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金昌烈：簡歷
?。╞.1929） 生于北韓孟山。1946年前往南韓。1949年進入國立漢城大學就讀。1961年作品參展于第二屆巴黎雙年展。1970年于法國巴黎安置居所以及畫室。1970年至今，金昌烈作品多次參加國際各項重要藝術(shù)展覽。
金昌烈長期居住在巴黎，是繼白南準之后在西方最有影響的韓國藝術(shù)家。他于上世紀70年代初期在巴黎藝壇嶄露頭角，這使得他的作品成為回應當時美國超級寫實主義及歐洲現(xiàn)實主義者的提問的一個不言明的回答。
1970年代初金昌烈在巴黎展出了其創(chuàng)作的《水滴》，“水滴”作為其藝術(shù)的標志一直延續(xù)到現(xiàn)在，雖然其意義不斷有所變化，但大的格局還是沒變。極細膩地表現(xiàn)出來的水滴，彷佛就要從畫布上流淌下來一般，他敏弱地捕捉到水滴肚兒上帶有反光的、透明的鼓漲狀態(tài)。水滴依附于畫布，質(zhì)地粗糙的畫布不僅起到支撐的作用，畫家以清澈晶瑩的水滴形象來展現(xiàn)透明，以便使所有聚集在他畫作上的每顆水滴的所有光芒都散發(fā)出去，水的痕跡像滲透在畫布之中一般。從1986年起，金昌烈在畫布—水滴/底材—形物之間的關(guān)系中加入了一個新元素：一段從古文《千字文》中選錄出來的中國字。這些中文字起先是垂直地排置于畫布上，留白處，則保留給水滴，或者應該說是用來呈現(xiàn)水滴。西方的批評家大都識讀出了金昌烈的思想，他們都愿意從禪宗和老莊的哲學來解讀金昌烈的水滴，那種超然的境界顯然不是一般的畫家所能達到的。金昌烈介于畫家與哲人之間，他把文化與哲理融匯到完美的畫面上，又把深邃的思想演化為高貴的單純。
【編輯：賈嫻靜】
