“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.thepaper.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期熱展，本期評(píng)點(diǎn)展覽有上海博物館和劉海粟美術(shù)館的俄羅斯“巡回展覽畫(huà)派”和“莫伊謝延科作品展”，兩個(gè)展覽如同一部現(xiàn)實(shí)主義俄羅斯近現(xiàn)代美術(shù)簡(jiǎn)史；臺(tái)北故宮博物院的“大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活”以開(kāi)啟新技術(shù)對(duì)文物的再研究；英國(guó)國(guó)家美術(shù)館的“揚(yáng)·凡·艾克和拉斐爾前派”以《阿爾諾芬尼夫婦像》為起點(diǎn)，講述藝術(shù)家對(duì)鏡中物的表達(dá)。
映像：揚(yáng)·凡·艾克和拉斐爾前派
地點(diǎn)：英國(guó)國(guó)家美術(shù)館
時(shí)間：2017年10月2日 - 2018年4月2日
票價(jià)：10英鎊
點(diǎn)評(píng)：該展為觀眾提供了接近《阿爾諾芬尼夫婦像》的難得機(jī)會(huì)，這幅誕生于15世紀(jì)的畫(huà)作，也曾開(kāi)啟了19世紀(jì)英國(guó)的新型繪畫(huà)風(fēng)格。這幅畫(huà)中懸掛著的凸透鏡表現(xiàn)方式，曾以直接或間接的方式（17世紀(jì)的維拉斯蓋茲的杰作《宮女》中的鏡子），對(duì)兩代英國(guó)畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。展覽也同樣呈現(xiàn)了受其影響深刻的拉斐爾前派的畫(huà)作。整個(gè)展覽以《阿爾諾芬尼夫婦像》為出發(fā)點(diǎn)，梳理了凡·艾克對(duì)拉斐爾前派藝術(shù)家的影響。
《阿爾諾芬尼夫婦像》
這一展覽呈現(xiàn)了英國(guó)國(guó)家美術(shù)館最閃耀的珍藏之一，即揚(yáng)·凡·艾克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，它是該美術(shù)館所購(gòu)買(mǎi)的第一張荷蘭畫(huà)家的作品，時(shí)值1842年。同時(shí)，展覽也呈現(xiàn)了這一經(jīng)典畫(huà)作對(duì)于當(dāng)時(shí)年輕藝術(shù)家的顯著影響，這些藝術(shù)家包括但丁·加百利·羅塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）、威廉·霍爾曼·亨特（William Holman Hunt）和約翰·埃弗里特·米萊斯（John Everett Millais），他們也是后來(lái)拉斐爾前派的發(fā)起者。
約翰·埃弗里特·米萊斯作品
這些激進(jìn)的年輕英國(guó)藝術(shù)家，曾與愛(ài)德華·伯恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）和威廉·莫里斯（William Morris）一起，共同提倡追求拉斐爾藝術(shù)創(chuàng)作中的那份純粹與真誠(chéng)，他們也都曾為凡·艾克（Van Eyck）的杰出繪畫(huà)所折服。這種繪畫(huà)風(fēng)格雖然“原始”，且從屬于中世紀(jì)創(chuàng)作技藝的范疇，但也完全符合現(xiàn)代人的品味，諸多現(xiàn)代藝術(shù)家據(jù)此開(kāi)始接受后來(lái)出現(xiàn)的攝影作品中的那些注重寫(xiě)實(shí)與“冰凍”效果的肖像風(fēng)格（展覽中也陳列了一些早期應(yīng)用達(dá)蓋爾銀版法拍攝的照片）。
從展出的作品可以看出，拉斐爾前派的藝術(shù)家們欣賞凡·艾克作品中所運(yùn)用的寶石般豐富靚麗的色彩，以及其微妙的油畫(huà)技法、對(duì)于家庭和宗教理念的表征和畫(huà)作中所呈現(xiàn)的強(qiáng)烈的自然光效應(yīng)。而該展覽本身，似乎也在闡發(fā)著“凡·艾克15世紀(jì)早期的這幅畫(huà)作推動(dòng)了英國(guó)新型繪畫(huà)風(fēng)格的誕生”這一觀點(diǎn)，更具體而言，畫(huà)中懸掛著的凸透鏡，也曾以直接或間接的方式（17世紀(jì)的維拉斯蓋茲的杰作《宮女》中的鏡子），對(duì)兩代英國(guó)畫(huà)家產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
《阿爾諾芬尼夫婦像》中的凸透鏡局部圖
此次展覽為觀眾提供了近距離欣賞、觀察凡·艾克作品的機(jī)會(huì)，同時(shí)也有大量從泰特美術(shù)館借來(lái)展陳的拉斐爾前派作品?！栋栔Z芬尼夫婦像》中的男主人公現(xiàn)已被確認(rèn)為布魯日商人喬萬(wàn)尼·阿爾諾芬尼（Giovanni di Nicolao Arnolfini）和他的第二任妻子，而這一事實(shí)在19世紀(jì)卻是神秘未知的。
威廉·霍爾曼·亨特也許是最能理解如何通過(guò)畫(huà)中的鏡子來(lái)開(kāi)辟各種敘述可能性的藝術(shù)家。在《良心覺(jué)醒（The Awakening Conscience）》這幅作品中，他勾畫(huà)出了不少于三面的鏡子，透過(guò)鏡子巧妙地反映出外部世界的自然光線(xiàn)和視覺(jué)景象，同時(shí)也象征著畫(huà)中困頓女子獲得精神啟示的時(shí)刻。到了十九世紀(jì)六十年代，凸透鏡已然成為時(shí)尚中產(chǎn)家庭的尋常裝置，對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，這也提供了使他們進(jìn)入另一個(gè)創(chuàng)作領(lǐng)域的機(jī)會(huì)。
在拉斐爾前派的繪畫(huà)作品中，可以找到其對(duì)《阿爾諾芬尼夫婦像》繪畫(huà)風(fēng)格與技巧的借鑒和傳承?！断穆逄胤蛉耍═he Lady of Shalott）》便是其中之一，該作品描繪了丁尼生詩(shī)歌中的悲劇女主人公，在他的詩(shī)中，鏡子的魔力對(duì)戲劇化情節(jié)的推動(dòng)至關(guān)重要。當(dāng)然，正如凡·艾克所揭示的那樣，鏡子在繪畫(huà)表現(xiàn)中也同樣具有某種魔力的存在。（喬夢(mèng)婷/編譯）
評(píng)星：四星
“巡回展覽畫(huà)派：俄羅斯國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館珍品展”&“國(guó)立俄羅斯博物館典藏——莫伊謝延科作品展”
地點(diǎn)：上海博物館&劉海粟美術(shù)館
展期：2017年12月15日-2018年3月4日&2018年1月19日-1月30日
票價(jià)：免費(fèi)
點(diǎn)評(píng)：日前，來(lái)自?xún)杉叶砹_斯國(guó)立藝術(shù)機(jī)構(gòu)的藏品展相繼在上海博物館和劉海粟美術(shù)館展開(kāi)，所涉及的是一個(gè)畫(huà)派和一位藝術(shù)家——巡回展覽畫(huà)派（19-20世紀(jì)初）和莫伊謝延科（1916-1988），兩個(gè)展覽結(jié)合觀看，像是一部俄羅斯近現(xiàn)代美術(shù)簡(jiǎn)史。在藝術(shù)消亡論盛行的當(dāng)下，強(qiáng)烈的繪畫(huà)語(yǔ)言，以及語(yǔ)言的敘事性是我們所知道當(dāng)代藝術(shù)不能替代的。
評(píng)星：四星
上博的“巡回展覽畫(huà)派”以68件作品，全景式呈現(xiàn)列賓、列維坦、克拉姆斯柯依、蘇里科夫等藝術(shù)家的繪畫(huà)作品。他們的作品和文學(xué)音樂(lè)的結(jié)合，如克拉姆斯柯依創(chuàng)作于1883年高冷的《無(wú)名女郎》，或?yàn)橥袪査固┕P下的安娜?卡列尼娜，而列賓等為托爾斯泰、柴可夫斯基和屠格涅夫等創(chuàng)作的人物肖像，以及列維坦等的俄國(guó)風(fēng)景畫(huà)，似乎讓給把觀眾帶回到廣袤的俄羅斯大地，耳邊依稀響起的是《天鵝湖》的旋律。
克拉姆斯柯依，《無(wú)名女郎》， 1883年
而就繪畫(huà)而言，以列賓為代表的現(xiàn)實(shí)主義的“蘇派繪畫(huà)”幾乎影響了新中國(guó)成長(zhǎng)起來(lái)的一代藝術(shù)家，相比西方古典主義遙不可及的諸神場(chǎng)景，“巡回展覽畫(huà)派”從西方而來(lái)，但又加入了本國(guó)元素，基本功扎實(shí)。但對(duì)于西方油畫(huà)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化還不夠講究，比如《纖夫涉水》，嚴(yán)格來(lái)說(shuō)更像是一張素描。
其實(shí)到了19世紀(jì)90年代，“巡回展覽畫(huà)派”漸漸沒(méi)有了市場(chǎng)了，而后十月革命、蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)等也改變了蘇聯(lián)的意識(shí)形態(tài)和繪畫(huà)主題，“二戰(zhàn)”以后的俄羅斯繪畫(huà)的呈現(xiàn)，正在劉海粟美術(shù)館展出的莫伊謝延科可謂代表人物之一。此次展覽以13幅作品及部分草圖，勾勒出一位藝術(shù)家的經(jīng)歷和其創(chuàng)作的關(guān)系。
劉海粟美術(shù)館莫伊謝延科作品展展覽現(xiàn)場(chǎng)
莫伊謝延科上過(guò)戰(zhàn)場(chǎng)，在1950-1970年代創(chuàng)作以軍事題材為主，1980年代后走向了鄉(xiāng)村主義。而他最有代表性的“戰(zhàn)爭(zhēng)年代組畫(huà)”：《紅軍來(lái)了》（1961）、《同志們》（1963-1964）、《甜櫻桃》（1969）、《勝利》（1972）此次均來(lái)到劉海粟美術(shù)館展出，從這些作品中可以體會(huì)到對(duì)于戰(zhàn)爭(zhēng)的不同表達(dá)形式和意識(shí)形態(tài)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響，其作品像是一支支富有表現(xiàn)力的歌曲。在藝術(shù)消亡論盛行的當(dāng)下，強(qiáng)烈的繪畫(huà)語(yǔ)言，以及語(yǔ)言的敘事性是其后的當(dāng)代藝術(shù)不能替代的。（小松/文）
大英博物館藏埃及木乃伊：探索古代生活
地點(diǎn)：臺(tái)北故宮博物院
展期：2017年11月14日-2018年2月18日
票價(jià)：350臺(tái)幣
點(diǎn)評(píng)：相比“大英百物展”，同樣出自大英博物館之手的埃及木乃伊展呈現(xiàn)了不同講故事的方式，“大英百物展”以百件文物講述全球的歷史進(jìn)程，展示了大英博物館收藏的廣度，而“大英博物館藏埃及木乃伊”把空間和時(shí)間限定在一個(gè)范圍之內(nèi)，講述的是其深度和科技的進(jìn)程帶來(lái)的文物研究的變化。
評(píng)星：四星
大英博物館的古埃及收藏聞名于世，但此次展覽并不是簡(jiǎn)單地將大英博物館的木乃伊及其棺槨、隨葬品等搬來(lái)，而是加入科技研究，呈現(xiàn)出一個(gè)當(dāng)代語(yǔ)境下的古埃及展。
本次展覽以六具生活在公元前900年至公元180年的木乃伊構(gòu)成6個(gè)展廳，講述6個(gè)故事，展廳入口，首先看到的是對(duì)這6具木乃伊的介紹，以圖像化的方式給觀眾一個(gè)直觀的印象，而后黑色肅穆的展廳里，“來(lái)自底比斯的已婚婦女奈絲塔沃婕”、“阿蒙神吟誦者塔穆特”、“來(lái)自艾赫米姆的祭司厄索魯”、“來(lái)自底比斯的神廟歌者”、“來(lái)自哈瓦拉的幼童”、“羅馬時(shí)期的埃及年輕人”一一呈現(xiàn)，其中奈絲塔沃婕與“荷魯斯之眼”的關(guān)系、“來(lái)自哈瓦拉的幼童”的玩具等被觀眾津津樂(lè)道。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展品是靜止的，能傳達(dá)出的信息也是有限的，但科技的發(fā)展讓研究更進(jìn)一步，過(guò)去十年來(lái)，大英博物館利用電腦斷層掃描技術(shù)（CT），以非侵入性的方法研究館內(nèi)木乃伊，透過(guò)電腦儀器不僅看見(jiàn)木乃伊不為人知的一面，更借此推斷古埃及人飲食習(xí)慣，生活文化，宗教信仰，健康狀況甚至死亡年齡。藉由新科技透視木乃伊，除了看見(jiàn)文字未曾記錄的過(guò)去，更能確認(rèn)過(guò)去被隱藏的重要資訊。而這些信息和掃描出的圖像也呈現(xiàn)在展廳之中，與包裹的木乃伊對(duì)應(yīng)，呈現(xiàn)出其內(nèi)部的狀態(tài)，也正因?yàn)槿绱耍@6具木乃伊有了名字和定位。
相比去年夏天在上海大熱的“大英百物展”，同樣出自大英博物館之手的埃及木乃伊展呈現(xiàn)了不同講故事的方式，“大英百物展”以百件文物講述全球的歷史進(jìn)程，展示了大英博物館收藏的廣度，而“大英博物館藏埃及木乃伊”把空間和時(shí)間限定在一個(gè)范圍之內(nèi)，講述的是其深度和科技的進(jìn)程帶來(lái)的文物研究的變化。
