中國畫首先強調(diào)的是人。孫磊的山水畫撲面而來的是那種清凈、深邃、博大的精神氣質(zhì)。他的畫充溢著他天性中平和、深湛、內(nèi)斂的個人品性，孫磊是一個在文學(xué)上修為極深的人，深厚的文化背景鑄造了他作品強烈的精神傾向性，而傳統(tǒng)語言符號在他的精神墨氣里顯得十分自在、自然。精神融入筆墨，筆墨癡迷于精神，孫磊山水畫呵護著他精神的安詳，使人能觸摸到人與畫共存的那種清冷但不冰涼、粘稠但不沉重的氣息。
樹、石、山、水泊、云煙、樓塔，尤其具有某種標(biāo)志性意義的閑亭，構(gòu)成了孫磊山水畫基本的語言形式，相對于當(dāng)代水墨的城市、怪異等題材而言，好象過于拘泥了些，但這并不防礙作為一個天資聰慧的畫家在技術(shù)和精神上的更新與創(chuàng)造。無疑，孫磊就是這樣一個畫家，不斷深入地提煉意象，不斷悉心地強化客體，漸漸賦予它們越來越強大的隱喻的力量，使繪畫語言成為一種可行的發(fā)光的自在體，語言本身的意義一下子擴延開來，能讓讀者反復(fù)咀嚼其深意而不怠鈍。正如孫磊自己談到繪畫語言時所說的那樣：“只有把要畫的每一個物象，甚至每一處筆墨，都看成是有靈魂的事物，才能更好、更深入地理解繪畫，從而才能更自然的創(chuàng)作。”
觸摸一個人的情感和個性才是觸摸他的生活，虛華瑣碎的表面雖然也能滲透出一個人生活的潛在意義，但不如將精神層面的東西直接表達或暗示出來，畫面本身最直觀的一定是某種個人精神情感的澎湃與洶涌，所畫的人或物都僅僅是載體，違背了這個原則，一個畫家也就淪為畫匠了。很顯然，在這方面，孫磊是一個對自身氣質(zhì)有獨到理解的畫家。
