喬治亞·奧基芙(Georgia O'keefee 1887—1986)被譽為20世紀美國最偉大的藝術(shù)和現(xiàn)代主義先驅(qū)者，無論是她的藝術(shù)還是生活，都成為美國現(xiàn)代藝術(shù)史上一座橫亙的高峰，難以逾越。
她筆下的那些舒展婀娜、綺麗妖冶的花朵，緩緩展開它們?nèi)彳浨鄣幕ò辏p綿、柔軟，同時又是強有力的、外張的，一種呼之欲出、幾乎讓人窒息的神秘力量撲面而來。
奧基芙出生在美國威斯康星州的陽光牧場,曾在維吉尼亞大學和哥倫比亞大學藝術(shù)系就讀，畢業(yè)后做了一段時間美術(shù)教師。
她曾兩度成為《生活》雜志的封面人物，有無數(shù)評論家撰文爭論不休，其主要爭論焦點就是她那些閃亮美妙的花朵，是否暗示女性性器官以及誘發(fā)了觀者的性幻想。
奧基芙本人則認為，這都是對她過度詮釋甚至是扭曲的解讀，終生絕口否認這種隱喻和象征。對于被冠之以“女性主義畫家”的頭銜，她更是不屑一顧，認為自己要表現(xiàn)的“女性情感”無需經(jīng)由這樣的認知方式來傳達。
喬治亞·奧基弗 帶布玫瑰的牛頭骨 布面油彩 92.2cm×63.1cm 1931年 芝加哥藝術(shù)中心藏
不得不說這些評論家太小家子氣了些，以奧基芙那種高冷傲氣、滿不在乎的性格，真要表現(xiàn)性主題，用得著玩暗示嗎？必定是大大方方地明示無疑。
她曾這樣說過：“這些花兒通常是這樣小，小到人們無視它們，我將它們畫得大大的，那正是我之所見。這些花兒大到令人驚奇，驚奇得引人注目。你不得不來看它們，我要讓忙碌的紐約人花時間來看這些花兒。”
或許這才是她畫這些驚心動魄的花朵的初衷吧？什么女性主義、對男權(quán)社會的反抗、性暗示等等，只是外界給她貼上的標簽，與她并沒有什么聯(lián)系。
她天性冷淡高傲，極少露出笑容，終身幾乎只穿著黑白灰三色的衣服。這從她的丈夫、美國現(xiàn)代攝影之父阿爾弗瑞·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)為她拍攝的照片就可略知一二。斯蒂格里茨為她拍攝了大量的頭像、手的照片和裸體照，這些照片成為美國現(xiàn)代藝術(shù)的一部分，同時也是奧基芙藝術(shù)生涯不可分割的組成。在他的鏡頭下，奧基芙修長挺拔，面容冷峻，用疏離冷淡的目光將自己與世界隔絕開。
1916年，當斯蒂格里茨第一次看到28歲的奧基芙時，就確定遇到了自己的靈魂伴侶，不得不說，他作為一個老牌藝術(shù)家的眼力真是毒!
很快，1917年4月，奧基芙的第一個畫展就在斯蒂格里茨的“291”畫廊舉辦了，這也是美國藝術(shù)史上第一個女藝術(shù)家個展，展覽包括了她的系列炭筆畫和水彩作品。
1923年初，斯蒂格里茨又在安德森藝廊為奧基芙策劃了首次個人獨立畫展，在推薦語中將她稱為“純粹的美國風格代言人”。他未經(jīng)奧基芙的同意，便將為她拍攝的大量裸露照片發(fā)表，并事先準備好了將要報道的評論。
可以說，斯蒂格里茨一手打造了奧基芙現(xiàn)代藝術(shù)女神的形象。他深諳藝術(shù)界游戲規(guī)則，深知媒體、大眾需要什么樣的偶像。20世紀初的美國，是西方婦女運動的發(fā)源地，女權(quán)主義者為了爭得男女平權(quán)而進行的各種斗爭及運動正如火如荼。在這樣的歷史背景下，奧基芙帶著強烈女性主義色彩的繪畫，加上斯蒂格里茨的照片橫空出世，正符合了時代的需求。
喬治亞·奧基芙 葉子圖案 油彩·畫布
雖然奧基芙本人一直認為這是對她的過度詮釋甚至是扭曲的解讀，但無論她是否愿意，她的天才加上斯蒂格里茨熟練的商業(yè)操作，使她從一個名不見經(jīng)傳的美術(shù)教師一舉成名，一躍成為20世紀初美國現(xiàn)代藝術(shù)史上最為耀眼的明星。
花卉是傳統(tǒng)靜物畫的一個分支，在奧基芙之前，無論是梵高、雷東還是方丹， 他們的作品都幾乎是以瓶花的形態(tài)出現(xiàn)。而奧基芙的花，鋪天蓋地而來，一朵花便占滿了整個畫面，仿佛其他的一切都不存在了，只有這朵花孤立于天地之間，構(gòu)圖大膽而極具現(xiàn)代藝術(shù)的形式感。
同時，她在細節(jié)處理上又極為講究，花瓣輪廓線的微妙過渡，穿插交錯之間韻律十足。大與小，粗與細，放與收，顯示了奧基芙超強的畫面控制能力。用色也極為單純，一般只用到三四種顏色，并多屬同一色系。在花卉靜物中，西方畫家很少將黑色或白色作為畫面主體色。奧基芙卻一反常規(guī)，在畫面中大量地采用黑白二色，黑與白再加一或兩種顏色是她的慣用配色，這種配色讓畫面顯得純粹而安靜。
對于被視為女性主義偶像人物的現(xiàn)實，她無奈卻也不辯駁。她只是默默地專心于畫畫，從不搖旗吶喊，也從不上街游行，那些熱鬧是別人的。
“我在哪兒出生，我在哪兒居住，我怎么樣過活，毫不重要。我獨自工作，自由無比，無人知曉，除了自己，無須討好任何人。”
她不喜歡有關(guān)她的任何文字，與藝術(shù)圈保持距離，即使是與斯蒂格里茨的婚姻生活，其實她也并沒有多少熱情。新墨西哥州浩瀚的沙漠是她一直的向往，自從1917年第一次去后，她就深深被那里的一切吸引，1929年到1949年間，每年她都會獨自前往新墨西哥州，花半年時間在那里靜心畫畫。
那里仿佛世界的盡頭，只有無聲的沙漠亙古靜臥，與她默默對視。在這與世隔絕的環(huán)境中，她不厭其煩地畫動物骨骸、貝殼、山脈、十字架。
在斯蒂格里茨離世之后，她更是徹底地遠離了鬧哄哄的紐約，獨居于新墨西哥州阿比庫的幽靈牧場,選擇了一種自我放逐的歸隱生活。
1973年秋天，86歲的奧基芙與比她年輕50多歲的陶藝家朱安·漢密爾頓（Juan Hamilton）相愛了。之后的時光，他照顧她、陪伴她，從1973年到1983年，陪她游歷了摩洛哥、危地馬拉、哥斯達黎加和夏威夷，她開始試驗用黏土進行創(chuàng)作。她持續(xù)不斷的創(chuàng)作熱情貫穿整個20世紀，一生作畫2000多幅，直到九十歲高齡，喪失了視力時才結(jié)束。
這難道不是對女性主義的最佳解釋嗎？1986年3月6日，99歲的奧基芙，在愛人的臂彎中離開了這個世界。
這真是不能再好的結(jié)局。
