2015年10月30日下午4點，“那山—劉懋廿個展”于今日美術(shù)館3號館開幕，展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家劉懋廿的40余幅西部題材油畫作品，含早、中、晚三個時期，同時還有部分“西藏手稿”亮相現(xiàn)場。
此次展覽是藝術(shù)家劉懋廿的首次個展，這也是其在很多人眼中被視作為“新人”的一個重要原因。當(dāng)談及這一話題時，藝術(shù)家劉懋廿很是風(fēng)趣的解釋道，“我沒有機會辦展，機會是給有準(zhǔn)備的人的。我沒有準(zhǔn)備所以沒有機會。我也不知道什么是真正的機會。對我而言是機會一直讓我畫畫。幾十年了機會不讓我做展覽。在機會面前我沒有選擇是因為我沒有成為機會分子，我選擇的是順其自然。”
多年來貫穿始終的低調(diào)創(chuàng)作狀態(tài)，在劉懋廿的這次展覽中也有很好的體現(xiàn)，雖然笑言自己沒有辦展的機會，但當(dāng)首個個展舉行的時候，劉懋廿卻十分令人意外的沒有在展覽中納入策展人的角色，對于個中緣由，劉懋廿的回答更是直接，“不需要一個不了解的人來做策展人。把畫擺出來給大家看就行了。”
誠然，把畫擺出來給大家看就行了。如此簡單的一句話卻道出了整個展覽的精髓所在。劉懋廿的藝術(shù)是需要這種近身觀看的體驗，他的作品如果拋棄了這個近距離的視覺體驗，很難讀懂其作品的韻味和獨到之處。在很多人看來，劉懋廿的作品在題材上并沒有特別之處，無非是些藏民的生活瑣碎和日常百態(tài)，但恰恰是這種平淡無奇的日常生活場景，在劉懋廿獨到的用色和造型手段之下，迸發(fā)出了別樣的光彩。
油畫作品在觀看上需要一定的距離感，劉懋廿的很多作品也正是如此。遠(yuǎn)觀與近看在劉懋廿的筆下完全是兩種不同的視覺享受。遠(yuǎn)觀可以通曉整件作品的型與美，而近看則能充分領(lǐng)略其藝術(shù)創(chuàng)作的堅實功底和色彩的變化無端以及筆觸和機理的外在韻味。這或許也正是劉懋廿作品的一大特色所在。
舉例而言，在現(xiàn)場展出的一件名為《吃糌粑的人》的作品，該件作品于2014年完成。如果遠(yuǎn)看，著藍(lán)衣帶灰冒的男人形象以及手中的糌粑清晰可辨，但如果走到近處細(xì)看，所能看到的只能是一片色塊的堆積，甚至感覺毫無頭緒可言。這種強烈的視覺反差在劉懋廿的作品中隨處可見，而這種反差的出現(xiàn)也被看做是劉懋廿創(chuàng)作經(jīng)歷中的一大轉(zhuǎn)折點。
2011年是劉懋廿創(chuàng)作母題的分水嶺。早期作品以陜北題材為主，為日常人物賦予“靈魂性”是該時期創(chuàng)作的主要特征。雙手合十的人，沉思中的勞動者，抱著娃娃的老漢，騎在一起背籮筐的兩個男人，這一系列的作品都被作者賦予更高層面的意義，從而超越一般寫實作品的模擬。與其說劉懋廿是在用油彩繪制人物形象，不如說藝術(shù)家是在描繪一座由底層人物演變而來的“紀(jì)念碑”。藝術(shù)家仿佛是在建構(gòu)一個強大的超現(xiàn)實的土地神，來改變普通農(nóng)民靠天吃飯的命運。
2011年之后，劉懋廿轉(zhuǎn)移到了西藏題材，擴(kuò)大了創(chuàng)作的視野。藝術(shù)家先是以一批風(fēng)景作品過渡到嶄新的創(chuàng)作階段。畫面中的光線更加鮮明，顏色通透，房屋井然有序，不失生活氣息。但是單純的風(fēng)景寫生承載不了藝術(shù)家情感抒發(fā)的雄心。過渡期后，劉懋廿便進(jìn)入到更加廣闊的創(chuàng)作中來，大量的人物畫作品也隨之產(chǎn)生。這個時期的人物畫，更加令人記憶深刻。人物的塑造別具一格，將呆滯與乖張，苦悶與釋放等矛盾因素共同融入到對象的塑造中去，仍給人以和諧統(tǒng)一之感。其風(fēng)格多樣，技法千變?nèi)f化，表現(xiàn)主義、寫實主義、抽象主義甚至巖畫風(fēng)格，都被藝術(shù)家拿來使用，又相互糅合。但無疑都是直接指向情感之本源，即對西部的熱愛和難以抑制的沖動。
從題材到風(fēng)格，藝術(shù)創(chuàng)作的兩大重要源頭的轉(zhuǎn)變讓劉懋廿的作品變得更具沖擊力和視覺上的震撼效果，而這種轉(zhuǎn)變的發(fā)生與發(fā)展也在“那山”個展的現(xiàn)場，如一場探索之旅般借助作品的次第流轉(zhuǎn)向觀看者娓娓道來。
批評家策展人黃篤、何桂彥、吳鴻、王端廷，今日美術(shù)館館長高鵬、北京元成美術(shù)館館長韓之慶與藝術(shù)家劉懋廿一道出席了當(dāng)天的開幕儀式。
據(jù)悉，此次展覽將展至11月8日，結(jié)束之后還將會在上海和西安兩地進(jìn)行分別展示。
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