克里斯多夫·菲利浦斯（總策展人）與段煜婷（展覽總監(jiān)）
99藝術(shù)網(wǎng)：連州國際攝影年展舉辦到第十一屆，并成為國內(nèi)質(zhì)量最高的攝影展，您認為為什么會在連州這個小城市實現(xiàn)？
段煜婷：大城市有大城市的配套設(shè)施的便利，但小城市往往比大城市舉辦更具人氣、氛圍。小城市往往是舉全城之力來舉辦一個國際攝影年展，所以在城市的每一個角落都能讓人感受到攝影的氛圍；如果在北上廣這種大城市，它往往就會被城市強大其它的功能給淹沒掉了。比如說，全世界最好的攝影節(jié)是在法國的阿爾勒，那就是法國南部的一個小城。
99藝術(shù)網(wǎng)：前十屆連州攝影展您都是總策展人，這一屆為什么充當了藝術(shù)總監(jiān)的角色，并且由一個西方人來做總策展人？
段煜婷：前十年我一直擔任著總策展人的角色，但我希望未來自己是一個方向上的把握者，我會按照方向去選總策展人。
菲利普斯是最優(yōu)秀的西方策展人之一，我了解他的價值取向，跟菲利普斯4年前有過一次倉促的合作“社會的景觀”，這幾年還保持著接觸，他非常了解中國的攝影，并且對當代攝影的觀點和價值判斷值得信賴。當策展人足夠優(yōu)秀，我應(yīng)該給予他足夠的信任和自由，不會干涉太多。
這次的主題是要是菲利普斯定下來的。當菲利普斯給我一個大致的主題和攝影師名單的時候，我覺得抓住了這個時代的要害，這個主題特別適合用攝影去表現(xiàn)。
99藝術(shù)網(wǎng)：也是因為他的加入，國際參展藝術(shù)家的比例從45%擴增至70%，它跟連州的關(guān)系是不是會變得弱化？
段煜婷：藝術(shù)項目如果把眼光僅僅局限在即時的回報上，那么這種藝術(shù)項目是不可能走得長遠的。我希望連州國際攝影年展是具有前瞻性的、為整個中國攝影作出貢獻的攝影活動。好的攝影節(jié)或者藝術(shù)項目應(yīng)該永遠保持高度的專業(yè)性和前瞻性，只有站在這樣高度的藝術(shù)項目，才能夠回饋這座城市。
這也是我非常反對藝術(shù)項目或創(chuàng)意文化項目直奔創(chuàng)收的原因，這樣的方式辦出來的攝影節(jié)或者藝術(shù)節(jié)，一定是不純粹的、是有問題的、是借藝術(shù)之名牟利。連州攝影展之所有走到今天，就是因為它的專業(yè)性和開闊的眼界。
99藝術(shù)網(wǎng)：從參展作品看，絕大部分是傳統(tǒng)意義上的“攝影”，但也有個別板塊照顧到“攝影”與當代藝術(shù)的關(guān)系，尤其是部分年輕藝術(shù)家的參展作品。您怎么看攝影展面臨的這個問題？
段煜婷：首先，藝術(shù)不分高下。如何區(qū)分好的作品和不好的作品，引用當代藝術(shù)的旗手栗憲庭老師的話就是，能真正打動你的作品就是好的作品。
傳統(tǒng)的攝影、真正意義上的攝影就是取景框的藝術(shù)。取景框在那一剎那框住的是什么，最終的構(gòu)圖、照片就是什么，沒有辦法去做大量的事后彌補的。
對于當代攝影來說，藝術(shù)家的創(chuàng)作一定是具有超越性和高度的。藝術(shù)家不可能為了迎合大眾而降低自己對于藝術(shù)本體和藝術(shù)語言的追求。當代藝術(shù)思考的深度和思想性越來越強，它已經(jīng)不是視覺層面的簡單的審美欣賞和愉悅。好的攝影節(jié)首先要有創(chuàng)造力和好的作品，氣質(zhì)上需要有實驗性和先鋒性的作品。
