當代藝術所面臨的問題——無論是生態(tài)的或環(huán)境的、社會的或文化的、現(xiàn)實的或精神的——都集結于城市。將美術館搬到商業(yè)空間中去是此次展覽很重要的理念，也是此次參展的20多位藝術家的一次嘗試，據(jù)策展人王林介紹：“當代藝術與城市生活休戚相關，從某種意義上講，當代藝術乃是對城市文化、城市歷史和城市心態(tài)的美學提煉。然而，大多數(shù)市民與當代藝術的距離和隔膜，往往因為博物館系統(tǒng)的體制化而加劇，如此狀況于中國尤甚。因此，如何將當代藝術創(chuàng)作重新植入城市空間，重新介入市民生活之中，便成為當代藝術家、批評家、策展人必須考慮的問題。城市空間不僅是生產(chǎn)藝術的空間，市民也不僅是收藏藝術的人群，城市空間應該成為藝術的生產(chǎn)空間，市民應該成為藝術的參與者和推動者。這意味著不是簡單地把當代藝術作品擺放到城市商業(yè)空間和其他空間中去，而是要根據(jù)城市生活空間的不同環(huán)境和不同場域，在創(chuàng)作傾向和場所要求的關系中去進行重組和再創(chuàng)，使藝術作品和城市空間交融互動，刷新并改變習以為常的視覺習慣，使當代藝術在日?；鞘猩钪挟a(chǎn)生出新的意義。”
“拆掉那堵墻”是拆掉博物館藝術體制權力話語及既得利益那堵墻，使當代藝術進入到真實的城市空間，于城市市民日常生活之中，令人不無意外卻又合乎情理的重新在場，其對于藝術創(chuàng)作本身和對市民審美意識的雙重改變，正是當代藝術充滿活力的表達，也是中國當代藝術充滿挑戰(zhàn)性的具體體現(xiàn)。
在瑞安集團沈陽天地當代藝術現(xiàn)場展中，沒有策展人和市民、藝術家和觀眾的根本區(qū)別。在這里，德國藝術家博伊斯的名言是有效的：“人人都是藝術家”，而藝術正是雕塑社會的“社會雕塑”。
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