1928年8月6日，匹茲堡，一對來自斯洛伐克的移民夫婦迎來了他們的第三個孩子，安迪·沃霍拉。他們絕對想不到，這個在大蕭條時期長大的孩子，竟會成為二十世紀最著名的藝術家之一。
少年安迪的天分很快得以表現，在8歲那年，他因為神經系統(tǒng)疾病而輟學一年，幾乎整天待在家中，翻看母親茱莉亞給他的電影雜志、漫畫等。在母親的鼓勵下他開始試著畫畫，并喜歡上電影及電影明星們。作為工人的父親看到他身上的藝術天分，開始為他存下大學學費，而安迪最終能夠進入卡內基理工學院學習，并獲得海報設計的藝術碩士學位，與父母的支持實在密不可分。
在大學畢業(yè)之后，安迪離開匹茲堡來到紐約，他想要成為一名杰出的商業(yè)插畫家，《Glamour》雜志率先采用了他的插圖，但這并未讓他一舉成名，反而因為一次廣告的誤印，他開始將錯就錯叫自己安迪·沃霍爾。這個時候他依然在不斷尋找機會得到麥迪遜大道上廣告商的青睞，他喜歡待在附近的咖啡館Serendipity 3里，這是一個好萊塢明星經常會出沒的去處，瑪麗蓮·夢露甚至在這里有自己的專屬桌子，而安迪不僅可以坐在其中靜靜觀察大明星的一舉一動，還可以用畫作來換取冰淇林和甜點，這里的老板也是最早賞識安迪畫作的人，他幫助安迪在咖啡館舉辦自己的展覽，僅賣25美元，那是50年代初，在60年后的今天是絕對無法想象的事情。
很快安迪的藝術天賦與獨有的風格開始為商業(yè)社會所認同，廣告商們喜歡他充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，包括在1954年獲得的美國平面設計學會接觸成績獎，1956年和1957年連續(xù)獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎，這時候他的年收入已逾10萬美金，在當時已相當不菲，但安迪卻希望能夠成為一名真正的藝術家。他不喜歡那個年代的抽象派畫風，于是在自己熱愛的商業(yè)范疇找到了一種絕佳的表現方式，將物質時代的商品變成可以于畫廊展出的藝術，用以反應消費革命時期的50年代，像是可口可樂，罐頭湯等。
這些藝術場館中出現的商品讓安迪一舉成為波普藝術的代表，明亮的色彩，干凈的線條，重復表現類似的圖案，大眾觸手可及的商品，成為了安迪鮮明的風格。他也開始注重對自己的包裝，包括因眼鏡敏感而永遠掛在臉上的墨鏡，標志性的假發(fā)，在60年代后期，安迪提出了著名的15分鐘成名論，每個人都能成為15分鐘的明星，在微博、視頻網站等個人媒體大張旗鼓的今日，這一理論顯得如此具有預言性。
安迪并不注重藝術的原創(chuàng)性，他用絲網印刷來處理自己的作品，讓藝術生產量化，并因為重復呈現出讓人震驚的表現。
1962年，瑪麗蓮·夢露去世，安迪用絲網印刷術創(chuàng)作了一系列的夢露頭像，變幻的色彩，讓這位性感女神的臉部流露出不同的情緒解讀，這些形象至今仍被奉為經典，就像安迪其他用絲網印刷制造的圖像一般。
1963年，安迪買了自己的第一臺手提攝影機，從此電影也成為其創(chuàng)作的一部分。他的影片鮮有劇本，只是真實記錄人生的某一片段，例如睡覺中的男人，攝影機對著他拍了八個小時，便是一部作品。這些實驗性的舉動，可以說為后來的真人秀節(jié)目奠定了基礎。1965年，安迪宣布放棄繪畫，電影和音樂成為這一時期的重點，他為地下絲絨樂隊創(chuàng)作的唱片封面，白色背景下的黃色香蕉，更成為安迪的標志之一。
1968年6月，安迪在自己的工作室“工廠”遭到槍擊，他差點為此喪命。從此以后，他對待生活和藝術的態(tài)度開始改變，更加注重商業(yè)價值。在70年代，他頻繁與名人社交，對象包括肯尼迪總套和杜魯門·卡波特，并大量為明星繪制肖像，以此為自己的主要收入來源。他把自己身邊的書信、照片、衣服等放入紙盒，作為自己的時光膠囊，至今每個膠囊都可以成為一個小型個展。到了80年代，他拿回畫筆，放棄了絲網印刷，為邁克爾·杰克遜創(chuàng)作的肖像幫助其專輯《戰(zhàn)栗》大賣，他還開辦了兩檔電視節(jié)目，直到1987年2月因心臟病發(fā)去世，安迪·沃霍爾對現代藝術的開拓性可謂貫穿一生。而現代藝術也因為這個名字，有了最多的可能性，無論是表達的對象，還是呈現的方式。
