【藝術(shù)史上十張享負(fù)盛名的床】：
No1 ：愛德華·馬奈（Edouard Manet）作品《奧林匹亞》(Olympia)（1863）
作為19世紀(jì)印象主義奠基人物之一的法國藝術(shù)家愛德華·馬奈（Edouard Manet），其名氣在藝術(shù)圈可謂是無人不知曉。然而當(dāng)面對其于1863年創(chuàng)作的畫作《奧林匹亞》（Olympia）時，你是否有似成相識的感覺？是的，意大利文藝復(fù)興巨匠提香（Titian）以及17世紀(jì)時期西班牙籍畫家委拉斯貴茲（Velazquez）都相繼創(chuàng)作過類似的畫作。愛德華·馬奈難不成在“山寨”，答案無從知曉，筆者倒是寧愿相信這是一次大膽的借鑒。
No2：文森特·梵高（Vincent van Gogh）畫作《臥室》（The bedroom）(1888)
它身披黃金甲且有著曼妙的曲線，它便是藝術(shù)大師文森特·梵高（Van Gogh）畫筆下那張床。據(jù)悉，畫作中的這間房便是藝術(shù)家梵高在法國阿爾勒時曾經(jīng)的住處，而畫作的這張床也就自然成為梵高心靈慰藉的核心物件。那時的梵高精神失常，甚至親手割掉自己的耳朵。按筆者理解，這分明不是一張床，這明顯是一位孤獨者對生活的一種希冀。畫作中這張床，影射出的或許正是梵高那時的困惑靈魂。
No3 : 羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）作品《床》（Bed）(1955)
史上第一位將自己曾睡過的床直接進(jìn)行再創(chuàng)作而成為一件藝術(shù)品的人是誰呢？不是梵高，也不是馬奈，他便是美國戰(zhàn)后波普藝術(shù)代表人物羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）。其于1955年創(chuàng)作的作品《床》（bed）偶爾被人看作是一件雕塑作品，偶爾也被人冠以畫作之名，然而藝術(shù)家勞森伯格卻用“融合繪畫”告訴了人們答案。“繪畫是藝術(shù)也是生活，兩者都不是做出來的東西，我做的正好處在兩者之間。”勞森伯格曾如此說道。
No4 : 翠西·艾敏（Tracey Emin）作品《我的床》（My Bed ）（1988）
翠西·艾敏的作品《我的床》于7月1日在倫敦佳士得拍賣行被白立方畫廊創(chuàng)始人杰伊·喬普林（Jay Jopling）以220萬英鎊的高價買走【未含買家傭金】，這一事件被各大媒體爭先報道。咋一想，馬塞爾·杜尚（Duchamp）也曾用現(xiàn)成品搞過藝術(shù)創(chuàng)作，那便是其1917年作品《噴泉》（urinal）。讓筆者納悶的是，是何種情形能讓這么一張雜亂臟的床被定義為藝術(shù)品并且能能賣到如此高的價格呢？或許正如梵高以及比亞茲萊（Beardsley）所創(chuàng)作的床一樣，艾敏的床也飽含著藝術(shù)家對愛、生活以及夢想的希冀吧。
No5：德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）作品《薩丹那帕露斯之死》（The Death of Sardanapalus）（1827）
享有“浪漫主義雄獅”稱號的法國浪漫主義風(fēng)景畫大師歐仁·德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）1827年杰作《薩丹那帕露斯之死》中也存在有那么一張床，它頭戴大象雕塑、身披紅毯、體型碩大，猶如一張長沙發(fā)椅。筆者面對該件作品時，籍里柯（Gericault ）作品《梅杜薩之筏》一閃而過。對比之后發(fā)現(xiàn)，原來德拉克洛瓦先生將救生筏換成了床，展示出的也就是另一番旖旎風(fēng)景了。
No6 : 倫勃朗（Rembrandt）作品《法式床》（The French Bed）（1646）
在這件1646年出自于荷蘭杰出畫家倫勃朗（Rembrandt）之手的畫作《法式床》中，沒有仙女也沒有惡神，有的只是一對荷蘭夫婦在舒適的床上演繹XXOO。筆者認(rèn)為，畫作中的主人翁或許正是倫勃朗先生和其情人亨德理克．斯托法兒絲（Hendrickje Stoffels），但無從考證。咋一看畫作是否感覺些許的冷深深，細(xì)細(xì)觀察后是否又感覺內(nèi)心躁動得不行呢？
No7 : 奧伯利·比亞茲萊(Aubrey Beardsley)作品《床上的自畫像》（Self-Portrait in Bed）（1900）
在翠西·艾敏創(chuàng)作其成名作《我的床》之前，英國杰出插畫家、頹廢主義的代表人物奧伯利·比亞茲萊（Aubrey Beardsley）于1900年便在其畫作《床上的自畫像》（Self-Portrait in Bed）中展示出了自己的迷茫與無奈之感。如何將好色、性欲以及性幻想展現(xiàn)出來？答案就在比亞茲萊的這件畫作中。
No8 : 愛德華·蒙克（Edvard Munch）作品《生病的小孩》（The Sick Child）（1907）
在挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）1907年作品《生病的小孩》（The Sick Child）中，筆者看到的是一番凄涼、讓人痛徹心扉的場景。一個小女孩靜靜地倚靠在床頭、母親在一旁低頭不語，等待的或?qū)⑹撬劳龅慕蹬R。床，原來一直是我們永恒的休息地。
No9 : 維托雷·卡巴喬 (Vittore Carpaccio )作品《圣烏蘇拉之夢 》（The Dream of St Ursula）（1497-98）
意大利畫家維托雷·卡巴喬 (Vittore Carpaccio)的作品《圣烏蘇拉之夢》（The Dream of St Ursula）算作是一件描繪文藝復(fù)興時期臥室的經(jīng)典之作。畫作主人翁烏蘇拉的臥室里種著鮮花、放置著一本祈禱書，當(dāng)然一張豪華的大紅床最為起眼。然而，身躺在大紅床上的烏蘇拉在夢中體驗到的是死神的召喚。床—也可以是一處危險之地。
No10 : 皮耶羅·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）作品《君士坦丁之夢》(The Dream of Constantine)(1452-66)
意大利文藝復(fù)興巨匠皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）創(chuàng)作的壁畫作品《君士坦丁之夢》(The Dream of Constantine)所描述的事件：君土坦丁一世大帝在同敵人激戰(zhàn)的前夜，夢見一位天使向他顯示十字架，而后其便將羅馬軍旗上的異教之鷹徽章改換成代表基督教的十字架，并最終取得戰(zhàn)斗的勝利。細(xì)看壁畫，躺在行軍帳中床上的君士坦丁一世大帝是如此的舒適與安逸。此時的床，不僅是休憩的場所，還是夢境與預(yù)言的誕生地。
