上世紀(jì)八九十年代，艾滋病大爆發(fā)以來，對于社會和文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。人們起先對于艾滋病感染者心懷恐懼和不解，甚至將其稱為“同性戀瘟疫”。當(dāng)時，美國一些感染艾滋病的同性戀藝術(shù)家也在孤獨、恐懼和摸索中創(chuàng)作出一系列藝術(shù)作品。隨著時間推移，逐漸有更多圈外的藝術(shù)家參與進(jìn)來，關(guān)注艾滋病的主題。艾滋病對于視覺藝術(shù)最重要的影響或許是其社會倡導(dǎo)的部分，“紅絲帶項目”、“沒有藝術(shù)的一天”等公共項目時至今日依然有巨大影響力。
1.基斯·哈林布面油畫作品《未完成畫作》（1989）
1990年，18447個美國人死于艾滋病，藝術(shù)家基斯·哈林(Keith Haring，1958-1990)是其中之一。他死于1990年2月16日，年僅31歲。哈林是一位涂鴉藝術(shù)家，他的畫作經(jīng)常出現(xiàn)在紐約地鐵站里，他和讓－米歇爾·巴斯奎特是紐約涂鴉藝術(shù)大繁榮時期唯二獲得市場廣泛認(rèn)同的藝術(shù)家。這幅作品《未完成畫作》(Unfinished Painting)里面同樣有隨性涂鴉的痕跡，但“未完成”的結(jié)構(gòu)使它有了一種正式作品的分量。淌下來的顏料不僅暗示未完成，也是一種解脫。
2.羅伯特·梅普爾索普攝影作品《自拍像》（1988）
攝影師羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-1989）于1989年因艾滋病去世。在他去世前一年的這幅自拍像顯得陰沉而黑暗，與1975年他的自拍像中的年輕、純真、性感、歡樂好不相同。盡管有一種紀(jì)念的情緒，梅普爾索普一直到最終都在反叛。既然艾滋病感染者被輿論所妖魔化，梅普爾索普索性將自己扮演成死神，以此對抗他的批評者。他仿佛在宣稱，我將收下所有你對我的指責(zé)，用藝術(shù)全部原封不動全部歸還給你。作品有一種梅普爾索普肖像風(fēng)格的分量，同時，也在與他聲名中黑暗的部分調(diào)情：作為魔鬼的梅普爾索普，自他去世后將演變?yōu)橐粋€傳奇。
3.菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無題（完美的情人）》（1991）
將現(xiàn)成品的堆放以及艾滋病主題進(jìn)行結(jié)合的藝術(shù)家之中，最著名的要算1996年去世的菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，1957-1996）?！稛o題（完美的情人）》中，他讓兩個使用電池的掛鐘被設(shè)置在相同時間一起走動。它們不可避免地會出現(xiàn)不一致，直到最后，其中一個掛鐘完全停止走動。這件作品可以被視作一個隱喻，描繪了不可避免走向分離的情侶，也可能指藝術(shù)家本人及他的伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock），二人的生命都面臨著艾滋病的陰影。
4.菲利克斯·岡薩雷斯-托雷斯作品《無題（洛杉磯的羅斯的肖像）》（1991）
在這個伴侶羅斯·萊考克（Ross Laycock）的“肖像”作品中，藝術(shù)家用一堆和羅斯健康時重量相同（175磅）糖果來代表他。參觀者可以拿走一顆糖果，糖果堆會逐漸變小，然后會有新的補充進(jìn)來，就像生死不斷循環(huán)。藝術(shù)家希望參觀者/參與者也能分享到他與戀人感情的甜蜜，糖果也代表著融合。同時，逐漸減少的糖果也代表如果社區(qū)不重視艾滋病，那么同志社區(qū)會逐漸消失。當(dāng)糖果融化在參觀者口中，參與者也將體會到羅斯正在消亡中的震驚現(xiàn)實。
“菲利克斯的創(chuàng)作毫無疑問的改變了游戲規(guī)則，”獨立策展人和評論家約瑟夫·沃林（Joseph Wolin）表示，“他的作品都是關(guān)于艾滋病的。他作品的整體結(jié)構(gòu)意義深遠(yuǎn)。”
5.AA.布朗森攝影作品《菲利克斯，1994年6月5日》
“我在菲利克斯（Felix Partz）死后幾個小時為他拍了這張照片。一些客人來看他，他生前最愛的東西圍繞在身邊：電視機遙控器，他的錄音機，他的煙。菲利克斯飽受痛苦和等待的折磨，在他死的時候他無法閉上眼睛，他皮包骨頭，已經(jīng)沒什么肉了。菲利克斯和若熱（Jorge Zontal）和我從1969年到1994年生活、工作在一起。那段時間，我們成為同一個生物體，同一組大腦，同一副神經(jīng)系統(tǒng)，同一套習(xí)慣、規(guī)矩和喜好。我們是名叫“通用主意”(General Idea)的藝術(shù)三人組，我們互相拍攝，篡改照片，將其作為我們自己的設(shè)計的終極藝術(shù)品：我們將我們借來的身軀作為道具，操縱意義創(chuàng)造一種影像，一種真實。”——AA．布朗森
6.Gran Fury霓虹燈裝置作品《讓記錄展現(xiàn)……》（1987）
Gran Fury是由11名男性和女性組成的團體，他們的一系列作品，在艾滋病主題的視覺藝術(shù)中占有重要一席。
Gran Fury的第一個項目是一個安裝在百老匯Soho區(qū)新博物館舊址的窗戶，這扇窗戶設(shè)置于1987年，名為《讓記錄展現(xiàn)……》（Let the Record Show）。
霓虹燈被安置在窗口頂部，“沉默=死亡”的文字閃爍著，在其上方，是一個粉紅色的三角形，這是納粹以徽章的形式強加給同性戀者的標(biāo)志——此時此刻，同性戀權(quán)利運動又將其轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N賦權(quán)的符號。標(biāo)志的下方，充斥著政治和宗教領(lǐng)袖的話語：羅納德·里根、紅衣主教約翰·奧康納以及赫爾姆斯（Jesse Helms）都曾表達(dá)過對于同性戀的恐懼、無知以及厭惡之情，這些話語被鐫刻成墓志銘組成整件藝術(shù)作品的一部分。
7.貝納通廣告《接吻不會殺人：貪婪和冷漠才會》（1989）
Gran Fury經(jīng)常會投放廣告表達(dá)自己的觀點。1989年，他們和貝納通廣告合作展示了一對混血情侶和兩對同性伴侶在接吻的照片，標(biāo)題是：“接吻不會殺人：貪婪和冷漠才會”。“這是極為必要的，”她說，“因為太多人正在死去。”
“對于我們在艾滋病危機期間還活著的人來說，這是非常痛苦的。我們的每一個轉(zhuǎn)身都會發(fā)現(xiàn)有新的朋友離我們而去，與此同時，還有更多的憤怒。”瑪琳·馬克卡迪（Marlene McCarty）說，身為平面設(shè)計師的她被招募加入了Gran Fury。
“素不相識的人只是因為危機的高速碰撞而走到了一起，從而成為一個團體。”Gran Fury的成員湯姆·卡林（Tom Kalin）說，在他之前的一代人也曾創(chuàng)作藝術(shù)作品表達(dá)身體和同性戀身份，例如安迪·沃霍爾和探索性電影導(dǎo)演德里克·賈曼。“但我認(rèn)為艾滋絕對政治化了一代人，”他說，“那是一個不同的紐約，當(dāng)時的人們沒有手機，沒有Facebook，沒有電子郵件。人們走向街頭，街上充滿了各種各樣的信息和圖像。”
8.紅絲帶項目（1991-）
還有很多藝術(shù)家是艾滋病患者。1988年，阿特金斯、加里·加萊爾斯 、索科洛夫斯基和奧蘭德聯(lián)合創(chuàng)立了“視覺艾滋病”（Visual AIDS）。這個項目旨在提高人們對于艾滋病的意識，持續(xù)支持與疾病斗爭的藝術(shù)家，并致力于保存因病去世的藝術(shù)家的遺產(chǎn)。“視覺艾滋病”發(fā)起了“紅絲帶項目”，通過名人佩戴絲帶的方式表示達(dá)對艾滋病活動的擁護(hù)，這個項目時至今日有巨大影響力。時至今日，隨著艾滋病在全球傳播，特別是在一些第三世界國家的流行，關(guān)于艾滋病的藝術(shù)項目也正逐漸成為國際通用的“語言”。
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