》這件作品的創(chuàng)作構(gòu)思源起自中國美術(shù)館圓形主廳，一根一刀刻出的40米長線貫穿中國美術(shù)館主廳巨大的弧形墻面(弧形墻面的長度為37m)。而譚平在中國美術(shù)館的這次個展將圍繞這根線展開。
40米長，20厘米寬的長卷式作品呈現(xiàn)的不僅是線條的節(jié)奏變化，更為觀者帶來新的對于“流動性”的體驗。這種“流動性”，一方面來自視覺的直觀感受，另一方面來自作品的氣息變化與藝術(shù)家的生命節(jié)奏。
即將在中國美術(shù)館圓形主廳展出的40米長的木版畫從未有先例。藝術(shù)家使用17塊2米4的木板，用一天的時間一刀下去刻出這條40米長線。刻完的17塊木板又是在印制方法的不斷調(diào)整與試驗中，最終得以在一張40米長的紙上完整呈現(xiàn)。同時在這次展覽中，美術(shù)館圓形主廳后面的弧形長廊中還將展出利用數(shù)碼影像技術(shù)呈現(xiàn)的動態(tài)《+40m》
《-40m》作品簡介（摘自姜節(jié)泓《譚平》）：
為了2012年底即將在中國美術(shù)館圓廳舉辦的個展，譚平為這個特定空間度身訂做了一件作品。在這件寬四十米的深灰色長卷中，什么都沒有，只有一根白線——從頭至尾一氣呵成——像光芒一樣劃過畫面的中心。仍是那個沿著墻面奔跑的孩童，留下一行頑皮的痕跡，圈點了這個中國最具官方權(quán)威性的美術(shù)館空間。
在印制這張名為《+40m》的作品過程中，背在作品后面的墊紙上自然而然地出現(xiàn)了兩行四十米長的油墨。在藝術(shù)家看來，這是另一件作品，并把它叫做《-40m》——“雖為無意中的偶得，卻像是經(jīng)過精心設(shè)計和制作，充滿著微妙的視覺變化及其在理性限定下而產(chǎn)生的嚴密邏輯。”那件沒有“預(yù)見”的恰恰激發(fā)一次對“作品”的新的思考——真正自由的藝術(shù)往往潛藏在那些既定的章法之外。
藝術(shù)家簡歷：譚平
譚平,1960年生于中國承德。1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系, 獲學(xué)士學(xué)位;1984-1989年為中央美術(shù)學(xué)院版畫系講師;1989-1994年獲得德國文化藝術(shù)交流獎學(xué)金，就讀于柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系，獲碩士學(xué)位和Meisterschule學(xué)位;2002-2003年擔任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院院長、教授;2003-至今為中央美術(shù)學(xué)院副院長 、教授 。
策展人介紹：朱青生
1957年生于江蘇鎮(zhèn)江，1982年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系油畫專業(yè); 1985年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，獲碩士學(xué)位，1995年獲德國海德堡大學(xué)美術(shù)史研究所博士學(xué)位。目前為北京大學(xué)教授、視覺與圖像研究中心主任。主要從事藝術(shù)史研究和批評，同時進行實驗藝術(shù)。
展期：2012年12月7日~13日
開幕式：2012年12月7日(周五)下午4: 00
國際研討會：2012年12月7日(周五)下午2: 00~4:00
地點：中國美術(shù)館
主辦：中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院
【編輯：趙丹】
