鄭琦
叛逆的、狂想的、謬思的，沉思的，如果用這類詞匯描述鄭琦的作品比比皆是，但什么才是真正的她的內(nèi)心世界對藝術(shù)解釋的核心詞?也許就如同此次給我們展現(xiàn)的感覺一樣，神秘感是藝術(shù)家自己以身俱來的特性，答案的迷惑不清便是它的趣處所在，過多的追探已經(jīng)變得沒有必要。
“鄭琦：從派對開始” 由廣州53美術(shù)館和Hao Space當(dāng)代藝術(shù)空間共同舉辦。這是一場沒有開幕式的展覽，獨(dú)特的展覽進(jìn)程形式讓參加展覽的觀眾或多或少有些迷惑不解，沒了策展人的致辭和解說，觀眾只能獨(dú)自探索式地通過一條有些狹窄的路徑。而路徑旁邊是鋼化的管狀裝置，視野的盡頭是有些閃爍變換的射燈，固有的藍(lán)色和紫色在光暈中跳動循環(huán)，各種象征性的物件掛在任何一件觀眾看來可能無意設(shè)計的承載物上。
空間抽離于現(xiàn)實(shí)的不真實(shí)感瞬間沖入腦漿，但仿佛感覺的沖擊力在這里表現(xiàn)的還不能滿足策劃人和藝術(shù)家，當(dāng)架上油畫以一種新表現(xiàn)主義的形式再次撞擊視網(wǎng)膜，當(dāng)影像中穿梭滑動的字母與作者繪畫元素相結(jié)合再次考驗(yàn)我們意識的聯(lián)想能力，當(dāng)裝置或影像中不規(guī)律的節(jié)奏附聲再次喚醒聽覺的內(nèi)在感應(yīng)。面對這些的突如其來，觀眾于是變得無可是從。
著名策展人、評論家樊林曾經(jīng)就鄭琦的作品做過這樣的評論：鄭琦的作品不屬于某種風(fēng)格的公式化的運(yùn)行，肆意生長的畫面每每順著心跡，甚至在自己近百件作品的密集創(chuàng)作中鄭琦也沒有營造出一種比較固態(tài)的意向性模式。對于典型學(xué)院背景中誕生的鄭琦的作品，找尋圖式來源無疑是每一個觀者必須的功課，但是從她對待學(xué)院滋養(yǎng)和現(xiàn)實(shí)影響的獨(dú)特處理中，我們會獲得——關(guān)于她的想象力的魔法以及創(chuàng)作中的未來——的暗示。當(dāng)我們不再從單一的審美趣味出發(fā)，這些畫面必然滿足不同的我們的不同的想象，同時反思刻意追尋畫面哲學(xué)意義的解讀方式的被動、蒼白與無趣。
不難看出，樊林老師對鄭琦藝術(shù)創(chuàng)作的觀看是有獨(dú)到的見解的，這也正印證了之前的“無可是從”狀態(tài)的正確現(xiàn)象，因?yàn)榉枪交倪\(yùn)行必然帶來觀看方式的不固定性，想象和反思的觀察會給習(xí)慣性接受視覺信息的觀眾帶來突然變換的不適。
而在采訪53美術(shù)館館長李瓊波時，他告訴記者，其實(shí)從策劃方面而言，美術(shù)館和藝術(shù)家希望達(dá)到的目的就是盡可能地表現(xiàn)完整藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作及創(chuàng)作背后的思想狀態(tài)，因此“狀態(tài)”變成了整個展覽的重點(diǎn)所在。當(dāng)藝術(shù)品放置于藝術(shù)家的工作室內(nèi)是最真實(shí)的狀態(tài)，而當(dāng)藝術(shù)品輾轉(zhuǎn)到美術(shù)館時，那其中必然會帶來些許的不同，希望重現(xiàn)但沒辦法完全重現(xiàn)的狀態(tài)，便成了鄭琦的“真實(shí)謊言”。
