藝術(shù)家米文杰作品
2012年9月9日10時，著名山水畫家米文杰秋韻畫展將于河南博物院開幕，此次畫展共展出畫家米文杰近期佳作80余幅。
米文杰早年師從著名畫家王一清、王靜如先生，繼承了老一輩畫家尊重傳統(tǒng)、刻苦用工的優(yōu)良作風，后在中央美術(shù)學院國畫系研修，主攻山水畫。在對國畫多年的探索與研究中，米文杰練就了獨特的潑彩技法，其畫作縱橫出入而不拘泥于前人，有著極強烈的個人色彩，他自創(chuàng)的“太極皴”法，在當今畫壇開辟新的創(chuàng)作領域。
當代著名文學家蘇叔陽先生在觀賞米文杰的畫作后評價道：文杰的畫作給了我一種想象的空間，我知道這些畫面來自他的心象。當然，他筆下的素材來自祖國的山河，但是所有的素材都經(jīng)過了他心胸的加工，嬗變?yōu)閷儆谒约旱男南?。這里糅進他自己的素養(yǎng)、學養(yǎng)、人生經(jīng)歷和哲思，以及他飛揚的想象力，還有他急于述說的寂寞之感。于是山呈翠彩，水流無色，在大音中捕捉到寂靜，在無聲中隱蓋著繁雜的聲響。
前故宮博物院副院長楊新先生認為米文杰的畫作在感受生活、用筆和章法方面，承繼了宋人的風格，而布局的奇險，色彩的強烈，傾斜倚側(cè)，極盡夸張，則又出宋人之外，是有傳統(tǒng)又有創(chuàng)新。設色中使用大青大綠，淋漓滿紙，是吸收了張大千先生的潑彩法，但運用中青、綠、朱紅、藤黃，互相滲透而柔和，則有與大千先生不同。古法、新法，兼收并用，不拘形式，是可謂善師古者。
據(jù)悉，展覽將持續(xù)至9月13日。
【編輯：郭巍薇】
作照片.jpg)
