《影象時(shí)刻（IMAGE TIME）》展今天開幕

《影象時(shí)刻（IMAGE TIME）》展覽將于今天在FANGART開幕，在其中中看到中國藝術(shù)的未來，具體的說是中國影像的現(xiàn)在時(shí)。參加藝術(shù)家大都是新人，他們的作品反應(yīng)了中國影像藝術(shù)的最前沿狀態(tài)。FANGART與時(shí)代“同流”不“合圬”，從嚴(yán)肅藝術(shù)和學(xué)術(shù)的角度，關(guān)注著最新藝術(shù)。據(jù)悉，該展覽將持續(xù)到9月28日。

影象時(shí)刻（IMAGE TIME）
----方振寧

為什么是“影象”？

為什么是“影象”而不是“影像”？ “影像”是用攝影或攝像器材對對象的記錄，他是一個(gè)不含有概念的名詞，即使加上“藝術(shù)”二字成為“影像藝術(shù)”，也是一個(gè)有關(guān)藝術(shù)門類的分工。我們不想與這些混同在一起，不想靠“藝術(shù)”二字壯膽，扎堆。而“影象”是關(guān)于心靈的攝影，他和“影像”一樣使用同樣的工具，或者也不用。我們不主張純粹的記錄，所有的手法都是讓視覺的影像和心靈的影像得以重合，因此我們把這種“影象”歸到宇宙的萬象之中去。

這些作品基本上是全新的。所謂新：是制作新，感覺新。首次發(fā)表，因此對讀者來說是陌生的。因此對那些習(xí)慣于靠知識和經(jīng)驗(yàn)來判斷作品好壞的人來說，可能不知所措。沒關(guān)系，就像藝術(shù)家的創(chuàng)作一樣，理解、欣賞和判斷藝術(shù)也同樣靠直覺。

為什么說是“影象時(shí)刻”？

我們不想和那些藝術(shù)市場摻合在一起，也就是我們評定影像的標(biāo)準(zhǔn)不是根據(jù)藝術(shù)市場的數(shù)據(jù)。藝術(shù)是人類生活中最耀眼的一部分，在沒有藝術(shù)市場之前，她就和人類共度時(shí)光。“影象時(shí)刻”是“影像時(shí)代”的一部分，這個(gè)時(shí)代到來的相當(dāng)不容易。因?yàn)槿祟惏l(fā)明照相術(shù)和影像技術(shù)有百年以上的歷史，可是在所謂的現(xiàn)代主流藝術(shù)壟斷全世界藝術(shù)領(lǐng)域的時(shí)代，攝影和影像只是記錄的道具或者是消遣的項(xiàng)目，盡管那么有名的挪威表現(xiàn)主義畫家愛德華•蒙克(Edvard Munch,1863- 1944)，早在半個(gè)多世紀(jì)之前，就被攝影所迷住，但也是偷偷地在家里參考照片，從中獲得靈感，而不敢讓照片凌駕于繪畫之上。

盡管攝影家們很努力地用攝影來表現(xiàn)自我和事物，但是攝影長時(shí)間在藝術(shù)的領(lǐng)域中都沒有公民權(quán)。20世紀(jì)最重要的媒介理論家加拿大人麥克盧漢(Herbert Marshall McLuhan，1911-1980)早在四十多年前就對媒介的重要性發(fā)出最初的吼聲，但是藝術(shù)的歷史還是那樣沉重地靠慣性前進(jìn)，攝影和影像只是作為信息傳達(dá)的工具被使用，而在藝術(shù)中沒有獨(dú)立的地位。是數(shù)碼時(shí)代的到來，我們才認(rèn)識到，攝影和影像是言語-聲象-視象歷史發(fā)展中重要的推手，今天，影像的價(jià)值在被廣泛認(rèn)知的途中，這一時(shí)代的真正到來還需要時(shí)間，我指的是中國。我們做的這些努力，就是中國影像時(shí)代的序曲和黎明時(shí)的曙光。

[編輯：亢章虎]