9月6日下午3點，“造影——青年藝術家裝置影像展”在普陀區(qū)文化館一樓城市創(chuàng)藝空間展廳開幕。本次展覽由策展人鈕越策劃，邀請了青年藝術家：蔡詠麟、傅志剛、林桂明、劉宸、念子軒、孫躍峰、吳陽德、夏瀚、楊怡茗。
"造影"是一個放射診斷學中的術語，是指對缺乏自然對比的結構或器官，通過攝入密度高于、或者低于該結構或器官的物質，使其內部或者與周圍產生對比顯影，攝取放射照片，以提供醫(yī)學診斷。
蔡詠麟 《蔓延的丈量：知遠》 現(xiàn)成品裝置 2019年 250x110x100cm（可變）
本次展覽試圖通過所選取的九位優(yōu)秀青年藝術家的裝置、影像、多媒體作品，對當下進行"造影"，并非旨在挑起現(xiàn)實/虛擬、現(xiàn)實/仿真、高雅/低俗的二元對立，而是意在強調差異、強調明暗交織、強調邊界的模糊與相互入侵。
傅志剛 《F島》 PVC管，膠帶，丙烯調劑，泡沫，木，繩，鐵具 2020年 尺寸可變
如今通過網絡，我們隨時可以看到當前任何一場展覽上的任意一件作品，只要你愿意。但是瀏覽過它的電子圖像，就意味著我們真實知道這件作品了嗎?圖像、視頻、聲音在各個平臺間輾轉復制、上傳、發(fā)布，被裹上濃厚的電子包漿，你無論何時在網上的何處沖浪總能遇見它，以至于我們自己也認為自己是知道的，理所當然地。
孫躍峰 《海風來了》 機械、金屬、木 2020年 210x200x50cm
根據(jù)本雅明的理論，科技進步會讓作品失去唯一性。果真如此嗎?唯一性是決定作品藝術性的關鍵嗎?那么藝術品的復制品究竟是作品，還是沒有靈魂的存在物?在《機械復制時代的藝術作品》一文中，"靈韻(aura)"是指在復制過程中會被銷蝕遺漏的、在原作中保有的特性。是否復制品中真的"靈韻"全無?
劉宸 《活工具系列》 播種器、鐮刀、凳面、扳手、弓鋸、刀、線勒子、圓規(guī)、滾筒刷、轉盤、彈線器、刷子、G型夾、螺絲刀、木折尺，銅管、紅布、機械零件、電機等 2018年 80x15x20cm 70x15x30cm 25x15x25cm 100x15x45cm 40x15x40cm 28x15x20cm (2)
如果認為復制品也是藝術品，那么去展廳觀展--坐飛機前往巴黎走到盧浮宮接著在各國口音各色人種里蠕動著排上兩小時隊只為一睹喬康達夫人畫像，是否還有必要?"身臨其境"的核心何在?如果認為復制品不是藝術品，且不論一張版畫、一幅攝影作品、一件多媒體影像，那些精心收藏的黑膠唱片，在網盤終端收看的戈達爾影片要怎么劃分陣營?
本次展覽恰好選取了裝置和多媒體/影像兩種性質各異的作品：三維立體的實在的裝置，天然地具有時空上的唯一性。而且作為非標準化機械復制的手工藝術品，在制作過程中，具有極大的隨機性，正是這所有的概率和偶然深刻地體現(xiàn)了"人性"，從而構成了裝置作品"靈韻"的重要組成部分。
林桂明 《美好世界大舞臺》 霓虹燈現(xiàn)成品機械裝置 2020年 尺寸可變
而電子作品、游戲等的藝術作品，鼓勵觀眾創(chuàng)造新的分支、引導不同的故事方向，而理論上它們均可以無限復制傳播，在同一時空里，一件作品會產生無數(shù)種走向。通過這種交互性，所有參與者們無形中擁有了共同的聯(lián)結，形成了抽象的親密關系，不得不說，這正是此類作品"靈韻"之一所在。
再回到上文提出的那些問題，其實大費周章觀看原作的過程本身也是作品魅力的構建過程，觀者通過自身"朝圣"般的踐行，為原作賦能。而數(shù)字藝術(digitalart)亦有其"實在"，只是我們不是被代碼、鍵盤、顯示器這些載體所打動，拷貝粘貼下載的行為不會令作品的核心文本(text)遜色。
劉宸 《物活之地NO.3》 舊衣架、地球儀、鐵絲網、扎染布料、T5燈管、藍色燈泡、木、電機 2019年 45 x 45 x 146cm
所以，在藝術品形式極大地多元化發(fā)展的今天，作為當下的藝術/非藝術的分野，更有可能是以"譜系"/"連續(xù)譜"(spectrum)的形式存在的。從藝術到非藝術間，并非只有是/否的兩極，更可能是一個逐漸過渡的過程--比如80%的藝術品，又可以稱之為20%的非藝術，程度深淺，并不仰仗學院派的統(tǒng)一標準，而是原子化、個人化的評判。
夏瀚 《朱利亞諾的奇跡世界》 電子游戲 2020年 尺寸可變
不同于醫(yī)學診斷的是，通過展覽"造影"，每位觀者會得到只屬于他自己的非標準成像，這基于各人獨特私密的經歷、感受和記憶而生成。因此，最終的"診斷"亦無教科書可參考--在一切外在標準皆有商品衡量的消費社會里，如能通過一場展覽奪回一件判斷的自主權，亦是值得興奮的幸事。
