由中國美術(shù)館策劃并主辦的“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展”于2018年6月27日在中國美術(shù)館開幕。該展是響應習近平主席《共同構(gòu)建人類命運共同體》主旨演講的精神，特別策劃的“中國美術(shù)館構(gòu)建人類命運共同體主題展”。來自61個國家的224件藝術(shù)品同時亮相，在中國美術(shù)館史上實屬首次。屆時，觀眾可一睹館藏畢加索、達利、珂勒惠支、葛飾北齋等國際藝術(shù)大師的作品。
美美與共
來自61個國家的224件藝術(shù)品同時亮相
在中國美術(shù)館史上實屬首次
時間跨度聚焦19世紀至今
由六個部分組成：路德維希夫婦捐贈國際藝術(shù)作品，國際油畫藝術(shù)作品，國際版畫藝術(shù)作品，國際雕塑藝術(shù)作品，國際攝影藝術(shù)作品，國際水彩、素描、漆畫等其他門類藝術(shù)
新聞發(fā)布會現(xiàn)場
作為本次展覽的總策劃，中國美術(shù)館館長吳為山介紹，此次遴選的200余件作品，在時間跨度上聚焦19世紀至今，由六個部分組成：路德維希夫婦捐贈國際藝術(shù)作品，國際油畫藝術(shù)作品，國際版畫藝術(shù)作品，國際雕塑藝術(shù)作品，國際攝影藝術(shù)作品，國際水彩、素描、漆畫等其他門類藝術(shù)，力圖多側(cè)面呈現(xiàn)中國美術(shù)館國際美術(shù)作品收藏概貌。“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，國際藝術(shù)作品所展示的是全人類可以共享的情感、智慧和思想，相信大家通過這些精彩的作品可以領(lǐng)略藝術(shù)中超越時空的人性的光芒與偉大。
現(xiàn)場嘉賓
中國美術(shù)館館長吳為山致辭
現(xiàn)場演出
在消夏音樂會的輕快歌聲中，中國美術(shù)館之夜系列活動拉開帷幕。為配合暑期的來臨，當晚美術(shù)館延長閉館至晚8時。來自中央歌劇院的藝術(shù)家們奏響動聽音樂，展廳中許多參觀者駐足聆聽，掌聲不斷，在欣賞國際藝術(shù)作品的同時又添新的享受。
嘉賓合影
2017年1月18日，習近平主席在瑞士日內(nèi)瓦萬國宮出席“共商共筑人類命運共同體”高級別會議時，發(fā)表題為《共同構(gòu)建人類命運共同體》的主旨演講。一年多來，習近平主席在不同的國內(nèi)國際場合的演講與署名文章中，多次提及和闡述人類命運共同體的理念，其思想內(nèi)涵豐富，不僅包括世界各國共同應對恐怖主義、難民危機、氣候變化等非傳統(tǒng)安全因素的挑戰(zhàn)，建立以合作共贏為核心的新型國際關(guān)系，建立政治互信、經(jīng)濟共同發(fā)展的伙伴關(guān)系，還包括加強不同國家和民族之間文明的交流和互動，推動構(gòu)建文化包容的人類命運共同體的新愿景。
嘉賓參觀
中國美術(shù)館作為中國唯一的國家造型藝術(shù)博物館，積極響應和落實習近平主席主旨演講的精神，將中國美術(shù)館收藏的國際美術(shù)作品進行梳理，精心策劃此次展覽。中國美術(shù)館收藏中外古今各類美術(shù)作品11萬余件，其中國際美術(shù)藏品約3500件，涵蓋油畫、版畫、雕塑、攝影等種類。這些作品來自五大洲的61個國家，其來源主要得益于上世紀90年代以來國內(nèi)外藝術(shù)家和收藏家的熱心捐贈：如1996年德國著名企業(yè)家、社會活動家和收藏家彼得·路德維希教授和夫人伊蕾娜·路德維希教授，捐贈的82位歐美藝術(shù)家創(chuàng)作的89件（117幅）作品；2005年劉迅先生捐贈俄羅斯油畫精品108件，李松山先生及其夫人韓蓉女士捐贈非洲坦桑尼亞馬孔德人木雕精品158件，王琦先生捐贈國際版畫作品127件；2006年伍必端先生捐贈前蘇聯(lián)版畫149件；2007年李平凡先生捐贈日本浮世繪137件和日本現(xiàn)代版畫218件；2014年泰吉軒攜藝術(shù)家、基金會及收藏家捐贈國際攝影原作100幅，黃建華先生捐贈西班牙藝術(shù)大師薩瓦爾多·達利的雕塑2件，2016年法蘭西藝術(shù)院捐贈法國油畫13件，趙羨藻先生捐贈國際攝影原作20件，楊振寧先生及其夫人翁帆女士捐贈熊秉明的雕塑3件等。這些捐贈構(gòu)成了中國美術(shù)館國際美術(shù)收藏的基礎(chǔ)，初步建立了關(guān)于20世紀西方藝術(shù)的收藏序列，匯集了巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、凱綏·珂勒惠支、葛飾北齋、安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦、愛德華·韋斯頓、安德烈·梅爾尼科夫、大衛(wèi)·霍克尼、安塞姆·基弗、馬爾庫斯·呂佩爾茨、格哈德·里希特等享譽世界的大師名作。
展覽現(xiàn)場
吳為山館長表示，構(gòu)建人類命運共同體，關(guān)鍵是心相通。多元文化的交流與互動，會使所有的文化體更具有生命的活力與張力；我們更會發(fā)現(xiàn)，伴隨著文化體的生長與交融，我們都在追尋著相近的命題，我們也在彼此的觀照中更加清晰地認識著自己、豐富著自己，有著越來越多的文化認同感。讓我們以文化，架起溝通世界的橋梁；用經(jīng)典作品，構(gòu)建人類命運共同體。
為配合暑期的來臨，中國美術(shù)館將于6月29日舉辦中國美術(shù)館之夜系列活動，延長閉館至晚8時。展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層1/6/7/8/9/10號廳，將展出至2018年7月8日12時（逢周一閉館）。
【作品欣賞】
愛德華•韋斯頓（美國） 青椒 第30號 18.5cm×23.2cm 銀鹽工藝 1930
安德烈•梅爾尼科夫（俄羅斯） 靜 66×140cm 布面油彩 1987年
安迪·沃霍爾（美國） 彼得·路德維希肖像 105×105cm 亞麻布絲網(wǎng)版畫 1980
1980年沃霍爾創(chuàng)作了一系列收藏家彼得·路德維希的大型肖像畫，該作品便是其中的一件。彼得·路德維希右手支撐著頭部，表情略顯嚴肅。多彩的線條讓作品擁有一種速寫的風格，明快的塊狀色彩組合對人物起到強烈的襯托效果。安迪·沃霍爾是美國波普藝術(shù)的著名代表。波普藝術(shù)家們從五六十年代的抽象派又回到現(xiàn)實生活，主要從事城市生活題材的創(chuàng)作。超市、群眾團體、廣告和新聞等都是他們首要的著手題材。沃霍爾在上世紀七十年代經(jīng)常畫一些文化界、藝術(shù)界、政治界、電影界及音樂界里的著名人物和明星，如杰希·肯尼迪、瑪麗蓮·夢露、貓王、約瑟夫·博伊斯等。
安塞姆·基弗（德國） 阿拉里希的墳墓 220cm×300cm 布面油彩 1975
褐色畫布上深黑色的涂料，讓這幅河邊風景顯得昏暗和神秘?；M爾的創(chuàng)作靈感來源于奧古斯特·馮·普拉騰（1796-1835）的詩，詩里講述了西哥特人的統(tǒng)帥阿拉里希一世的故事。他率領(lǐng)部隊攻占羅馬后，想擺渡去非洲，但由于供給匱乏，死在半路上，并被埋葬于布森托河邊，他的墳墓永遠地消失在深深的河水里?；M爾用十分簡單的手法再現(xiàn)了墓地周圍死一般的沉寂。這里并不是真實的景物描寫，藝術(shù)家想借此概括地反映戰(zhàn)爭事件及人類的悲劇?；M爾70年代作品的主題屬于“獨特的神話藝術(shù)”思潮。他致力于德國的歷史，包括第三帝國的歷史，以及頗具感情色彩的象征和禮俗。通過整理民族神話和歷史，畫家重新揭示歷史，并揭開濫用意識形態(tài)的面紗。
巴勃羅·畢加索（西班牙） 帶鳥的步兵 146cm×114cm 布面油彩 1971
步兵左手環(huán)抱著軍刀，給歇在刀柄上的白鴿遞去一碗水。眼睛下邊的皺紋和卷發(fā)上的一縷灰色頭發(fā)表示他是衰老的英雄。他的面容好似在痛哭流涕，表現(xiàn)出無限的悲傷，只有褐紅色的帽子和閃閃發(fā)光的藍上衣在綠灰色背景的映襯下顯得特別突出。直至高齡還從事藝術(shù)工作的畢加索，以他畢生的事業(yè)決定性地推動了本世紀各種風格和技巧的形成。在他的靈魂深處沒有忘記自己是一個典型的西班牙人，他的題材始終深深扎根于西班牙的傳統(tǒng)之中，可以追溯到17和18世紀斗牛士模式。這里的英雄變老了，累了。白鴿作為反戰(zhàn)和反暴力的隱喻，與劍結(jié)合起來，讓他看上去象一名和平戰(zhàn)士。也許鴿子所象征的和平，也降臨在畢加索自己的斗爭本性上，讓他終于接受衰老和即將到來的死亡。
巴勃羅·畢加索（西班牙） 人物形象 52.8×74.5cm 紙本水性顏料 1967
芭芭拉·摩根（美國） 瑪莎·格雷厄姆 - 致世界的一封信（踢） 25.7cm×33.7cm 銀鹽工藝 1940
大衛(wèi)·霍克尼（英國） 橫渡大西洋 183cm×183cm 布面油彩 1965
大衛(wèi)·霍克尼，1937年生于約克郡附近的布拉德福德；1953年就讀于布拉德福德藝術(shù)學院；1959年就讀于英國皇家藝術(shù)學院；在洛杉磯生活和工作。波普藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼用平面透視的手法、豐富的色彩及傳統(tǒng)的線條風格，描繪了一條行駛在大西洋上但幾乎快被巨浪淹沒的船。天空中一群白色的海鷗在晚霞的襯托下顯得更白，它們盤旋在灰色的云團中，默默伴著孤舟遠行。一九六五年十一月初，霍克尼曾乘船從紐約來到倫敦。當時的海水及冬日的天空曾給藝術(shù)家留下十分深刻的印象。他用孩子般天真的表現(xiàn)手法記述了他當年橫渡大西洋時的感受。霍克尼最常用的題材是水及運動。《橫渡大西洋》以及深受大家喜愛的《游泳池圖》（創(chuàng)作于1964年至1967年）的構(gòu)圖酷似舞臺布景，這在烏云及兩排巨浪的處理上表現(xiàn)得最明顯，不由使人想起彩涂的舞臺道具。在一九六三年以來畫家一直使用這種表現(xiàn)手法?；艨四岚阉谌粘Ｉ钪懈惺艿降挠腥さ氖挛镏苯赢嬤M他的作品中，而不摻加任何主觀因素。他的作品天真、客觀、不加修飾。除了具體事物，他不給觀看者提供任何幫助理解畫作的線索。這種現(xiàn)實主義的畫法被稱作是線條化的自然肖像畫和一種對現(xiàn)實的保留。
佛拉基米爾•普羅科普佐夫（白俄羅斯） 父母的故鄉(xiāng) 80cm×120cm 布面油彩 2016
格哈德·里希特（德國） 胡貝爾拉特附近的埃費爾風光 150cm×200cm 布面油彩 1969
蓋哈德·里希特，1932年生于瓦爾特斯多夫/上勞錫茨；1953年至1963年就讀于德累斯頓和杜塞爾多夫藝術(shù)學院；1971年任杜塞爾多夫藝術(shù)學院教授；在杜塞爾多夫生活和工作。蓋哈德·里希特根據(jù)自己拍攝的照片畫了一系列風景畫，再現(xiàn)了萊因平原上一天不同時間的各種畫面。這件作品表現(xiàn)了廣闊的、向縱深延伸的無人的埃費爾風光。一馬平川的平原保持著深綠色調(diào)，而隨著距離地平線越來越遠，天空由淺色變?yōu)樗{色。濃霧蒙蒙，平原上的植被被遮蓋，而遠處地平線上已經(jīng)破曉。風景的表現(xiàn)與深垂的天空相比只占了不到三分之一的畫面，這樣觀者的注意力就被集中到對天空大氣的描繪上，集中到漸漸晴朗、減弱的色彩上。盡管“胡貝爾拉特附近的埃費爾風光”的大氣很密，構(gòu)圖優(yōu)美，但細節(jié)總是使人一再注意到照片的圖樣，注意到照片的特點，如陰沉的霧靄色彩的細微差別。里希特將繪畫的開闊性的構(gòu)圖，無邊無際的地平線題材，表現(xiàn)濃郁平靜的自然情調(diào)同浪漫主義風景畫的傳統(tǒng)聯(lián)系起來，他首先嘗試的是德累斯頓風景畫家卡斯帕·大衛(wèi)·弗里德里希（1774—1840）的畫。同時，藝術(shù)家的風景題材絕不存在象征意義。他對客觀的接近真實的可能性特別感興趣，尋求達到照片的真實。二十世紀六十年代里希特開始以照片為圖樣作畫，正如這里所見，他把照片精確地畫成油畫，或者在其他情況下通過模糊不清的輪廓使之看不清楚并使之變更。他深入研究照片的真實性問題和畫出的映像，在不斷創(chuàng)新的道路上前進。
葛飾北齋（日本） 風景 24cm×35cm 木版套色 年代不詳
凱綏·珂勒惠支（德國） 面朝右側(cè)自畫像 48cm×29.5cm 石版 1938
利朗嘎（坦桑尼亞） 西泰尼 11.5cm×18.5cm×42.7cm 烏木 1970年代
羅伊·利希滕斯坦因（美國） 檸檬立體靜物 228.6×172.7cm 布面油彩 1975
羅伊·利希滕施泰因（Roy Lichtenstein），美國畫家。1923年生于紐約。1940年就讀于俄亥俄州大學的美術(shù)學校。1959年-1963年先后在紐約州立教育學院和盧特格爾大學任教。1964年辭去教職，開始全心投入繪畫。 這是一幅仿照立體派藝術(shù)風格的抽象派拼貼畫。畫中表現(xiàn)了一個安靜的生活場景：一個連柄壺，一碗檸檬和一簇葡萄。后邊的畫面上下均以框架圍著，上方是機制框圖架，右下方為黑白木紋的畫框，左下方為一塊帶有釘子的本制框架。精確細致的平行陰影線和刻劃入微的木紋使畫面產(chǎn)生強烈的裝飾效果。畫家在畫中只用了紅、黃、藍三原色和“非色彩”(黑和白)，這種方式乍看上去頗似蒙特里安的手法，在構(gòu)成上頗為嚴謹。
馬爾庫斯·呂佩爾茨（德國） 靜物畫：漁夫之死 190cm×245cm 布面油彩 1977-1978
畫面左邊一個黑白橢圓形緊靠著一個黃色的類似蝴蝶的形體，一個棕色物體占據(jù)畫面右邊，與海灘篷椅結(jié)合在一起，下面有勾畫簡單的魚骨頭。這幅畫來自一個靜物畫系列。畫家在這個系列中詳細地描繪了幾個形體的死亡。標題中所提到的死亡，是通過一個特定的細節(jié)勾畫出來的，例如這幅畫里的魚骨。就畫面和裝飾線來說，畫的構(gòu)思并不模仿自然。這些虛構(gòu)的形式，在呂佩茨看來，是“抽象概念的客體化”。呂佩茨是戰(zhàn)后重要的德國畫家之一。他在抽象派占優(yōu)勢地位的很長時期內(nèi)發(fā)展了自己獨立的繪畫風格。
佩德羅·梅耶爾（墨西哥） 阿根廷作家博爾赫斯 98cm×96cm 藝術(shù)微噴 1973
皮埃爾·卡?。ǚ▏?時髦女郎 16cm×16cm 木板油彩、碳鉛 2009
薩爾瓦多·達利（西班牙） 農(nóng)牧神 人頭角 218cm×60cm×140cm 銅 1973
約爾格·伊門多夫（德國） 德國咖啡館，好（3／10） 180cm×230cm 紙本丙烯版畫 1983
畫面中間是一個平臺，坐著一個人，頭藏在打開的報紙后面。這個人身后有個頭戴尖頂頭盔，嘴上留有小胡子的普魯士士兵，手里握著縮小的勃蘭登堡城門。畫面左側(cè)的酒吧里，幾個人坐在吧臺旁邊的高凳上。一個帶工帽的人舉著胳膊，手里拿著一只鷹。人群上方有民主德國的國徽（斧頭和圓圈）。畫的右上方是馬克思、斯大林、列寧和毛澤東的頭像。藝術(shù)家融現(xiàn)實與虛構(gòu)為一體，制造出一個具有象征意義的舞臺，告知人們應清醒地認識東西兩個德國之間的問題。伊曼多夫在20世紀60年代屬于柏林畫派。他親身經(jīng)歷了德國的分裂。伊曼多夫是博伊斯的門徒，從1968、1969年開始深入研究直接的政治宣傳語言。70年代后，他專攻德國歷史畫，把清理過去作為自己80年代藝術(shù)創(chuàng)作的中心主題。
茱莉亞•瑪格麗特•卡梅隆（英國） 查爾斯·達爾文 21cm×26.4cm 碳素工藝 1880
