高達(dá)10米的巨型蜘蛛、沾滿“血”的雙手、骨頭碎片、破碎的掛毯和生銹的鐵籠、無頭之人、被捆綁的戀人、長(zhǎng)舌頭、飄蕩的衣服……這一場(chǎng)在萬圣節(jié)后一天開幕的展覽可不是什么主題場(chǎng)景派對(duì)，而是跨越世紀(jì)的傳奇女藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞的回顧展：2018年11月3日至2019年2月24日，龍美術(shù)館（西岸館）舉辦展覽“路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線”——法裔美國(guó)籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在中國(guó)的首個(gè)大型回顧展。
路易絲·布爾喬亞 Louise Bourgeois
路易斯·布爾喬亞1911年生于法國(guó)巴黎。她于1939年移民美國(guó)，在這里將自己的心靈創(chuàng)傷化入藝術(shù)創(chuàng)作。她的主要展覽包括1982年的成名展；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館回顧展；1993年威尼斯雙年展（1999年又在威尼斯獲得金獅獎(jiǎng)）；倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館回顧展（2007—2008），該展后轉(zhuǎn)至法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心（2008），美國(guó)紐約古根海姆美術(shù)館（2008）等巡回展出；此外還有位于多哈的QMA畫廊2012年在卡塔爾博物館舉辦的展覽，“路易斯·布爾喬亞：意識(shí)與無意識(shí)”。
布爾喬亞是一位知識(shí)分子性的藝術(shù)家，閱讀極為豐富。對(duì)她而言藝術(shù)不僅是一份事業(yè)，更是她“在人間存在”的方式。布爾喬亞的創(chuàng)意很深刻地吸取了心理學(xué)分析的思路方式和立場(chǎng)。她曾經(jīng)經(jīng)歷過巨大的精神創(chuàng)傷，夢(mèng)魘一般縈繞著她。藝術(shù)卻有力地幫助她驅(qū)趕心理上的折磨，幫她恢復(fù)完整的自我。在她以往經(jīng)歷和無意識(shí)思想構(gòu)成的巨大迷宮中，藝術(shù)引領(lǐng)她走出一條通路，走向出口。
《細(xì)胞（黑暗的日子）》細(xì)節(jié)圖 cell (black days)
《細(xì)胞（黑暗的日子）》 cell (black days)
在龍美術(shù)館這里，你可以看到有關(guān)布爾喬亞的熟悉的元素：蜘蛛、相擁的戀人、纏繞的線、結(jié)、長(zhǎng)柱型或鐘乳石型的石頭。本次展覽也是對(duì)布爾喬亞作品的多重解讀，在她早期的繪畫作品中，“線”通常象征著頭發(fā)與扭曲的時(shí)間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恒的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個(gè)單獨(dú)的點(diǎn)開始并且只依靠一根線支撐。
“永恒的絲線”，這一主題參考了布爾喬亞人生中最后15年來在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長(zhǎng)期積累下來的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實(shí)上,也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。布爾喬亞出身于一個(gè)古董掛毯修復(fù)家庭，年少時(shí)與掛毯有著零距離接觸。
《蜘蛛》 spider
其實(shí)，無論有多少隱喻，路易斯·布爾喬亞都不是一個(gè)玩弄觀念和語(yǔ)詞的所謂超現(xiàn)實(shí)主義者，相反，她是一個(gè)存在主義者，是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義者。著名的敘利亞詩(shī)人阿多尼斯曾有言：“一個(gè)人無論走得多遠(yuǎn)，都走不出童年的小村莊”，對(duì)布爾喬亞來說亦是如此，她的整個(gè)波瀾壯闊的藝術(shù)生涯，離不開童年被狠狠撕裂的那一道傷口。
所以，當(dāng)她將巨型的、人們通常意義上可怖形象的蜘蛛命名為“媽媽”時(shí)，這并不是什么觀念和隱喻。而是她母親在家族的古董掛毯修復(fù)作坊里扮演的角色——不斷織布與修復(fù)。而《媽媽》也有一個(gè)巨型的、裝滿大理石蛋的蛋囊，意即不斷生產(chǎn)、耕耘，非常女性化。布爾喬亞有意將這件作品做成10米高，是邀請(qǐng)觀者“走入”作品，抬起頭，感受到蜘蛛的內(nèi)在，那種孕育生命的搖籃，去感知蜘蛛耐心織網(wǎng)背后的溫情、靈巧、堅(jiān)韌的一面。由此觀之，展覽名“永恒的絲線”亦是明了的：指代維系母子關(guān)系的臍帶。
《情侶》 couple
相比之下，本次展覽中呈現(xiàn)的用布料和毛線包裹的《情侶》系列，卻呈現(xiàn)了與蜘蛛的鏡像參照關(guān)系——我們看到他們緊緊相擁、至死不渝，可是我們卻讀到了不安和孤獨(dú)。
《帶包的女人》 woman with packages
按布爾喬亞本人的態(tài)度——“我的身體就是我的雕塑”——這是否可以是她對(duì)愛情和兩性關(guān)系的疏離與糾結(jié)？或許，也是她的一生所害怕又逃避的囚籠。
這確實(shí)也是一場(chǎng)“令人糾結(jié)”的展覽，路易斯·布爾喬亞用溫暖的材質(zhì)包裹冰冷和孤獨(dú)，用堅(jiān)硬的材質(zhì)表現(xiàn)柔韌……無盡的絲線與生生不息的傷痛與希望、愛與繁殖。這很容易引起觀者的共鳴。路易斯·布爾喬亞從來就不是為愉悅他人而存在。就像她自我標(biāo)榜是一名存在主義者，也深得薩特“他人即地獄”的精髓；我們只能自己獨(dú)自面對(duì)內(nèi)心的深淵與傷痛。
《媽媽》 maman
所以，這也是為什么路易斯·布爾喬亞即便是表達(dá)愛的主題，依舊如此讓人不安。而我們每一個(gè)人，都能在她的作品中讀到自己。
她對(duì)生命和愛的執(zhí)著，那些對(duì)逝去與傷痛的敏感，皆傾注于那些體積龐大又銳利的雕塑作品中。如此直白而鮮明。在今天看來，當(dāng)年布爾喬亞的很多作品其實(shí)就是現(xiàn)在裝置藝術(shù)的先驅(qū)。而藝術(shù)家本人的傳奇色彩或許賦予了作品更多的詮釋空間。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在此，我們也透露幾個(gè)“彩蛋”，也即布展的細(xì)節(jié)：其一是《日侵蝕了夜，還是夜侵蝕了日》，這面二極管鏡子可不是讓觀眾自拍的，而是與《媽媽》有著隱秘聯(lián)系。在鏡子前的某個(gè)角度就可以看到蜘蛛，因?yàn)榻嵌葍A斜的關(guān)系，蜘蛛看起來就像正在朝你走來。
《情侶》couple
其二是高逾7米的鋁制懸掛雕塑《情侶》的懸掛物居然是布料，看起來很脆弱，正如布爾喬亞所希冀達(dá)到的既堅(jiān)固又脆弱的感覺。布爾喬亞本身也在不斷探索材料的延展性，策展人菲利普·拉瑞特-史密斯也在導(dǎo)覽中表示，龍美術(shù)館的空間非常適合布爾喬亞的作品，在策展中也利用了很多建筑本身的元素與作品做到呼應(yīng)。
開幕講座現(xiàn)場(chǎng)。圖片版權(quán)©伊斯頓基金會(huì)、VAGA（ARS），紐約。攝影：洪曉樂。龍美術(shù)館（西岸館），2018年。
對(duì)了，這件7米的《情侶》，是布爾喬亞97歲高齡的作品，隔年她便去世了。這件作品完成后也從未對(duì)外展出過。此外，值得一提的是此番來龍美術(shù)館的《媽媽》是原版，除了2000年在倫敦泰特美術(shù)館開館展展出外，從來沒有走出過泰特，所以這次《媽媽》的亮相是它首次走出英國(guó)，與中國(guó)觀眾見面。
開幕式現(xiàn)場(chǎng)，從左至右分別為：伊斯特頓基金會(huì)主席杰瑞·格羅威、龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇、策展人菲利普·拉瑞特-史密斯 ©伊斯頓基金會(huì)、VAGA（ARS），紐約攝影：洪曉樂
本次展覽由龍美術(shù)館（西岸館）與路易絲·布爾喬亞工作室合作，結(jié)束展出后，明年3月將前往北京松美術(shù)館繼續(xù)巡展之旅。
