安迪·沃霍爾《種族暴動》
安迪·沃霍爾《種族暴動》（Race Riot）,成交價6288.5萬美元。該作規(guī)格為152.4x167.6cm，創(chuàng)作于1964年，被高古軒畫廊購買。
克里斯托弗·烏爾的《IF YOU》
克里斯托弗·烏爾(Christopher Wool)的《IF YOU》，成交價2368.5萬美元。該作規(guī)格為274.3x182.8cm，創(chuàng)作于1992年，被高古軒畫廊購買。
安迪·沃霍爾的《大電椅》
安迪·沃霍爾的《大電椅》（BIG ELECTRIC CHAIR），成交價2043.7萬美元。該作規(guī)格為137.2 x187.9cm，于1967-1968年間創(chuàng)作，原先估價為1800-2500萬美元。
恩華吾《馬里公主》此次估價為8--12萬英鎊
自2009年邦瀚斯首次推出“當今非洲”拍賣后，2014年5月21日倫敦邦瀚斯將會再次舉行“當今非洲”，帶來更多藏家感興趣的非洲現(xiàn)當代藝術(shù)品。此次拍賣亮點有尼日利亞大師格瑞洛（Yusuf Grillo）的四件重要油畫，這些作品風(fēng)格明顯，畫中人物被拉長卻又用色寧靜。
《樹的啟示》，瑞貝卡•霍恩，2014
紐約肖恩·凱利畫廊日前宣布，將舉辦德國知名藝術(shù)家瑞貝卡·霍恩（Rebecca Horn）個展。展品包括一組雕塑和大型繪畫，這場展覽也是瑞貝卡·霍恩自2011年廣受贊譽的作品《烏鴉的淘金熱》問世后，首次在紐約舉辦的個展。
由洛杉磯郡立美術(shù)館主辦，東京國立博物館協(xié)辦，于2014年5月11日開幕的“日本收藏中國畫名作”展是首次在美國探討過去六百年內(nèi)中國畫名作在日本留轉(zhuǎn)收藏的大型展覽。本次展覽體現(xiàn)了日本在其歷史上三個重要時期：鐮倉和室町時期紀，江戶時代以及明治、大正和昭和時代。
早在六十年代，英國攝影師羅伯特·惠特克（Robert Whitaker）把拍攝身處巨大時代變革中的披頭士樂隊作為他的事業(yè)。他在照片中從各個角度描繪了甲殼蟲樂隊，直到他們1966年最后的世界巡回演唱會結(jié)束。 倫頓切爾西普勞德（Proud）畫廊將于2014年5月8日-7月8日展出羅伯特·惠特克（Robert Whitaker）的《甲殼蟲：里里外外》（The Beatles: Inside and Out）。
《夢幻島》（The Imaginarium）展覽正在倫敦Arch Collective空間展出，展覽將持續(xù)到2014年5月21日。加里·尼科爾斯（Gary Nicholls）是一名用鏡頭講故事的攝影師，他試圖通過150張照片完成一個故事的敘述，這次展覽獨特賣點是它奇特的蒸汽朋克風(fēng)格。
如今紐約市五個大區(qū)的無家可歸者人數(shù)已達到20世紀大蕭條以來的最高水平，從他們身上我們能看到紐約市居民的另類群體。著名攝影家安德烈斯·塞拉諾（Andres Serrano）以《紐約居民》（Residents of New York）為題，探索了這個國際大都市的背面，他用他無畏的鏡頭，花了近幾個月的時間拍攝了被這座城市忽視的流浪者凄美的肖像。
藝術(shù)家麗娜·班納吉（Rina Banerjee）剖析了所謂的“厭惡”這種感覺的內(nèi)涵，如對虐待動物、政治獨裁者或經(jīng)血的反應(yīng)。這位紐約藝術(shù)家的多媒體展覽取名為《厭惡》（Disgust），探討了惡心的幻想荒地，描繪了那些由于某種原因超越怪誕邊界的行為、屬性、材料、感覺和回憶。
布朗作品 《Cactus Land》 2012年
格倫•布朗（Glenn Brown）1966年生于英國諾森伯蘭郡，是英國當前具有個人風(fēng)格色彩的先鋒藝術(shù)家。5月8日，他的近期畫作和雕塑在紐約高古軒畫廊展出，這也是自2007年以來，他在紐約的首場個展。展覽將持續(xù)到6月21日。
瓊斯作品《the love songs》局部
2014年5月20日，一場名為“拉斐爾前派的遺產(chǎn)——英國的藝術(shù)和設(shè)計”的展覽將在美國大都會博物館舉行。本次展覽將突出拉斐爾前派運動的第二次浪潮。第二次浪潮從19世紀60年代展開，持續(xù)到了90年代，重點人物有瓊斯，威廉·莫里斯和羅塞蒂。此次展覽將展出30逾幅作品，包括繪畫，圖紙，家具，紡織品，印刷品和圖畫書，其中不乏罕見的杰作。
藝術(shù)家?guī)彀?middot;李·普萊斯（Cue Lee Price）對女性和食物之間的關(guān)系十分著迷。雖然她拒絕把所有責(zé)任推給食物，但是她也不否認一個老太太和她的零食之間肯定有某種不健康的關(guān)系。這位紐約的藝術(shù)家探討了她自己飲食習(xí)慣的復(fù)雜性，質(zhì)疑自己喜歡吃甜食背后的深層次原因，她把她自己同時看作創(chuàng)作對象和藝術(shù)家。
斯特林·魯比作品《石柱》（Pillars）（2014）
2014年5月9日，座落于紐約的豪瑟·沃斯畫廊舉辦了一場名為：“斯特林·魯比：日出日落”的展覽。展出作品皆為藝術(shù)家斯特林·魯比的近期新作，涵蓋油畫、紙板拼貼畫、面料拼貼畫、掛毯藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)以及金屬制雕塑作品等。
傅文俊《圖騰I》系列No. 2
第二屆紐約觀察家 （New York Observer）“慈善與藝術(shù)”晚宴于5月6日在曼哈頓聯(lián)合廣場的W Hotel 隆重舉行。晚宴中展出的包括國際知名藝術(shù)家傅文俊在內(nèi)的三位中國當代藝術(shù)家的作品成為了這些上流社會收藏者們爭相關(guān)注的焦點。
柏林國家博物館正在新國家畫廊（Neue Nationalgalerie）舉辦《馬斯登·哈特利：1913-1915的德國繪畫》（Marsden Hartley - The German paintings 1913-1915）展覽，展覽將持續(xù)到2014年6月29日。
2014年6月11日，瑪麗娜·阿布拉莫維奇將在蛇形畫廊啟動一場長時間持續(xù)的表演，“512小時”。一周六天，一天八小時，阿布拉莫維奇會坐在畫廊的空間內(nèi)，什么也不做，僅邀請觀者“進入并凝視她”。
插畫師埃文·洛倫岑（Evan Lorenzen）以非常隆重的努力創(chuàng)作出了一點點小小的成果——品脫大小的巨著《小書大智慧》（Little Book of Big Ideas）。這本書觸感很輕，但對心靈則是一發(fā)重擊，在書中非常微小的字母寫出支配我們存在的重要思想觀念。
你會用什么形容詞定義你自己呢？比如堅強、善良或美麗等等。攝影師勞倫·倫納（Lauren Renner）探討我們在別人的口中和我們自己眼中是如何被標簽所定義的，她為我們呈現(xiàn)了驚為天人的攝影展《在別人口中》（In Others’ Words）。
往往對龐大的塑像或紀念碑的拍攝重點幾乎全是在突出雕像自身，而讓周圍的環(huán)境消失得無影無蹤。攝影師法布里斯·伏爾里特（Fabrice Fouillet）揭示了如何通過對視角輕微的移位，讓紀念碑的觀感經(jīng)驗徹底改變。在他的攝影系列《巨像》《Colosses》中，他拍攝一些國際性地標建筑是如何與他周圍的環(huán)境景觀相互輝映的。
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【編輯：朱明逸】
