“隨意的雨滴滴落，隨意的種子灑下，隨意的肥料堆疊，我們更應(yīng)關(guān)心生發(fā)的那一刻，那就是生長(zhǎng)的意念?！睘榱嘶貞?yīng)過(guò)去一年全球面對(duì)的混亂變局，陳彧君將展覽“生長(zhǎng)”的起點(diǎn)設(shè)置在一座根據(jù)龍美術(shù)館空間特制的巨型屋邸中，通過(guò)營(yíng)造新舊并陳、興衰交替的矛盾氛圍，從而對(duì)當(dāng)下的社會(huì)文化情境作出隱喻。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
展覽從1.31至5.9，隨著展期的推移，展品也會(huì)隨之變化，通過(guò)與各領(lǐng)域創(chuàng)作者們合作完成的跨界實(shí)驗(yàn)，藝術(shù)家試圖打造一個(gè)生長(zhǎng)式、多元化的展覽。
長(zhǎng)約22米的復(fù)刻景觀《木蘭溪》將整個(gè)展覽串聯(lián)，筑起一道綿延而流動(dòng)的特殊風(fēng)景。2007年，陳彧君和哥哥開(kāi)始創(chuàng)作《木蘭溪》裝置，對(duì)陳彧君而言，木蘭溪是母親河，更是他創(chuàng)作的參照，從莆田、杭州到上海，地域的變遷讓他明白人要知道自己從哪兒來(lái)，一如他尋找自己創(chuàng)作的源頭。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
與展覽同名的水墨拼貼系列“生長(zhǎng)”首次以陳彧君自己的紙本水墨作品為基礎(chǔ)，縱橫交錯(cuò)、斑駁離奇的拼貼肌理深刻體現(xiàn)了陳彧君的抵抗精神，他有意打破或消解當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)中主流創(chuàng)作領(lǐng)域與大眾創(chuàng)作領(lǐng)域之間的隔膜，培育一片嶄新的“生長(zhǎng)”土壤。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2021年，攝影：張宏，圖片由陳彧君工作室提供。
問(wèn)&答
Q1 99 藝術(shù)網(wǎng)：您一直強(qiáng)調(diào)“生長(zhǎng)”的概念，在本次展覽中您是通過(guò)什么方式表達(dá)“生長(zhǎng)”的呢？
陳彧君： 這與2020年的大環(huán)境有關(guān)，疫情不僅給個(gè)人，也給全球各個(gè)行業(yè)都帶來(lái)巨大的沖擊和影響，所以當(dāng)時(shí)在確定展覽主題的時(shí)候，我認(rèn)為最重要的就是強(qiáng)調(diào)“生長(zhǎng)的意念”，即生發(fā)的
那一刻 。就好比你從一個(gè)階段切換到另一個(gè)階段，從一個(gè)時(shí)代進(jìn)入到另一個(gè)階段，需要做一些改變和調(diào)整，但對(duì)我而言，調(diào)整的結(jié)果并不重要，重要的是你要有自我切換和調(diào)整的意識(shí)，用新的視角、理念去看待新的時(shí)代和新的狀況。
大家進(jìn)入展場(chǎng)，可以感受到時(shí)間和空間的不同，比如第一個(gè)展廳設(shè)置來(lái)三個(gè)改造空間，類(lèi)比我們祖國(guó)改革開(kāi)放的幾十年，我們所經(jīng)歷、所向往的所有，包括物質(zhì)和精神的追求;經(jīng)歷過(guò)后，暮然回首突然發(fā)現(xiàn)我們?cè)?jīng)追求的生活瞬間被抹殺了，就好像展廳的浴缸，金光閃閃地存在于廢墟一般的空間，我希望大家看到后，是否能去反思一個(gè)問(wèn)題：
我們?yōu)槭裁匆L(zhǎng)？ 如果現(xiàn)在很好，未來(lái)也很好的時(shí)候，其實(shí)不需要生長(zhǎng)。其實(shí)在我看來(lái)現(xiàn)在很多行業(yè)都出現(xiàn)問(wèn)題，回到個(gè)人的價(jià)值觀和理念，包括整個(gè)社會(huì)，都變得比較復(fù)雜，我內(nèi)心希望看到萬(wàn)事萬(wàn)物在一個(gè)新的土壤里，我的作品表達(dá)的也是“不同的空間是在不同土壤里的一種元素”，人進(jìn)來(lái)以后可以去思考為何要生長(zhǎng)改變?未來(lái)是什么?所以我把整個(gè)展覽設(shè)置成拼圖一般，各種碎片在不同的空間里擺放。
生長(zhǎng)是每個(gè)人自我的生長(zhǎng)，它不是說(shuō)我生長(zhǎng)成為什么樣，而是說(shuō)我期待生長(zhǎng)成什么 。開(kāi)玩笑地說(shuō)，我們以前會(huì)說(shuō)長(zhǎng)成大樹(shù)是好的，但可能在新的時(shí)代，長(zhǎng)成小草就是好的，我們需要把每片土壤都松動(dòng)，就好像把固有的理念和價(jià)值觀擺平。
“生長(zhǎng)”徐曉偉，雙頻4K錄像（有聲）
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q299 藝術(shù)網(wǎng)：水墨拼貼是您作品重要的表現(xiàn)形式之一，為什么會(huì)選擇這樣的作品形式，這是一種必然還是偶然？對(duì)您來(lái)說(shuō)有什么特殊意義嗎？
陳彧君： 簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，拼貼對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種下意識(shí)，在少年時(shí)期追星的時(shí)候，我會(huì)把明星的海報(bào)或者畫(huà)刊剪下來(lái)和喜歡的場(chǎng)景拼在一起，塑封之后就同框了，我最早的拼貼作品就是這個(gè)，那個(gè)時(shí)候只想把自己認(rèn)為好的東西匯聚在一起，讓他們共存在一個(gè)空間。后來(lái)考上中國(guó)美院，我的專(zhuān)業(yè)剛好是第一屆綜合繪畫(huà)，它和國(guó)油版雕不一樣，是通過(guò)各種媒介、現(xiàn)成品，通過(guò)嫁接，把材質(zhì)、中西方不同的藝術(shù)語(yǔ)言交融在一起，那這種方式就好比拼貼。打個(gè)比方，你的線條可能是中國(guó)的，色彩可能是偏西方，但是要把它們并存在一個(gè)畫(huà)面中，找到彼此或者自身的和諧。
我是76年生人，成長(zhǎng)過(guò)程就是就像不同階段的拼接，我對(duì)80年代的記憶雖然懵懂，但真實(shí)地感覺(jué)到社會(huì)的變化，從南邊吹來(lái)商品經(jīng)濟(jì)的實(shí)業(yè)感、誘惑感很明顯，90年代又是一個(gè)新的社會(huì)階段，到現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代，每年都在改變，所以在成長(zhǎng)過(guò)程中，對(duì)我而言，每個(gè)階段都很重要，你不能說(shuō)我只懷念某個(gè)特定的階段，或去判斷它的好壞，每個(gè)階段都是人生實(shí)實(shí)在在的經(jīng)歷，有著深刻的烙印，當(dāng)我要表達(dá)自我的時(shí)候，我沒(méi)辦法把各個(gè)階段割裂開(kāi)來(lái)，我的人生好像就是各個(gè)年代的拼湊，好比空間里不停疊加的碎片。
藝術(shù)是承載夢(mèng)想和現(xiàn)實(shí)的最重要的平臺(tái)，當(dāng)現(xiàn)實(shí)因?yàn)樽兓於鵁o(wú)處安放時(shí)，拼貼對(duì)我來(lái)說(shuō)就是人生的理念和觀念。我們的人生，時(shí)間和空間最后都會(huì)在你腦子里拼接起來(lái)，那個(gè)對(duì)我來(lái)說(shuō)才是真實(shí)的，它就是交錯(cuò)的，當(dāng)我們?cè)诿枋鲇洃浀臅r(shí)候它是不純粹的，一定夾雜著現(xiàn)在的感受，拼貼是復(fù)合式且不可控的。比如報(bào)紙和雜志，它代表了那個(gè)時(shí)間段的信息碎片，它不代表你，代表了別人和那個(gè)時(shí)代，某個(gè)地方發(fā)生的事情，當(dāng)把它們放到作品里的時(shí)候，作品的維度就變寬里，嚴(yán)格意義上，我是用一種邀請(qǐng)制，把社會(huì)上不同的信息請(qǐng)進(jìn)來(lái)，而不是我去創(chuàng)造。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展“現(xiàn)場(chǎng)
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q399 藝術(shù)網(wǎng)：在地性是您最初找到自我的坐標(biāo)，從莆田，杭州到上海，地域的變遷對(duì)您“自我意識(shí)”和創(chuàng)作有著怎樣的影響？
陳彧君： 2017年我在上海做了一個(gè)展覽——故土不鄉(xiāng)愁，那時(shí)候我就不想提“鄉(xiāng)愁”了，因?yàn)猷l(xiāng)愁可能是個(gè)體和故鄉(xiāng)遠(yuǎn)了之后，因?yàn)榫嚯x開(kāi)始思念，讓人覺(jué)得以前的東西都是美好的，但我想把這種元素消弭，所以叫“不鄉(xiāng)愁”?？陀^地去看這個(gè)時(shí)代，所有東西都在改變，對(duì)我來(lái)說(shuō)，唯一不變的是你要知道——
你從哪里來(lái)？ 至于怎么變，變到什么程度，將來(lái)在哪生活，都是不可預(yù)測(cè)的。就好比我的口音，受到不同地方的影響，最后變得很特殊，這都和經(jīng)歷有關(guān)。
看作品要看它背后的藝術(shù)家，我現(xiàn)在的觀念就是我是什么人就做怎樣的藝術(shù)，不同的階段做自己喜歡的作品，最后總會(huì)找到一個(gè)讓你感到自如的通道。就好比口音，受影響是肯定的，但主觀上你不需要去為此改變些什么，因?yàn)樵谌蚧顺敝?，最需要提防的就是所有東西都被標(biāo)準(zhǔn)化，每個(gè)人應(yīng)該帶著自己的口音和風(fēng)味，明白自己從哪里來(lái)，將來(lái)這個(gè)世界還會(huì)留存原有的基因，否則就會(huì)被同化。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q499 藝術(shù)網(wǎng)：木蘭溪對(duì)您而言有什么重要的意義？2020 年重返木蘭溪您又有哪些新的感受？
陳彧君： 我居住的村莊是整條木蘭溪唯一一個(gè)沖積島，所謂沖積島簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是因沙子沖積而形成的島，現(xiàn)在回想起我的童年很幸福可以與自然為伴，但現(xiàn)在因?yàn)榻ㄖ裙I(yè)化原因，泥沙流失，但現(xiàn)實(shí)不會(huì)因你的喜好而定。木蘭溪對(duì)我的重要性第一是我生活的記憶和木蘭溪有關(guān)，第二木蘭溪給了我視覺(jué)上的框架，一條河流從莆田，匯入大海，它像是母體，但有千百個(gè)面向。創(chuàng)作的時(shí)候我并不是在表現(xiàn)木蘭溪本身，它像一個(gè)鏡面，照射的是湖岸的每個(gè)人。在城市我們有時(shí)候會(huì)找不到坐標(biāo)，這條母親河讓我有了參照物，找到了創(chuàng)作的源頭。
“生長(zhǎng)——陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q599 藝術(shù)網(wǎng)：莆田當(dāng)?shù)卣心脑旒亦l(xiāng)，如今的木蘭溪和您當(dāng)初預(yù)想的是否有落差？
陳彧君： 藝術(shù)家可能會(huì)在工作室想象這個(gè)世界，并把這種模式代入到現(xiàn)實(shí)社會(huì)，這其實(shí)是不成立的，但不是說(shuō)沒(méi)有價(jià)值，這需要時(shí)間。當(dāng)初政府提供了一個(gè)契機(jī)，但一是我沒(méi)有這個(gè)時(shí)間和足夠的精力，二是當(dāng)真正回到家鄉(xiāng)，除了用記憶去想象，還要面對(duì)很多的現(xiàn)實(shí)，不同利益方的訴求和你是不同的，并不是說(shuō)不好，只是每個(gè)人的立場(chǎng)不同，一開(kāi)始也會(huì)難以接受，因?yàn)樽约菏钦嬲\(chéng)地面對(duì)自己的故鄉(xiāng)，但后來(lái)也慢慢理解了這是一個(gè)公共性的項(xiàng)目。通過(guò)這件事情，我也在慢慢理解現(xiàn)實(shí)，對(duì)當(dāng)下的社會(huì)產(chǎn)生了新的認(rèn)知，這其實(shí)對(duì)我來(lái)說(shuō)很重要，因?yàn)槲液?strong style="box-sizing: border-box !important; max-width: 100%; margin: 0px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px;">警惕藝術(shù)家用工作室這面鏡子來(lái)照自己 ，我們應(yīng)該推開(kāi)大門(mén)，用社會(huì)這面鏡子來(lái)照個(gè)體，這個(gè)時(shí)候藝術(shù)可發(fā)揮的作用會(huì)更大。2020年回到莆田做重返木蘭溪項(xiàng)目的時(shí)候，我反而會(huì)退一步去看待它的變化，有時(shí)候事情順利并不是一件好事情，因?yàn)樽詈ε碌木褪悄阕约憾歼€沒(méi)搞清楚，一味地自我肯定，以致于看不到后續(xù)的問(wèn)題。
“生長(zhǎng)—陳彧君個(gè)展”現(xiàn)場(chǎng)，2021年，龍美術(shù)館（西岸館），上海，攝影師張宏
Q699 藝術(shù)網(wǎng)：與其他領(lǐng)域的創(chuàng)作者們完成的跨界實(shí)驗(yàn)，對(duì)您來(lái)說(shuō)是一種怎樣的體驗(yàn)？對(duì)您的今后的創(chuàng)作有哪些影響？
陳彧君： 今天的藝術(shù)應(yīng)該是“大藝術(shù)”，當(dāng)今對(duì)藝術(shù)感興趣的人很多，受眾和藝術(shù)之間需要搭建橋梁，但無(wú)形中當(dāng)代藝術(shù)設(shè)了一個(gè)高門(mén)檻，我希望今天的藝術(shù)概念能變大，可以包容大眾，因?yàn)樗囆g(shù)最重要的不是媒介和內(nèi)容本身，最核心的是觀念和思想，它是流動(dòng)的，是需要交互的，而不是我們從前認(rèn)為的經(jīng)典主義。
藝術(shù)家只是一個(gè)起點(diǎn)，拋出一個(gè)想法，在這個(gè)時(shí)代形成一種滾動(dòng) ，最后會(huì)滾成一個(gè)有意思的雪球，每個(gè)人通過(guò)這個(gè)雪球去想象自己的東西。這兩年我會(huì)去做跨界和嘗試，和不同的人接觸交流，做不同的項(xiàng)目，藝術(shù)家不僅僅是做自己的基礎(chǔ)工作，更是打開(kāi)社會(huì)的門(mén)，進(jìn)入到群體里，形成一種共鳴，回應(yīng)個(gè)體和這個(gè)時(shí)代的關(guān)聯(lián)性和拉扯感。
跨界之后，很多創(chuàng)作習(xí)慣會(huì)隨之改變。在這個(gè)時(shí)代，一方面我們被各個(gè)行業(yè)的高墻束縛，但另一方面行業(yè)之間又有無(wú)形的空隙，在思想上是各自流通的。這些都是養(yǎng)分，但養(yǎng)分不一定都會(huì)被吸收，只是提供了一片全新的土壤。在新的階段，不要刻意經(jīng)營(yíng)所有東西，要學(xué)會(huì)打破固有的觀念。
“地平線” Aslan Malik 3K錄像（有聲）
