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展覽名稱：“個(gè)體敘事”青年藝術(shù)家聯(lián)展
展覽城市： 北京
策 展 人： 原志陽
展覽時(shí)間：2009年4月25日 — 5月25日
參展人員：馮義瑩、景禹朝、馬良、肖喆洛、閻珩、張鵬（排名按姓氏拼音）
展覽地點(diǎn)：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路2號(hào)院798藝術(shù)區(qū)3818庫內(nèi)9藝術(shù)空間
電話TEL：（8610）84599663
傳真FAX：（8610）84599662
網(wǎng)址Website：www.9gallery.net
電子郵件Email: gallery@9gallery.net
展覽前言：
20世紀(jì)80年代西方學(xué)術(shù)思想和文化一窩蜂的涌來，以一種漫灌的方式對中國干涸的思想與藝術(shù)苗圃進(jìn)行澆注，從而引發(fā)了藝術(shù)屆的85美術(shù)思潮。細(xì)觀50、60年代出生的藝術(shù)家，他們出生、成長于一個(gè)單一化的社會(huì)政治意識(shí)形態(tài)中，藝術(shù)家依然沒有擺脫固有的創(chuàng)作思想與無意識(shí)的集體化行事從藝習(xí)性，席卷全國的各種藝術(shù)群體的組建是他們的普遍行為。長期的單一化意識(shí)形態(tài)與政治文化教條，使得他們的個(gè)性特征被閹割殆盡，而后他們的藝術(shù)也是同一化的政治敘述與虛無表達(dá)。作為70后、80后的藝術(shù)青年，他們出生成長于一個(gè)后思想閹割時(shí)代，他們擁有著個(gè)體性的覺醒與個(gè)性表達(dá)環(huán)境。即便70后生人還留有思想閹割時(shí)代的些許碎片記憶，但總體來說，70后、80后生人開始進(jìn)行一種個(gè)體性的重建與敘事。
參加此次展覽的有出生于70年代的景禹朝、馬良，同時(shí)有出生于80年代的馮義瑩、肖喆洛、張鵬、閆珩。景禹朝是一個(gè)富有探索精神的畫家，突破自身的語言表現(xiàn)和觀念表達(dá)是他一直在追尋的目標(biāo)。“恐怖”、迷幻二詞可以用來形容景禹朝如今的畫面呈現(xiàn)效果。經(jīng)過階段性的探索他告別了先前唯美性的畫面表現(xiàn)，畫面中語言和觀念的成分更加濃重與深刻，在藝術(shù)創(chuàng)作上進(jìn)入他的又一起點(diǎn)。馬良選擇攝影作為他的創(chuàng)作形式，與常規(guī)的擺拍式攝影相似。在他的作品中同樣按照將拍攝對象進(jìn)行一定的擺放、固定，而后進(jìn)行拍攝的常規(guī)化套路，所不同的是場景化的設(shè)定以及對道具的靈活運(yùn)用是馬良攝影的重要元素，同時(shí)也是為了配合作品觀念、語義的表達(dá)，從而使觀念在具體語境中得以表述。細(xì)觀馬良作品可以發(fā)現(xiàn)，童年、夢境中的意識(shí)殘片被其用記憶拼貼的創(chuàng)作手法置入作品中，制造出一種夢境、荒誕化的圖像效果。同樣選擇攝影作為表達(dá)手段的還有藝術(shù)家張鵬。張鵬的攝影作品以小女孩作為造像主體，將童年里的成長傷痕給予視覺化的清晰呈現(xiàn)。根據(jù)表述的需要藝術(shù)家給予被攝主體以血色、傷痕化的妝扮處理。同時(shí)，為了配合主體造像敘事，將空間和場景給予簡單化、凝滯化的營造也是他作品中的重要內(nèi)容。
與前者在表述語言和方式上截然不同的是馮義瑩。影子是主體的親密伙伴，有光的地方便會(huì)有它的存在，馮義瑩的影子成像是放大了的，而且主體人物形象與影子進(jìn)行的是一種互動(dòng)的姿態(tài)，一種面對面的交流方式。此時(shí)的影子變成了一面鏡子，它見證你的所有行動(dòng)，你害怕、它也害怕，你恐懼、它也恐懼。另外馮義瑩還選取“下蹲”這么一個(gè)動(dòng)作作為他作品的人物姿態(tài)。“下蹲”在山西人中，是一種習(xí)慣性的動(dòng)作，如同東北人的盤腳做炕頭一樣，是一種地方性的習(xí)俗。同時(shí)此類動(dòng)作的習(xí)俗性形成亦和當(dāng)?shù)氐牡乩憝h(huán)境有不可分割的因素。出生于湖南的馮義瑩全然沒有山西人的地域習(xí)俗性存在，“下蹲”亦不是一種參有政治性的調(diào)侃表達(dá)。馮義瑩往往將下蹲的小人置于一個(gè)場景性的空間，從而給與我們一個(gè)解讀的語境，沉默與自問視乎是其雕塑呈現(xiàn)的一個(gè)詳情。
肖喆洛作品中的小狗形象全然成為了自己的一個(gè)寄托符號(hào)。自閉、卑微、拒絕交流，一種個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的感受被注入小狗這么一個(gè)畫面的承載對象。交流的傷害使其選擇自閉，而自閉后內(nèi)心的孤獨(dú)又使其萌發(fā)出對交流的渴望。一種矛盾的心里糾結(jié)被參入畫面之中。
在創(chuàng)作媒介的運(yùn)用上與常規(guī)較為相異的即為閆珩的作品，閆珩選擇石膏作為他的創(chuàng)作材料。在石膏上進(jìn)行一種繪畫創(chuàng)作，將真實(shí)空間給與圖像化的參合，使圖像的質(zhì)感與材質(zhì)表現(xiàn)力結(jié)合起來是藝術(shù)家試圖追尋與試驗(yàn)造像的方向。閆曾自述到，自己最早接觸科班素描教學(xué)時(shí),接觸的就是石膏長方體，且認(rèn)知到石膏長方體是其接受一切具象形體的開端。
青年藝術(shù)家的成長及漸漸興起將會(huì)為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮的血液，與前輩們相比，他們出生、成長于一個(gè)后工業(yè)化社會(huì)，一個(gè)信息時(shí)代，遠(yuǎn)離政治與宏大敘事是他們的時(shí)代賦予。他們沒有父輩們的烏托邦夢想與集體化的生活經(jīng)歷，沒有集體意識(shí)形態(tài)下的同一性。多元、差異是青年藝術(shù)家的生存經(jīng)驗(yàn)，講求個(gè)體化的發(fā)聲與表達(dá)，純化心聲且追尋自由，反對傳統(tǒng)集體化的家長制強(qiáng)壓是他們的靈魂向?qū)А?br />
【編輯：海英】
