近年來(lái)，隨著各類(lèi)國(guó)際性藝術(shù)展覽和私人美術(shù)館的興起，青年藝術(shù)家群體獲得了越來(lái)越多嶄露頭角的機(jī)會(huì)，他們不僅在藝術(shù)史中找尋立足點(diǎn)，也在拍賣(mài)市場(chǎng)上受到了更多的關(guān)注。尤其隨著近年來(lái)90后和千禧一代藏家的涌入，也讓當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)進(jìn)入到全新的時(shí)代格局之中。如何更好地挖掘和推動(dòng)青年藝術(shù)的力量，讓他們?cè)诙?jí)市場(chǎng)中健康有序地發(fā)展，也成為各大拍賣(mài)機(jī)構(gòu)近年來(lái)共同關(guān)注的重點(diǎn)板塊之一。
而在今年的春拍中，永樂(lè)以7.6億元的總成交額，創(chuàng)下了內(nèi)地市場(chǎng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊的最新的成交記錄。從中我們也可以看到，除了拍賣(mài)市場(chǎng)上的“硬通貨”，即“大師經(jīng)典”和“中堅(jiān)力量”的核心板塊之外，永樂(lè)也正在青年藝術(shù)板塊中，構(gòu)建起著自身獨(dú)特的市場(chǎng)與學(xué)術(shù)布局。
在敏銳地意識(shí)到70、80 甚至90后藝術(shù)家群體中的優(yōu)秀力量，作為曾經(jīng)的“市場(chǎng)價(jià)值洼地”，已表現(xiàn)出從“年輕一代”向市場(chǎng)中流砥柱過(guò)渡的明顯趨向的同時(shí)，永樂(lè)并未盲目擴(kuò)張的青年藝術(shù)板塊的范圍，而是更多地看到青年一代在市場(chǎng)上表現(xiàn)出的沉淀和分化傾向，并根據(jù)自我的學(xué)術(shù)價(jià)值觀與市場(chǎng)判斷標(biāo)準(zhǔn)，從海量的青年藝術(shù)家群體中甄選出具有真正具有未來(lái)潛能的個(gè)案，并在進(jìn)行過(guò)系統(tǒng)和的個(gè)案研究和梳理之后，才最終推向市場(chǎng)。
而在即將開(kāi)始的秋拍中，永樂(lè)的青年藝術(shù)板塊布局，相較春拍而言也表現(xiàn)的更加明晰且豐富：
首先，我們注意到，永樂(lè)本次將關(guān)注的重點(diǎn)集中在了“新繪畫(huà)”的領(lǐng)域上，并期望用更為本體且單純的藝術(shù)語(yǔ)言方式，為藏家們提供更多具有經(jīng)典趨向的藏品選擇。其中如王光樂(lè)的《水磨石》、歐陽(yáng)春的《王冠》和王音的《無(wú)題》等作品，都是在藝術(shù)家個(gè)人的創(chuàng)作系統(tǒng)中，占用重要位置的經(jīng)典作品。
另外，永樂(lè)對(duì)于新生力量的包容性和開(kāi)放性表現(xiàn)的越來(lái)越強(qiáng)，梯隊(duì)中的結(jié)構(gòu)層次也更加多元。除了賈藹力、黃宇興、趙趙、仇曉飛、秦琦、陳可、張英楠、康海濤等年青一代的市場(chǎng)明星之外，永樂(lè)還引入了更新一代的藝術(shù)力量，并推出了如高露迪、葉凌瀚等藝術(shù)家的作品。
最后，在關(guān)注本土青年藝術(shù)力量的同時(shí)，永樂(lè)也在板塊內(nèi)延續(xù)了自身一貫的國(guó)際化視角和豐富的地域性特征。如美國(guó)藝術(shù)家艾迪·馬汀尼茲、日本藝術(shù)家五木田智央等，他們的作品體現(xiàn)了各國(guó)文化輸出的不同魅力與豐富的地域特色。
賈藹力 《紫色的瘋景》、《男孩》
紫色的瘋景
2009年作，布面油畫(huà)，263 × 203 cm
簽名：
JAL 2009
來(lái)源：
亞洲重要私人收藏
出生于1979年的賈藹力，可以說(shuō)是中國(guó)改革開(kāi)放之后的第一代。從遼寧丹東至魯迅美院、再到北京的發(fā)展歷程，由東北工業(yè)化的社會(huì)環(huán)境再到繁華大都市的生活轉(zhuǎn)變，使得賈藹力體驗(yàn)到了改革開(kāi)放后的中國(guó)發(fā)生的劇烈變化，而這些都成為了他創(chuàng)作的注腳。
賈藹力的藝術(shù)風(fēng)格自成一體，既有著對(duì)東西方藝術(shù)與哲學(xué)的深刻思考，又有著對(duì)時(shí)代、歷史的反思與多維度的表現(xiàn)。工業(yè)文明、科技、戰(zhàn)爭(zhēng)……這些有關(guān)人類(lèi)與生命的深刻問(wèn)題都是賈藹力關(guān)注的題材。從現(xiàn)實(shí)到夢(mèng)境、建筑到廢墟、局部到整體的描繪與刻畫(huà)，賈藹力的繪畫(huà)以自由敘事的方式，消解了既定的圖像語(yǔ)義與視覺(jué)符號(hào)。
《紫色的瘋景》是賈藹力代表作“瘋景”系列作品之一，畫(huà)面線條錯(cuò)綜復(fù)雜，似乎對(duì)應(yīng)了一種人類(lèi)處在復(fù)雜環(huán)境中的無(wú)序感和不安感。人物主體的紫色凸顯其身份的神秘性，以一種隱喻的方式映射出自我觀念與看法。畫(huà)面中的人物看不出年齡與性別，這也使之更加趨向于一種無(wú)感情化的“符號(hào)”。
男孩
2009年作，紙本油畫(huà)，90 × 64 cm
簽名：
JAL 2009
出版：
《藝術(shù)中國(guó)年度藝術(shù)家5 賈靄力》，四川美術(shù)出版社，2012年，P58-59
展覽：
JAL，谷公館，臺(tái)北，2009年
早安，世界 — 賈靄力個(gè)展，OCT 當(dāng)代藝術(shù)中心，深圳，2010年
說(shuō)明：
附谷公館證書(shū)
《男孩》創(chuàng)作于2009年，此階段，賈藹力的作品著力強(qiáng)調(diào)光線與色彩的關(guān)系，將記憶中及歷史中的片段或真實(shí)場(chǎng)景以主觀方式迭加組合，以一種近似超現(xiàn)實(shí)的手法，構(gòu)建一段恍惚間亦夢(mèng)亦真的敘事。該作中，賈藹力放棄多元色彩，僅以黑、白、灰為基調(diào)，如一部默劇，抑或是一張遙遠(yuǎn)記憶中的斑駁老照片。
艾迪·馬汀尼茲 《桌子，桌布，桌子 #2》、《無(wú)題》
桌子，桌布，桌子 #2
2008年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫(huà)布，186 × 244 cm
簽名：
TABLE, QUILT, TABLE #2(背面)
展覽：
Eddie Martinez. New Paintings，Loyal 畫(huà)廊，斯德哥爾摩，瑞典，2008年
無(wú)題
2012年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫(huà)布，183 × 153 cm
簽名：
EM.12
來(lái)源：
原藏家直接購(gòu)自于藝術(shù)家本人
無(wú)題
2012年作，亞克力彩，油彩，噴漆畫(huà)布，122 × 91 cm
簽名：
EM.12
展覽：
諾蘭·亨德里克森、艾迪·馬汀尼茲和 JP 門(mén)羅，扎克·費(fèi)爾畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2012 - 2013 年
在過(guò)去的十年里，美國(guó)畫(huà)家艾迪·馬汀尼茲被公認(rèn)為21世紀(jì)早期偉大的畫(huà)家之一。無(wú)論是在收藏界抑或是拍賣(mài)界，他的作品一直受到人們的青睞與贊揚(yáng)。
艾迪·馬汀尼茲從不同的繪畫(huà)風(fēng)格中汲取靈感，將靜物、肖像與寓言敘事繪畫(huà)等古典傳統(tǒng)風(fēng)格與當(dāng)代流行圖式相互結(jié)合，從而探尋更多表現(xiàn)的可能性;并使涂鴉藝術(shù)與抽象藝術(shù)相互融合，混合不同的媒介，組合成大膽且奔放的視覺(jué)語(yǔ)言。
本次永樂(lè)秋拍將呈現(xiàn)三件艾迪·馬汀尼茲的作品，分別為《桌子，桌布，桌子 #2》和兩件《無(wú)題》。
《桌子，桌布，桌子 #2》是艾迪·馬汀尼茲的代表作之一。他用一種涂鴉式的方法繪制了一張?zhí)菪蔚念?lèi)似桌面的畫(huà)面。在這個(gè)畫(huà)面中，不同的色彩、形狀、結(jié)構(gòu)被看似隨意，但卻精心布置到一個(gè)平面當(dāng)中。其中之物處在具象與抽象、似與不似之間。筆觸生動(dòng)、流暢且自然，充滿了童趣與形式美感。
五木田智央 《偽婚》
偽婚
2013年作，布面亞克力彩，水粉，炭條，227.5 × 181.8 cm
簽名：
Tomoo Gokita 2013(背面)
出版：
五木田智央，purple MAGAZINE，第22期，2014年秋冬，線上
日本畫(huà) - 五木田智央，搜狐網(wǎng)，2017 年，線上，圖版
展覽：
五木田智央，瑪麗布恩畫(huà)廊，紐約，美國(guó)，2014年
HOTEL PARAISO 五木田智央個(gè)展，香港，2018年
日本藝術(shù)家五木田智央曾說(shuō)：“我是懶得用太多顏色。顏色會(huì)妨礙你。他們太吵鬧了。我有技法和技巧!但我的技巧有時(shí)會(huì)成為一種負(fù)擔(dān)?！?/p>
五木田智央的作品同時(shí)具有古典與現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)，其作品最大的特色在于用機(jī)械化、幾何化的有機(jī)體拼貼來(lái)取代畫(huà)中人物的面部及其他身體部位，為作品賦予了超現(xiàn)實(shí)的意味。
五木田智央的作品以黑白雙色為主色調(diào)，通過(guò)灰度色階變化讓畫(huà)面充滿了冷靜、科幻又怪誕的視覺(jué)體驗(yàn)。充滿了實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)新性的新形態(tài)藝術(shù)，使他成為日本當(dāng)代藝術(shù)界最具潛力的藝術(shù)家之一。
《偽婚》是五木田智央綜合了立體主義、超現(xiàn)實(shí)主義乃至波普藝術(shù)等風(fēng)格的集大成作之一。畫(huà)面描繪了一男一女?dāng)[出似結(jié)婚照般的姿態(tài)，男士面部呈現(xiàn)的“Z“字形與女性的服飾花紋、女性面部的塊面輪廓與男性的衣服花紋相互呼應(yīng)，顯示出二者作為的配偶關(guān)系。模糊的面龐以幾何圖形進(jìn)行置換，體現(xiàn)出面具般的形象符號(hào)所帶來(lái)的虛假性與戲劇性。
仇曉飛 《孤立木》
孤立木(雙聯(lián)作)
2010年作，布面油畫(huà)，300 × 700 cm
出版：
《仇曉飛》，博而勵(lì)畫(huà)廊，2010 年
《視覺(jué)運(yùn)動(dòng) 架上繪畫(huà)研究展之一：空間與能量》，南京青和當(dāng)代美術(shù)館，2010年
《飛躍對(duì)流層:新一代繪畫(huà)備忘錄》，伊比利亞藝術(shù)中心，2011年，P182 - 183
《收藏有藝事》，四川美術(shù)出版社，2019 年，P214 - 215
展覽：
登樓已去梯·仇曉飛個(gè)展，博而勵(lì)畫(huà)廊，北京，2010年
飛越對(duì)流層·新一代繪畫(huà)備忘錄，伊比利亞藝術(shù)中心，北京，2011年
（請(qǐng)橫屏觀看）
作為70后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)重要的代表藝術(shù)家之一，仇曉飛從對(duì)記憶與歷史的思考，到心理景觀的深入描繪，不斷地在藝術(shù)語(yǔ)言與表現(xiàn)形式上尋找新的語(yǔ)言。仇曉飛的作品有著看似不合理的、沖突的、夢(mèng)魘般的色彩和形狀，給人帶來(lái)猝不及防而又難以磨滅的感官印象。
本次夜場(chǎng)拍賣(mài)呈獻(xiàn)的雙聯(lián)油畫(huà)《孤立木》作于2010年，長(zhǎng)7米，是仇曉飛目前為止最大的繪畫(huà)作品。在這件作品中，他借用現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)的形式和表現(xiàn)主義繪畫(huà)的技術(shù)，集中地呈現(xiàn)出作品所暗示的介于幻想與現(xiàn)實(shí)之間，混沌而紛亂世界。
秦琦 《樂(lè)園》
樂(lè)園
2016年作，布面油畫(huà)，300 × 750 cm
簽名：
Qin Qi 2017
展覽：
秦琦個(gè)展 , 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間，第二空間，北京，2017年
可見(jiàn)或不可見(jiàn)的形狀 — 陳彧君、秦琦、徐小國(guó)，關(guān)渡美術(shù)館，臺(tái)北，2018年
筆法與心跡，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間，曼谷，泰國(guó)，2018年
（請(qǐng)橫屏觀看）
看秦琦的繪畫(huà)，就像在看一出出靜默的啞劇。雖無(wú)聲響，但當(dāng)那些看似“真實(shí)”的片段，被畫(huà)筆“拼湊”成一幅完整的“虛象”。秦琦用畫(huà)筆將物像從其熟悉的環(huán)境里“打撈”上來(lái)，并在重構(gòu)的感性關(guān)系中，將種種日常之物轉(zhuǎn)化成自我視角下的“異質(zhì)存在”。在此關(guān)于“什么是可以入畫(huà)”的傳統(tǒng)選擇標(biāo)準(zhǔn)已經(jīng)失效，取而代之的是一種混合著熱烈情感的“冷漠”物像姿態(tài)。
在作品《樂(lè)園》中，秦琦構(gòu)造了一個(gè)類(lèi)似“烏托邦”的夢(mèng)幻國(guó)度，畫(huà)面描繪著人類(lèi)與馬、熊、豹等動(dòng)物和諧共處于同一個(gè)環(huán)境之中，彼此嬉鬧、玩耍。活潑生動(dòng)的動(dòng)物形象代表著鮮活的生命個(gè)體，與背景生機(jī)勃勃的自然景象相互呼應(yīng)，滿幅的布局與鮮艷的色彩富有強(qiáng)烈的裝飾性與視覺(jué)沖擊力，建構(gòu)了一個(gè)和睦且融洽的理想世界。
王光樂(lè) 《水磨石 2002.12.7 - 2003.2.13》、《壽漆 071021》
水磨石 2002.12.7 - 2003.2.13
2003年作，布上油畫(huà)，180 × 140 cm
簽名：
王光樂(lè) 2003(背面)
展覽：
念珠與筆觸，東京畫(huà)廊，北京，2003 年
壽漆 071021
2007年作，布面丙烯，115 × 115 cm
簽名：
20071021 王光樂(lè)(背面)
出版：
《壽漆》，也云畫(huà)廊，2007 年，P58 - 59
《東方藝術(shù)大家》，2008 年，P29
《藝術(shù)財(cái)經(jīng)》，2008 年，P61
《世界藝術(shù)》，2008 年，P16
《藝術(shù)財(cái)經(jīng) value》，2008 年第 4 期，2008 年，P53
《藝術(shù)當(dāng)代 artchina》2008 年 5 月期，2008 年，P55
《觀念的筆記:中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)的局部敘述》，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù) 中心，2008 年，P94
《China's Revision 演變》Prestel，2009 年，P94
展覽：
壽漆 — 王光樂(lè)個(gè)展，也云畫(huà)廊，北京，2007 年
China's Revision 演變，科布倫茨路德維希美術(shù)館，科布倫茨，德國(guó)， 2008 - 2009 年
從2002年開(kāi)始的“水磨石”是王光樂(lè)一直堅(jiān)持在畫(huà)的系列。
“水磨石”系列來(lái)源于王光樂(lè)的大學(xué)畢業(yè)創(chuàng)作《午后》。從描繪透過(guò)窗簾照射到地面上的光與沒(méi)有人物在場(chǎng)的室內(nèi)空間，到將背景剔除只畫(huà)光和地面，再到把光也去掉，僅剩下看上去毫無(wú)意義的水磨石地面，王光樂(lè)在做減法的過(guò)程中將繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)一步提純。
一件“水磨石”作品從開(kāi)始到完成往往要花費(fèi)數(shù)月時(shí)間。每一顆石子、每一個(gè)輪廓和邊角都經(jīng)過(guò)了精心的研究和安排。簡(jiǎn)單與復(fù)雜、抽象與寫(xiě)實(shí)、理性與感性交織在了一幅幅由無(wú)數(shù)顆獨(dú)一無(wú)二的水磨石子組成的畫(huà)面當(dāng)中。
“壽漆”來(lái)源于王光樂(lè)老家福建松溪的一個(gè)古老傳統(tǒng)——老人們每年都會(huì)在為自己準(zhǔn)備的棺木上刷一層紅紅的大漆，一年一遍，直到生命走到盡頭。如果說(shuō)“水磨石”表現(xiàn)是的是時(shí)間的廣度，那么，“壽漆”討論的更像是時(shí)間的深度。通過(guò)與刷棺一樣的過(guò)程，王光樂(lè)將時(shí)間不斷地壓縮，并通過(guò)看似無(wú)意義的一條條地刷、一層層地覆蓋的方法強(qiáng)調(diào)了個(gè)體生命在時(shí)間中的意義。
歐陽(yáng)春 《王冠》
王冠
2006年作，布面油畫(huà)，170 × 170 cm
簽名：
歐陽(yáng)春 2006(背面)
出版：
《王·歐陽(yáng)春》，東八時(shí)區(qū)，2010年，P56 - 57
《王·歐陽(yáng)春》，Me Collectors Room，2010 年，P6 - 7
展覽：
王，德國(guó)柏林收藏家美術(shù)館，柏林，德國(guó)，2010年
王，奧地利維也納國(guó)家美術(shù)館，維也納，奧地利，2011年
《王冠》屬于“王”系列作品之一。在前者中，歐陽(yáng)春描繪了君王的王冠，黑暗的背景襯托出前景金色王冠的熠熠生輝，絢爛奪目的王冠表面迸發(fā)出五顏六色的光澤。七個(gè)冠頂則似鑲嵌著彩色的鉆石，也似禮花般在黑暗夜空中閃爍著耀眼的光芒，與冠底的八個(gè)黑色小洞形成強(qiáng)烈的對(duì)比。
黃宇興 《河流— 白色的樹(shù)叢》、《夜空》
河流 — 白色的樹(shù)叢
2014年作，布面丙烯油畫(huà)，100 × 150 cm
簽名：
Huang Yuxing 2014
出版：
《河流吞噬了樹(shù)叢 接著吞噬你—黃宇興》，天線空間，2014年，P07&28 -29
展覽：
河流吞噬了樹(shù)叢接著吞噬你 — 黃宇興個(gè)展，天線空間，上海，2014年
夜空
2016年作，布面丙烯油畫(huà)，85 × 85 cm
簽名：
Huang Yuxing
展覽：
DnA SHENZHEN，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，深圳，2021年
黃宇興是近年來(lái)在學(xué)術(shù)與市場(chǎng)領(lǐng)域都表現(xiàn)極為優(yōu)異的藝術(shù)家之一，他的作品中帶有一種宏大且絢爛的宇宙景觀，而這一景觀也是他內(nèi)在精神的可視化倒影。河流、氣泡、日出與日落……這些我們最熟知的創(chuàng)作元素，在他的畫(huà)作中以絢爛奪目的視覺(jué)效果呈現(xiàn)，卻飽含著對(duì)自然、生命等無(wú)限的深思。
陳可 《媽媽》、《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》
媽媽
2006年作，布面油畫(huà)，100 × 100 cm
簽名：
可 2006
出版：
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，中國(guó)青年出版社，2012年，圖版
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單
2007年作，家具，塑型膏，油畫(huà)
臺(tái)燈：H 46 × 30 cm
文具盒：21 × 5.7 × 1.5 cm
椅子：42 × 49 × 90 cm
寫(xiě)字臺(tái)：83 × 138 × 69 cm
出版：
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，東八時(shí)區(qū)，2007年，圖版
《碎片化的現(xiàn)實(shí):中國(guó) 21 世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)》，Silvia Palombi，2012年，P374 - 375
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》，中國(guó)青年出版社，2012年，圖版
展覽：
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單，陳可個(gè)展，星空間，北京，2007年
作為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中最具代表性的女性藝術(shù)家之一，陳可同時(shí)也是“新卡通一代”的代表人物。她以漫畫(huà)般可愛(ài)的造型與溫柔的用色，勾起關(guān)于童年與家的回憶，觸動(dòng)著人心中最柔軟的部分。
《媽媽》創(chuàng)作于2006年，是陳可繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)變時(shí)期的重要作品之一。中國(guó)傳統(tǒng)水墨繪畫(huà)風(fēng)格的背景，與主體卡通人物形象之間呈現(xiàn)出了一種“不合時(shí)宜”的時(shí)空錯(cuò)亂感，更加凸顯了畫(huà)面在藝術(shù)語(yǔ)言上的豐富性。
《和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單》來(lái)自陳可2007年于星空間舉辦的同名個(gè)展。陳可以老家的舊桌椅為媒材進(jìn)行創(chuàng)作，用繪畫(huà)與裝置結(jié)合的方式，營(yíng)造出了一個(gè)極具內(nèi)心關(guān)照與精神體驗(yàn)的情緒空間。
和你在一起，永遠(yuǎn)不孤單
局部圖
王音 《無(wú)題》
無(wú)題
2009年作，布面油畫(huà)，120 × 150 cm
簽名：
09 王音
出版：
《線索》，文化藝術(shù)出版社，2009 年，P162
《當(dāng)代藝術(shù)與投資》，內(nèi)蒙古日?qǐng)?bào)社，2009 年，P47
《王音 2009》，東八時(shí)區(qū)，2009 年，P104 - 105
展覽：
王音2009個(gè)展，伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，2009年
超越地平線 —中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，智利國(guó)家美術(shù)館，圣地亞哥，智利，2010年
趣味的共同體 — 2000 年以來(lái)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)，圣保羅當(dāng)代美術(shù)館，圣保羅，巴西，2011年
王音是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中一位既特立獨(dú)行而又保守的畫(huà)家。無(wú)論是“花”還是“人物”，王音繪畫(huà)中所選擇的題材往往來(lái)源于日常生活，他們平淡無(wú)奇，但又充滿了生活的溫度。觀者很難從王音的作品中感受到情緒，冷靜的筆觸、毫無(wú)裝飾性的場(chǎng)景，以及旁觀者的視角，讓他的作品呈現(xiàn)出了一種既熟悉又陌生的距離美感。
高瑀
《老子，古龍，賴(lài)寧》
老子，古龍，賴(lài)寧
2008年作，紙上丙烯，115 × 70 cm × 3
簽名：
高瑀 2008
出版：
《70 后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案》，中國(guó)經(jīng)濟(jì)出版社，2010年，P82 - 84
展覽：
找自己，民生當(dāng)代藝術(shù)中心，上海，2008年
70 后藝術(shù)的十個(gè)個(gè)案，香港展覽中心，香港，2010年
在《老子，古龍，賴(lài)寧》這幅作品中，高瑀描繪了三個(gè)不同時(shí)期的人物， 春秋時(shí)期家喻戶(hù)曉的思想家、哲學(xué)家老子，六十七年代風(fēng)靡中國(guó)的武俠小說(shuō)家古龍，以及八十年代因救火而犧牲的“英雄少年”賴(lài)寧。三個(gè)不同時(shí)期、不同身份與不同年紀(jì)的人物躍然紙上，以老年、中年至少年不同的形象得以呈現(xiàn)。
趙趙 《天空》
天空系列
2016年作，布面油畫(huà)，150 × 150 cm
簽名：
ZHAO ZHAO 趙趙 2016(背面)
展覽：
趙趙個(gè)展天空 * 星空，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2017年
LV 硬箱大展，2020年
DnA SHENZHEN，深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館，深圳，2021年
《天空》系列繪畫(huà)作品是趙趙一直持續(xù)創(chuàng)作的作品。這片“天空”既是虛構(gòu)之物，又融合了他基于生活的感知與記憶。此件《天空》介于具象與抽象之間，白與藍(lán)的豐富層次讓畫(huà)面充滿了運(yùn)動(dòng)的能量感。
張英楠 《家宅》
家宅
2021年作，布面油畫(huà)，97 × 130 cm
簽名：
張英楠 2021(背面)
《家宅》描繪了一個(gè)房屋的內(nèi)部空間，而畫(huà)面中心又有 一個(gè)類(lèi)似建筑模型般的微型房子。左右相同的房門(mén)與窗戶(hù)顯示出對(duì)稱(chēng)式的美感，房間的陰暗與窗戶(hù)外散發(fā)的黃色光芒形成強(qiáng)烈對(duì)比。在空間內(nèi)安置另一個(gè)空間，讓畫(huà)面具有了一種超現(xiàn)實(shí)的怪誕意味。
康海濤 《彩色房子》
彩色房子
2012年作，布面油畫(huà)，92 × 201 cm
《彩色房子》創(chuàng)作于2012年，描繪的是夜色降臨下的彩色居民房。彩色的樓房與前景斑駁的樹(shù)影交相呼應(yīng)，讓畫(huà)面充滿了一種若即若離的光影效果。畫(huà)中雖沒(méi)有人物出現(xiàn)，但窗戶(hù)里或反射或透出的光，似乎正訴說(shuō)著一個(gè)個(gè)平凡人生的故事。
高露迪 《無(wú)題》
無(wú)題
2015年作，布面丙烯，噴漆，120 × 150 cm
簽名：
2015 Gao Ludi(背面)
高露迪是典型的“網(wǎng)絡(luò)”藝術(shù)家，他的繪畫(huà)素材，大部分源自于社交網(wǎng)站。
《無(wú)題》以對(duì)造型的精準(zhǔn)把握與色彩的獨(dú)特敏感，逐漸逼近事物的本質(zhì)并用畫(huà)筆做出獨(dú)特表達(dá)。
葉凌瀚 《Lucy-S-003》
Lucy - S - 003
2018年作，布面丙烯，200 × 150 cm
簽名：
葉凌瀚 2018(背面)
從2016年開(kāi)始，葉凌瀚用了三年時(shí)間，完成了“Lucy”系列。在該系列之一《Lucy-S-003》中，藝術(shù)家用無(wú)數(shù)張互聯(lián)上隨機(jī)選取的圖片編織出空白的人形，這個(gè)空白是每個(gè)人在虛擬世界中不同身份的疊加，寓意身處網(wǎng)絡(luò)世界的人類(lèi)都將以虛擬身份存在其中。
廖國(guó)核 《無(wú)題》
無(wú)題
布面油畫(huà)，160 × 200 cm
廖國(guó)核的作品有著一種玩世不恭的游戲趣味。他似乎在用一種或挑釁或戲謔的方式挑戰(zhàn)著各種所謂的“規(guī)則”。
孫遜《無(wú)生源說(shuō)之二》
無(wú)生源說(shuō)之二
2014年作，布面油畫(huà)，100 × 200 cm
作為當(dāng)下中國(guó)最有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄晁囆g(shù)家之一，孫遜擅用水墨、油畫(huà)、色粉等繪畫(huà)形式在各種媒材上創(chuàng)作手繪動(dòng)畫(huà)；他筆下的畫(huà)面帶有強(qiáng)烈的魔幻現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，黑色、壓抑、深邃和荒誕一目了然，魔術(shù)師、烏鴉充滿象征和隱喻。
11月11日-14日，永樂(lè)拍賣(mài)將攜百余件永樂(lè)2021秋拍精品亮相上海ART021。
本次精品展包括現(xiàn)當(dāng)代部分、古代書(shū)畫(huà)部分以及珠寶部分；同時(shí)還將舉辦閆博個(gè)展、陳春木個(gè)展和劉煒作品展。
在現(xiàn)當(dāng)代部分的閃耀名單中，既有“二十世紀(jì)最后一位偉大的畫(huà)家”——巴爾蒂斯的扛鼎之作《鏡子里的貓III》，又有二十世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)巨匠張大千的水墨潑彩《山居圖》、現(xiàn)代主義繪畫(huà)先驅(qū)吳冠中不同時(shí)期的重要作品；以及曾梵志、張曉剛、周春芽、張培力等中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中流砥柱的代表作，多維度、多層次地梳理與呈現(xiàn)了永樂(lè)2021秋拍以學(xué)術(shù)、藝術(shù)史和市場(chǎng)價(jià)值為導(dǎo)向的拍品架構(gòu)。
三大展位、千余平米，永樂(lè)拍賣(mài)在上海ART021上的驚艷亮相，表明了其對(duì)于拓展更大市場(chǎng)的戰(zhàn)略布局的決心；同時(shí)，也將為更多專(zhuān)業(yè)藏家與觀眾帶來(lái)一場(chǎng)不容錯(cuò)過(guò)的視覺(jué)盛宴。
