第16屆巴黎攝影節(jié)(Paris Photo)上周四在大皇宮(Grand Palais)開幕，又是大腕云集，人頭攢動。在我們身邊，有關(guān)“攝影之終結(jié)難以抗拒”或“攝影之界限不可突破”的論調(diào)一如往日。這次，ARTINFO來盤點(diǎn)本屆攝影節(jié)上十位運(yùn)用全新攝影觀念、技術(shù)或方法“突破界限”的攝影先鋒。
1. 亞當(dāng)·杰普森(Adam Jeppesen，1978-)
丹麥探險家亞當(dāng)·杰普森最有力量的系列攝影作品源自2009年的487日旅程，沿同一經(jīng)度環(huán)游北極、美洲和南極。由此而來的“平地營計劃(Flatlands Camp Project)”呈現(xiàn)那些人跡罕至之地的孤寂與轉(zhuǎn)瞬之意。杰普森對靜電攝影術(shù)(Xerography)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，再對生成照片進(jìn)行剪切和拼貼，與該項目的檔案、記錄性相融。
2. 亞歷克斯·普雷格(Alex Prager，1979-)
亞歷克斯·普雷格照片的色彩有如芭比娃娃臉上的粉黛，主題與形式皆有50年代美國的氣息。 最近的“強(qiáng)迫(Compulsion)”系列則近乎“事故窺視狂”——著火的房屋，飛機(jī)墜海的遇難者等圖像與一只感性或色情的眼睛并置，造成一種精微而簡短的恐懼感。被《每日電訊報》稱作“希區(qū)柯克門徒”。
3. 艾德瑞斯·卡恩(Idris Khan，1978-)
艾德瑞斯·卡恩年紀(jì)輕輕就以《米羅在倫敦(Victoria Miro in London)》名滿天下。“攝影作為物”是其重要理念，這位伯明翰藝術(shù)家將貝多芬的樂譜，貝歇夫婦的攝影作品，塞·托姆布雷(Cy Twombly)的快照以及倫敦的“標(biāo)準(zhǔn)照”拍攝、糅合在一起，成為具有全新肌理和動態(tài)建筑形式的景象，其幻視感令人想起羅伯特·朗哥(Robert Longo)的超級寫實(shí)主義素描。
4. Ina Jang(1982-)
對生于韓國，生活在布魯克林的藝術(shù)家Ina Jang來說，“物”亦是創(chuàng)作的核心，她將某種形狀或色彩剪切、粘貼或插入有關(guān)人或物的圖像之中。將有機(jī)形態(tài)與幾何形狀相結(jié)合，鮮明易見，又超乎現(xiàn)實(shí)，有無限的闡釋空間。
Taiyo Onorato & Nico Krebs的作品
5. Taiyo Onorato & Nico Krebs(1979-)
這對攝影組合在2005至2008年間將經(jīng)典美國公路題材處理得微妙而富于電影感，帶有大衛(wèi)·林奇的影子，也不乏達(dá)利、大地藝術(shù)和極少主義的幽靈。最近的“地理表現(xiàn)(Un Espressione Geografica)”(2011)系列則頗得建筑感之助，并以各種矩形和正方延伸建筑的規(guī)模。
愛思忒·溫普龍，《Surselva》，2009-10
6. 愛思忒·溫普龍(Ester Vonplon，1980-)
愛思忒·溫普龍 的作品首先是美的，關(guān)于情感記憶及埋藏于其下的神秘。這位瑞士藝術(shù)家的“陽光不再(Es Gibt Nicht Mehr Sonn)”系列(2007-09)將寶麗來照片發(fā)給科索沃家庭中的各個成員，最近的“Surselva”系列則回到她家人仍居住的故土，向被遺棄的圖像獻(xiàn)禮。
薩娜茲·馬茲納尼，《我們在一起》，2011
7. 薩娜茲·馬茲納尼(Sanaz Mazinani，1978-)
在《我們在一起(Together We Are)》 中，伊朗裔加拿大藝術(shù)家薩娜茲·馬茲納尼用大明星帕麗斯·希爾頓(Paris Hilton)和帶有頭巾和炸彈的自殺爆炸女的圖像生成萬花筒般的圖案。她的作品細(xì)膩精準(zhǔn)，對每一個細(xì)部和層次都一絲不茍，紛繁炫目。
馬修·勃蘭特，《美國湖，華盛頓7（American Lake，WA D7）》，2011
8. 馬修·勃蘭特(Matthew Brandt，1982-)
洛杉磯攝影師馬修·勃蘭特的方法與眾不同。在《湖泊與水庫(Lakes and Reservoirs)》系列中，他游歷許多湖泊，拍攝照片，而后將沖洗出來的照片放在所拍的湖水中浸漬，色彩在水中降解，造成一種類似油畫的“酸效應(yīng)”——這是一種基于破壞的創(chuàng)造，對勃蘭特而言，照片的物理特性與內(nèi)容一樣重要。
9. 尤素福·賽文可萊(Yusuf Sevincli，1980-)
生活在伊斯坦布爾的藝術(shù)家尤素福·賽文可萊是運(yùn)用光影的巧匠。他的“好狗(Good Dog)”系列作品在全球巡展，對黑白的出色運(yùn)用帶來極佳的深度和強(qiáng)度，亦有電影劇照和布列松名作的質(zhì)地，使觀者深陷其中。
10. 杰安娜·邁亞拉(Jaana Maijala，1984-)
對這位芬蘭青年藝術(shù)家來說，形式與圖像一樣意味頗深，她醉心于拍攝到的最小細(xì)節(jié)，苦心經(jīng)營并添加手繪，使天然的肌理浮出作品表面。圖像的結(jié)構(gòu)充滿黑白和正負(fù)空間，照片成為藝術(shù)家和觀者之間變換著的經(jīng)驗(yàn)軌跡。
【編輯：劉建英】
