賣萌，和顏值即正義一樣，成為近年藝術世界的必殺技之一。如同觸發(fā)正面情緒的開關，放松戒備、激發(fā)快感的同時，為藝術市場帶來了新的生機與活力。
藝術市場的風向往往圍繞著藏家趣味的打轉。從近幾年香港市場的變化來看，藏家的審美趣味已經發(fā)生轉移。被視為“挽救市場的重要力量”的“70后”、“80后”乃至千禧新一代藏家的入場，助推萌文化到超當代的大行其道。
亞洲新世相，從萌文化到超當代
奧地利動物學家康拉德·洛倫茨提出了“幼體滯留”的觀點，即喜歡一切有幼體特征的東西，是人的天性。
奈良美智，《柏林 巴拉克，1號室》 263×317×279cm，綜合媒材、裝置，2007年 保利香港2021春拍，1.2億港元，拍賣第二高價
就藝術世界而言，“萌”文化之風可追溯到2003年，萌文化以東京秋葉原為中心開始流行開來，這種美學從次文化的土壤中破土而出，經過幾十年的成長，蛻變成風靡全球的當代文化潮流。
奈良美智，《背后藏刀》，234x208cm，2000年 香港蘇富比2019秋拍，1.957億港元，刷新拍賣紀錄
有分析指出，早在十多年前，“無形的手”已伸向了日本的萌文化。2008年，村上隆雕塑《我寂寞的牛仔》在紐約蘇富比創(chuàng)下1516.1萬美元紀錄后，日本當代藝術家作品一路看漲，1.957億港元拍出奈良美智的《背后藏刀》則更像是這波浪潮的高光時刻。
奈良美智于2008年在Blum & Poe洛杉磯空間個展 Photo: Joshua White/JWPictures.com
2014年，Blum&Poe洛杉磯空間第七次推出奈良美智個展 Photo: Joshua White/JWPictures.com
藍籌畫廊Blum & Poe致力將日本一線藝術家推薦給國際藏家，這家位于洛杉磯的畫廊自1995年代理奈良美智，畫廊合伙人中村·埃里克回憶起20年前在美國舉辦奈良智美展覽時感嘆：“那時候有一堆又一堆的畫作600美元就被賣掉，2012年奈良美智在Giant Robot辦畫展時，我們必須提高畫作的保險——很明顯，奈良智美的畫再也不是曾經的價格了。”
奈良美智，《溫室女孩》 壓克力、畫布，119.8×109.9cm，1995年 保利&富藝斯2021秋拍， 1.03億港元，拍賣第三高價
富藝斯國際專家Kevie Yang透露，奈良美智出現在更多相對年輕藏家的收藏名單上，雖然是20到30歲的年紀，對一流作品的巨資投入絲毫不遜色于資深藏家。
拉法·馬卡龍 ，《氟日?！冯p聯作 復合媒材畫布，226.2 x 145.9cm每件，2019年 香港蘇富比2021秋拍，428.4萬港元，刷新拍賣記錄
藏家的更迭加速了藝術世界的運轉，市場細分出了“超當代”（Ultra-contemporary art）這一概念，特指1974年后出生的藝術家的創(chuàng)作。這些藝術家正處在創(chuàng)作的活躍期，未來更有廣闊的成長空間。
KAWS，《無題（US）》 壓克力、舊廣告海報，172.7× 121.9cm，2002年 保利&富藝斯2021聯合秋拍，1174.5萬港元
過去兩年時間，藝術市場中，“超當代”藝術作品成倍涌現，價格亦是水漲船高——最為合理的解釋即是，藏家的趣味已經從抽象轉向了具象，那些飽和度高、最具夢幻色彩的造型誘發(fā)了收藏的更多可能。
誰在預定下一個奈良美智的空位?
在藝術被高度商品化的社會，大眾更熱衷于將藝術品的交易價格作為衡量藝術價值的指標和吸引眼球的話題。2021年，爆紅的“超當代”已經成為亞洲藝術市場的風向標之一，市場數據指向了哪些藝術家？這些藝壇新勢力能否成為下一個“頂流” ?
六角彩子
在亞洲藝術市場有著超高人氣的六角彩子，兼具全球最賣座的80后藝術家的頭銜。從未接受過傳統藝術教育的她，卻獲得了村上隆極力推薦，周杰倫的青睞有加，被藏家期許為：“下一個奈良美智。”
六角彩子，《姊妹》 壓克力、畫布，130.5×162cm，2007年 臺北羅芙奧2020秋拍，1170萬臺幣
六角彩子脫離開傳統創(chuàng)作方式，在沒有預定義的想法的情況下開始，用手指在不同媒材上肆意涂鴉創(chuàng)作，直至構圖慢慢開始出現。這種如同孩子般的涂鴉形成一種辨識度很高的風格。
六角彩子，《無題 ARP 18-022 》 亞克力、畫布，120.5×190.5cm，2018年 保利&富藝斯2021聯合春拍，成交價：352.8萬港元
2021年，六角彩子的市場更進一步，人氣也達到了新的高度。6月舉槌的富藝斯&保利的聯合專場中，其2018年色彩絢麗的作品《無題 ARP 18-022》以352.8萬港元成交，超最低估價5倍，創(chuàng)個人新高。幾周后的“周杰倫X蘇富比”日場中，被周杰倫親手選入拍場的2016年作品《無題》以470萬港元成交，為最高估價6倍，再次刷新市場紀錄。
六角彩子，《無題》，壓克力畫布 140x100公分，2016年 香港蘇富比2021春拍，477.3萬港元，刷新拍賣紀錄
據Artprice數據顯示，2021春拍，六角彩子的作品上拍量僅次于奈良美智，平均每件以17萬美元的價格售出。盡管代理六角彩子的畫廊Delaive遠在荷蘭阿姆斯特丹，歷經拍賣與交易，多數作品最終回到亞洲藏家們的藏品庫中，交易量達86%之多。
哈維爾·卡勒加
近年來，來勢洶洶的市場新貴必屬西班牙藝術家哈維爾·卡勒加和他創(chuàng)造的“大眼仔”。哈維爾的轉折點在2017年，那一年他迎來了事業(yè)上的雙豐收——他創(chuàng)作出“大眼仔”形象，借助日本Nanzuka畫廊于香港Aishonanzuka畫廊舉辦了亞洲首個展“Hi”，后參加香港巴塞爾一炮而紅。
哈維爾·卡列哈，《無題》 綜合媒材、紙本、壁畫，185x730cm，2017年 保利&富藝斯2021聯合秋拍，1210.8萬港元，刷新拍賣紀錄
哈維爾·卡列哈，《我倆》 壓克力、畫布，110x116.5cm，2019年 保利拍&富藝斯2021聯合秋拍，702.6萬港元
作品價格紀錄從不足50萬港元直接躍升至千萬級別，哈維爾只用了兩年時間——2021年保利香港與富藝斯聯合呈獻的二十世紀及當代藝術晚間拍賣中，哈維爾的30件作品《無題》以1210.8萬港元創(chuàng)下其成交紀錄；香港佳士得則上拍了藝術家2018年創(chuàng)作的《Look Out》，以817萬港元成交……一連串的數據證實了哈維爾是去年拍賣市場中漲幅最大的藝術家。
哈維爾·卡勒加，《Look Out》 壓克力、畫布，162x130cm，2018年 香港佳士得2021秋拍，817萬港元
哈維爾的畫作在一級市場同樣受寵，據悉，在各地新開的畫廊展覽上，哈維爾的作品嘗嘗在開幕前全部售罄，每件作品的等待名單上有有數十人之多。
哈維爾·卡勒加，《有一點瘋狂》 羅芙奧2021春拍，2640萬臺幣
尼古拉斯·帕蒂
肖像、景觀、靜物——80后藝術家中的“頂流”尼古拉斯·帕蒂的畫作中綺麗的色彩，簡潔的線條，讓人感到愉悅的畫面感，永遠有在第一時間抓住你眼球的魔力。
尼古拉斯·帕爾蒂，《靜物》 粉彩、麻布,150x130cm，2017年 保利&富藝斯2021聯合秋拍，1719萬港元 刷新拍賣紀錄
很多人開始回憶帕蒂是什么時候真正開始被藝術圈內的人貼上市場野心的標簽？仿佛崛起就在一夜之間。
回到2018年，你可以花不到9萬美元從霍夫肯畫廊買到一幅他的新作。2019年6月獲豪瑟沃斯代理后，作為這間藍籌畫廊代理的最年輕藝術家之一，他的新作售價是35萬美元。
尼古拉斯?帕蒂，《樹》 粉彩畫布， 200x109.9cm，2014年 香港蘇富比2021秋拍，1191.2萬港元
掀起二級市場的“帕蒂熱潮”始于2018年——當帕蒂的油畫《日落》以6萬至8萬美元的價格在富藝斯拍出33萬美元高價時，全世界都震驚了。
尼古拉斯·帕蒂，《靜物》，2014年 香港佳士得2020春拍，1045萬港元
兩年之后，他的畫作已經突破千萬關卡，《靜物》以1045萬港元在香港佳士得拍出，保利拍賣與富藝斯2021秋拍中，《靜物》拍出了1719萬港元。
尼古拉斯·帕蒂，《石頭》，220x100cm，2016年 佳士得2019秋拍，876.5萬港元
artnet評論說明了一切：“和KAWS因為公眾喜愛而帶來的市場情緒不同，尼古拉斯·帕蒂的公眾受歡迎度是中產階級的價值觀和文化之間的延續(xù)。”
MR DOODLE
站在新一代際藝術浪潮的前沿，90后涂鴉藝術家Mr Doodle將源自強迫意志的藝術使命付之于孜孜不倦的涂鴉性繪畫。2015年開始步入世人的視野，憑著獨樹一幟的密集式即興涂鴉創(chuàng)作風靡互聯網。目前，Mr.Doodle在Instagram上擁有近300萬粉絲，Adidas、Fendi、Samsung等品牌也爭相和他合作。
佳士得香港晚拍主管何善衡穿上一襲滿是涂鴉的Doodle的上衣擔任拍賣官
Mr.Doodle極受亞洲藏家歡迎，一系列的超預期成交彰顯了市場號召：2021年佳士得為Mr Doodle舉辦獨立專場“瘋狂旅行車”，27件拍品悉數成交，合共斬獲接近570萬港元。2020年，香港蘇富比推出了“Summer Lovin’”當代藝術網拍中中呈現了16件Mr.Doodle畫作，受到藏家的熱捧，都以動輒以估價的十數倍、甚至數十倍成交。
值得一提的是，在2020年8月的日本中央拍賣以1.09 億日元的高價，約合人民幣710萬元拍出了Mr. Doodle “四季” 系列四幅作品中的一幅《春》，大幅刷新個人拍賣紀錄。
MR DOODLE ，《春》 布面丙烯 ，213 x 413cm，2019年 東京中央，710萬元，刷新拍賣記錄
萌文化乃至超當代的盛行在不確定的當下彌補了大眾對于心理上對美好純真的追求，帶來了精神上彌足珍貴的治愈。賣萌當道的藝術市場，促使拍賣通過源源不斷奉上藝術作品與藏家玩成一片。如此看來，萌真不僅帶動了消費力，更為藝術世界成了一種新的生產力。
