影響了中國一代影像藝術(shù)家的比爾·維奧拉是影像裝置藝術(shù)的先驅(qū)者，他的作品充滿著苦行僧式的信念、堅忍、不屈。
9月23日，“比爾·維奧拉1977-2014精選作品展”在廣州紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館RMCA開幕。這也是這位當(dāng)代藝術(shù)家、影像裝置藝術(shù)先驅(qū)者第一次在中國舉辦帶有回顧性質(zhì)的大型展覽。
澎湃新聞記者在展覽現(xiàn)場專訪了藝術(shù)家工作室的執(zhí)行總監(jiān)、其妻子琪拉·佩洛芙，談及藝術(shù)家不同時期的作品及創(chuàng)作歷程。
“比爾·維奧拉1977-2014精選作品展”展覽現(xiàn)場
以錄像為主體,實現(xiàn)著視頻錄像、影像裝置、聲音場域、行為、表演的跨界聚合的比爾·維奧拉，他的作品恢弘、考究、色彩鮮明、伴隨著高技術(shù)含量的視覺、聽覺效果。然而他的作品看起來并不輕松，甚至過于嚴(yán)肅。生、死、希望、害怕、喜樂、受苦、靈魂、創(chuàng)造都是他作品的主旋律。他以極具個性化的觀念表達(dá)，帶來了別樣的感知體驗和對生命意識、真相與認(rèn)知等問題上的反思。
比爾·維奧拉
1951年出生并成長于紐約的比爾·維奧拉，早期受白南準(zhǔn)等藝術(shù)家的影響，開始鉆研影像藝術(shù)。自1972年起,他創(chuàng)作了逾百件影像作品及多媒體裝置作品。
回顧和梳理是這次展覽的主旨。展廳內(nèi)呈現(xiàn)了藝術(shù)家自1977-2014年間的二十四件重要作品，分布在紅專廠當(dāng)代藝術(shù)館的四棟展覽空間中。觀眾可以在幽暗的展廳中感受到他不同時期的重要影像裝置作品所帶來的思考。
展覽現(xiàn)場
在一號展館中，《火之女》、《特里斯坦的上升》、《驚駭五人組》、《洗禮》、《儀式》等作品無疑是重頭戲。
《驚駭五人組》
耶羅尼米斯·博斯 《帶刺冠的基督》，約1510年
《驚駭五人組》 參考了耶羅尼米斯·博斯的畫作中的人物和氣氛。這件作品沒有任何聲音，兩女三男的五人組被一波強(qiáng)烈的情緒席卷時，他們的面部表情生動夸張，分別演繹了喜、怒、哀、懼、疑五種情緒。極度緩慢的鏡頭呈現(xiàn)了最微小的細(xì)節(jié)及表情變化，創(chuàng)造了一種主觀的心理空間。
《儀式》
而作品《儀式》則 是受到了阿爾弗雷德·丟勒在1526年繪制的祭壇兩翼畫《四使徒》的啟發(fā)所創(chuàng)作。
《倒影池》
《救生筏》
二號館的《倒影池》、《救生筏》、《邊緣行走》等影像裝置作品都伴隨著水的元素。其中，作品《救生筏》偏向于日常指涉, 它展現(xiàn)了一個組19位來自不同種族，不同背景的 群體,突然被高速噴射的水流襲擊, 人們掙扎著相互扶持安慰,直到重新站立起來。
《殉道者(土、氣、火、水)》
三號展館中的四個平板屏幕上所呈現(xiàn)的作品《殉道者系列》，表達(dá)了行動的原則和信念。這些不同的人遭遇了不同的折磨，但受害并不是表達(dá)的目的，作品的核心在于身體承受能力達(dá)到極限的情況下，殉道者的強(qiáng)大、堅忍、不屈和犧牲，他們穿越了黑暗與死亡的屏障。這件作品是《殉道者(土、氣、火、水)》的一套副本。后者曾一度掛在圣保羅大教堂中，試圖發(fā)揮著宗教的作用。
長期游歷于世界各地，潛心學(xué)習(xí)和研究著不同的宗教，這使得比爾的作品很早就超越了地域文明的局限。通過在藝術(shù)館“另外影院”中同期播放關(guān)于藝術(shù)家的展映項目和展廳里的文獻(xiàn)資料，觀眾可一窺藝術(shù)家的內(nèi)心深處。
據(jù)悉，此次展覽是繼意大利斯特羅奇宮、德國漢堡岸口館和西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館舉辦的三個維奧拉大型個展之后,在中國的首個大型回顧展。
展覽將持續(xù)到2018年3月27日。
同時，在展覽現(xiàn)場，記者專訪了比爾·維奧拉工作室執(zhí)行總監(jiān)，藝術(shù)家的妻子琪拉·佩洛芙。她談及了藝術(shù)家不同時期的作品及創(chuàng)作歷程。
琪拉·佩洛芙
記者：在你看來，在比爾40年來的創(chuàng)作中，他的藝術(shù)作品有著什么樣的風(fēng)格變化?
琪拉：比爾的作品分為四個階段。第一個階段是他的學(xué)生時期，他做了各種攝像技術(shù)、視覺藝術(shù)的實驗。在那個時候，比爾在熟悉機(jī)器設(shè)備和他的關(guān)系，是一些實驗性的。他會找一個意向或者一個圖像，然后不斷重復(fù)地去拍攝，直到影像碎裂了為止。
在1979年，我們開始去拍攝整個世界。而在這一個階段，比爾脫離了刻意操作和擺拍。我們一起去了突尼斯的沙漠拍海市蜃樓，去了加拿大拍攝雪景等，搜集了各種各樣的大自然的素材。同時，他在搜集的同時也在有目的地塑造一個作品。1981年，他在日本創(chuàng)造作品《初夢》時搜集了各種大自然的場景，然后把它們轉(zhuǎn)變成一組關(guān)于這個主題的作品。還有一個例子就是有一個時間非常長的影像作品《不知自己是何人何物》，作品大約長達(dá)一個小時，集合了各種圖像素材。在他創(chuàng)作前，他寫了一個表格，其中包括了他希望有的場景名單。雖然在正式拍攝時會和他想象中的不太一樣，但他依然會對照表格，尋找合適的畫面，把它們組合起來。
在這第二個宏大主題的創(chuàng)作階段之后，我們發(fā)現(xiàn)了平板電視為我們提供了更小的空間，更精確的細(xì)節(jié)。于是他就用了高速攝像機(jī)，做了非常慢速的展示，其中包括“受難系列”和“情緒情感系列”。新的設(shè)備，例如35毫米攝像機(jī)，它與過去拍攝的24幀每秒不同，能做到300幀每秒，使得我們能夠把作品在短時間內(nèi)拍完，但作品的展示時間可以拉長。例如拍攝《驚駭五人組》只用了一分鐘，展示時長為10分鐘。因為是300幀一秒，所以人像的表情都非常的自然，順暢。
高速拍攝現(xiàn)場
記者：那么比爾在作品中融入不同元素和文化是在哪一階段，以及他是如何融入的?
琪拉：那是在第二階段吧。比爾平時有大量的閱讀，看了許多博物館，美術(shù)館的展覽。除了這些學(xué)習(xí)之外，他在創(chuàng)作的時候融入了自己的各人經(jīng)歷和相關(guān)的情緒。1991年時，他的母親就去世了。而在1998年，他的父親也去世了。但當(dāng)他在直面死亡的過程中，他的兩個兒子在這個階段里出生了。所以他的個人情感在這個時間段里經(jīng)歷了生死的沖突。
當(dāng)他在處理作品創(chuàng)作的時候，同時也在處理自己情感的認(rèn)知。他會去借鑒一些文藝復(fù)興時期，甚至是更早期的中世紀(jì)的一些作品。因為這些作品也展現(xiàn)了人們的情感。比如當(dāng)家人死去的時候，你會哭。而在那些經(jīng)典作品中，當(dāng)你看到圣母瑪利亞抱著已經(jīng)死去的基督時那悲痛的情緒，你會感覺受到撫慰。
所以他希望把這些元素放到作品里，再現(xiàn)他的情緒。
《火之女》
記者：請繼續(xù)談及他創(chuàng)作的第四階段。
琪拉：在新的這一階段中，比如在2014年，他和一個歌劇團(tuán)隊合作，創(chuàng)作一個和古代神話——特里斯坦相關(guān)的歌劇的作品。當(dāng)時對方要求是做一個長達(dá)四個小時的作品。當(dāng)我們完成后發(fā)現(xiàn)，可以把歌劇中的元素和圖像提煉出來，單獨成為不同的作品。這也是一種實驗性的作品，比如《火之女》、《洗禮》、《溶解》等，都是從歌劇中提煉出來的。
記者：所以隨著攝影，影像技術(shù)的發(fā)展，比爾的下一個探索方向是什么?
《邊緣行走》
琪拉：現(xiàn)在，我不知道。因為，我們目前在一個回顧階段，有太多的事情要做，編輯作品圖錄，以及策劃展覽。從歐洲的三個展覽到中國現(xiàn)在的這個展覽。在下一個階段前需要靜一下，理清思路。
記者：這次中國的展覽有四個展館，在策展方面是怎么考慮的?
琪拉：這里有美術(shù)館的團(tuán)隊，以及長灘的團(tuán)隊。布展是由好多人合作完成的。布置展覽的時候在考慮不同主題的歸類時，還考慮了展館的空間大小，將主要的大作品放入了主要的展廳。
