盡管這位美國(guó)抽象派畫家遭受著精神疾病的困擾，但這一點(diǎn)都沒(méi)影響到她的作品。但她簡(jiǎn)潔的鉛筆線條、柔和的色彩以及嚴(yán)密的網(wǎng)格同時(shí)表達(dá)了控制和逃脫兩個(gè)概念。
艾格尼絲·馬丁
游泳冠軍運(yùn)動(dòng)員，教師，汽車發(fā)燒友，女同性戀，作家，畫家：這是艾格尼絲·馬丁（1912年至2004年）漫長(zhǎng)而又時(shí)有坎坷的一生中具有的所有身份。她還遭受過(guò)幻聽(tīng)以及精神病導(dǎo)致的衰弱時(shí)期。馬丁有精神分裂癥，盡管這不完全是個(gè)秘密，但似乎與她的藝術(shù)風(fēng)格不一致。她的藝術(shù)特點(diǎn)是具有清晰性、嚴(yán)謹(jǐn)性、從不排斥任何人類特質(zhì)的精密性以及一種內(nèi)在的意識(shí)。
她的畫作還有一種輕波，艾格尼絲·馬丁的畫作《無(wú)題5》
人們從她的藝術(shù)作品中可以同時(shí)解讀出控制和逃脫兩個(gè)概念。但首先，它們都是畫作。這些誕生于孤獨(dú)和寧?kù)o的作品，其購(gòu)買需求大多是來(lái)自美國(guó)。不像其他畫家一天內(nèi)就在一張畫布上澆大量顏料，馬丁所有的作品只用少量顏料，幾卷膠布以及一盒鉛筆來(lái)創(chuàng)作完成。她給自己設(shè)定了嚴(yán)格的限制。
她的畫作在安靜與孤獨(dú)中產(chǎn)生，艾格尼絲·馬丁畫作《無(wú)題10》
泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的馬丁作品回顧展帶我們回顧了從二十世紀(jì)五十年代早期至她去世前這段時(shí)期的作品。她毀掉了很多自己早期的作品并且一生都在不停地編輯和丟棄自己的作品。甚至在她90歲臨終前，馬丁還叫一位朋友去她的工作室把她最后三幅作品中的兩幅毀掉。無(wú)論馬丁在她的生活中有多脆弱，但作為一名藝術(shù)家，她是堅(jiān)強(qiáng)、專一且有抱負(fù)的。
這里展出的馬丁的早期作品 ，有著抽象自山坡的柔軟形狀，場(chǎng)結(jié)構(gòu)圖，樹（并且也許是一種生物形態(tài)記憶的主體），以及一種漂白出來(lái)的光線 。這些作品給人的感覺(jué)就像是暫定的虛假開端，或者更確切地說(shuō)，是對(duì)維持她的一個(gè)體系的一種探索。它們的感覺(jué)是短暫的并很快滑向一種懸浮的矩形、菱形和三角形的藝術(shù)。扁平的形狀從畫面回望，并且?guī)缀谓Y(jié)構(gòu)取代了自然形態(tài)，或者說(shuō)是變成一種別樣的自然形態(tài)。
馬丁出生在加拿大薩斯喀徹溫省的一個(gè)貧窮的牧業(yè)社區(qū)。到了20世紀(jì)50年代后期，她和羅伯特·印第安納，埃爾斯沃思·凱利，羅伯特·勞申伯格和賈斯培·瓊斯一起在曼哈頓下城區(qū)的一個(gè)小藝術(shù)社區(qū)里工作和生活。她當(dāng)時(shí)的情人，紡織品藝術(shù)家勒諾·托尼，就住在附近。那時(shí)她的作品中就開始出現(xiàn)奇異的重復(fù)的形式、線條、條帶狀（從未完全是個(gè)條紋）和格子。雖然有很多年，她也用找到的木材，瓶蓋和指甲做拼裝作品，但鋸齒狀的水平線、重復(fù)排列的黃金圈、陰刻格以及一排排的小點(diǎn)都是貫穿于她一生藝術(shù)作品中的基本元素。她有一座奇怪的雕塑作品，名為《燃燒樹》（1961年）。這件作品看起來(lái)非常像游樂(lè)場(chǎng)用來(lái)抓取的一個(gè)機(jī)械裝置，有著朝內(nèi)的金屬尖端的魔爪。這種這種咄咄逼人的作品不符合她一貫的寧?kù)o特質(zhì)，一排排直直的卵石形狀，或是她自20世紀(jì)60年代初開始創(chuàng)作的一系列大格子的油畫。一幅油畫上完全由小矩形狀的金箔覆蓋，排列在由橫長(zhǎng)方形組成的格子中。這些黃金在一幅窄邊框的原麻畫布上如拜占庭式的笑容般展開。
除非是拿來(lái)做底色，不然她一般不使用顏料，她用那些淡淡的卻精確的格子覆蓋其他的畫作：《樹》這一作品有著纖細(xì)的垂直線和寬一點(diǎn)的水平線;《一支玫瑰》被用黑色和紅色鉛筆線條組成的幾乎一致的格子覆蓋;《白色的石頭》則是在一副大的，棕褐色畫作上用力畫上了緊密的鉛筆線格子。你的眼睛在各種各樣的密度和顏色上跳躍，這些密度和顏色在格子下變換搖擺有著鼓一般的視覺(jué)上的緊繃感。
幾何圖案取代自然，或者成為了一種自然。艾格尼絲·馬丁畫作《友誼》
在20世紀(jì)60年代中期，馬丁因?yàn)榫癫“l(fā)作而在貝爾維尤市住院。在1967年，她離開了紐約，開始一場(chǎng)長(zhǎng)期的公路旅行。她停止畫畫很多年，一直到她在新墨西哥州的小城陶斯城外定居。20世紀(jì)50年代她曾經(jīng)在陶斯當(dāng)過(guò)老師。
她從她之前離開的地方重新開始。她作品中的格子都打開了，變得更加扁平。那些線條就像五線譜或類似于高速公路那樣穿過(guò)畫布，逐漸消失在畫布的邊緣（隨著一根線條延伸到畫的邊緣，能感受到仿佛置身于懸崖邊上）。當(dāng)線條掃過(guò)的時(shí)候，有時(shí)你會(huì)想要屏住呼吸。但也有一幅畫作的感覺(jué)像是一道有波的光。薄薄的顏料在平面上涂開，不像是畫布上的色彩倒像是空中的一種基調(diào)。在一個(gè)幾乎都是白色畫布的展廳里有 12塊獨(dú)立的作品。 你可以在30英尺外看見(jiàn)那些作品上的纖細(xì)的鉛筆線條，是在一片近乎空白中的一種不和諧。
馬丁畫作《無(wú)題7》
這些畫作與那一系列表面更厚更不透明的灰色和近黑色的畫作形成了美麗的對(duì)比。有人問(wèn)，這樣密封的表面是如何可以散發(fā)出光的感覺(jué)，一種華麗的光芒，它的橫條紋和豎條紋顫動(dòng)著仿佛在嗡嗡作響。
馬丁畫作《清澈的一天》
如果我們?cè)娇吭浇蛲笸耍梢钥吹矫黠@的不同和變化。你會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在尋找這些畫作的錯(cuò)誤。那些馬丁手繪線條和顏料滑過(guò)界線的缺陷，實(shí)際上恰恰讓她的畫作有了生命力。
這些像山一樣的三角形比她在50年代的任何畫作都更像一副圖畫。馬丁畫作《無(wú)題#1》
畫作在干燥的沙漠空氣中有著自身的問(wèn)題和局限性。丙烯酸因?yàn)閾]發(fā)而變得干燥。為了得到一個(gè)平坦的表面，刷底漆刷的時(shí)候不能拖拉。馬丁只有一次機(jī)會(huì)均勻地涂抹上顏料，并使它美麗動(dòng)人。
在她生命的最后階段，她開始重新加入形狀：一個(gè)黑色的梯形，一對(duì)山一樣的三角形。這是自20世紀(jì)50年代以后她所創(chuàng)作的作品中最像是“繪畫作品”的作品。我苦苦思考這些作品，以及他們?nèi)绾螝w屬-，以及它們可能是如何創(chuàng)作出來(lái)的。那時(shí)她已經(jīng)90多歲了，她可以做任何她想做的，并且她做到了。她最后一幅繪畫作品是由五條橫條紋組成。三條灰色條紋滑過(guò)畫線，從近白的底色中分割出來(lái)。更深的灰色不均勻地鋪開，就像雨水流失在擋風(fēng)玻璃上。這使得這幅畫作有著顯著的緊迫性和直接性。一直到最后，馬丁的藝術(shù)呈現(xiàn)著不同的風(fēng)格。
