瓦西里·康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄羅斯的畫家和美術理論家?？刀ㄋ够c彼埃·蒙德里安和馬列維奇一起，被認為是抽象藝術的先驅，但毫無疑問，康定斯基是最著名的。他還與其他人共同成立了一個為時不長但很有影響力的藝術團體——“藍騎士”?？刀ㄋ够睦L畫售價曾近一千五百萬美元。
現(xiàn)代主義是本世紀流行于歐美文壇的一種資產(chǎn)階級的文藝思潮，也是當代西方世界社會危機、精神危機和藝術危機在文藝領域的反映。它語源于法語Moderne，具有最新的、現(xiàn)代的，先鋒的含義。二十世紀初期，在歐洲的一些大國里，文學藝術的各個領域相繼出現(xiàn)了若干新奇的派別，例如繪畫方面的抽象派，音樂中的反軒調主義，雕刻中的反現(xiàn)實主義，詩歌中的未來主義，小說中的意識流，戲劇里的表現(xiàn)主義等等。到了本世紀二十年代，逐漸匯合而成有社會景物 現(xiàn)代主義思潮，或稱現(xiàn)代派。它的主要特征是：反對古典的藝術傳統(tǒng)，在題材上、技巧上力求新奇，標新立異，在精神上則帶有歇斯底里的瘋狂性質，作家們著力發(fā)掘的不是外在的客觀世界，而是作者自己的貧乏而空虛的內心世界。他們排斥巴爾扎克式的批判現(xiàn)實主義，認為它呆板、單調、機械；他們崇拜奧地利的病理學家弗洛伊德的精神分析學，主張描寫夢境和人的下意識領域，追求表現(xiàn)人們在一瞬間感受到的"神秘的抽象的王國"。西方學者就把這種鼓吹反現(xiàn)實主義的，主張作家任意妄為和瘋狂自我表現(xiàn)的文藝思想，籠統(tǒng)地稱之為現(xiàn)代主義思潮。
現(xiàn)代主義主要包括本世紀二十年代興起的以德國為中心的表現(xiàn)主義，以意大利為中心的未來主義，以法國為中心的超實現(xiàn)主義，以英國為中心的意識流文學；也包括三十至六十年代興起的存在主義文學，荒誕派戲劇，新小說派，"垮掉的一代"和"黑色幽默"等等。一般認為，英國的喬伊斯，法國的普魯斯特和用德語寫作的奧地利猶太作家卡夫卡，是歐美現(xiàn)代主義文學的代表人物。
西方的現(xiàn)代主義是資本主義進入壟斷階段的產(chǎn)物，也是各種非理性主義哲學和社會思潮影響下的產(chǎn)物。
19世紀下半葉以來西方各種與傳統(tǒng)異然有別的文學藝術思潮的統(tǒng)稱,旨在表現(xiàn)對20世紀所發(fā)生的深刻變化而作出的精神反映;
19世紀90年代至20世紀初天主教會內部出現(xiàn)的一股旨在用現(xiàn)代哲學重新詮釋天主教教義的神學思潮 。
什么是現(xiàn)代主義之一：內心的真實。
什么是現(xiàn)代主義之二：用當代手段解決問題
現(xiàn)代主義對于當代的意義究竟何在？
至少有一點，人們對真實和自由的追求是從古至今也不會停止的。
后現(xiàn)代派或后現(xiàn)代主義
第二次世界大戰(zhàn)以后的現(xiàn)代派稱為“后現(xiàn)代派”或“后現(xiàn)代主義”。由于第二次世界大戰(zhàn)傷亡慘重，歐洲許多城市成為廢墟，歐美各國經(jīng)濟上很不景氣。整個資本主義世界矛盾重重，人們看不到光明，看不到出路，感到四周一片黑暗，前途渺茫，因而情緒低落，產(chǎn)生悲觀絕望思想。在這樣的情況下，存在主義哲學思想在社會上泛濫，文壇上出現(xiàn)了形形色色的新的現(xiàn)代派文學流派。這些流派被稱為“后現(xiàn)代派”。
“后現(xiàn)代派”在法國有以薩特、加繆為代表的存在主義文學；以尤奈斯庫和貝克特為代表的荒誕派戲劇，以阿蘭·羅布—格里耶為代表的新小說派。這些派別在全世界都產(chǎn)生了影響。在美國，“后現(xiàn)代派”勢力強大，派別繁多。不但有荒誕派戲?。贿€有荒誕派小說。此外還有黑色幽默小說、垮掉的一代、存在主義小說、新小說、新“新小說”、超級小說、抽象小說、超現(xiàn)實主義小說等。黑色幽默小說在美國流行最廣，影響最大。
“后現(xiàn)代派”作家一般都受存在主義哲學的影響，思想消極頹廢。存在主義哲學屬主觀唯心主義范疇，認為只有自我感覺到的存在才是真正的存在。這種哲學以自我為中心，把個人看得高于一切。對社會和群眾，采取輕視和否定態(tài)度，認為世界是荒謬的，人生是痛苦的。人活在世界上與別人不能互相了解，只能互相憎根。人們最大的恐懼是對死亡的恐懼。人的存在就是等待死亡。象貝克特的劇本《啊，美好的月子!》就是宣揚人雖活著卻正在一步步走向死亡。戲劇開幕時，一個老婦人在臺上，她的半截身體已經(jīng)理入黃土之中。但她似乎并沒有意識到自己正在走向死亡，仍然按照每天的習慣梳頭、洗臉、刷牙，嘴里還在贊美：“啊，美好的日子!”美國的黑色幽默小說在揭露現(xiàn)實社會中的種種黑暗現(xiàn)象的同時，又表現(xiàn)了作者對肆無忌憚的惡勢力感到無能為力的消極情緒。他們憤怒、痛苦、絕望，用笑來掩蓋淚，用喜劇形式表現(xiàn)悲劇。他們感到的大難臨頭、前途渺茫的思想，是與存在主義哲學有聯(lián)系的。
“后現(xiàn)代派”在藝術技巧方面，繼承了第二次世界大戰(zhàn)以前現(xiàn)代派的象征、意識流、夢幻等手法，并且有了新的發(fā)展。例如荒誕派戲劇就運用了新的舞臺表現(xiàn)手法：破碎的舞臺形象、漫畫式的夸張手法、重視道具作用等等。新小說派在技巧方面也不斷標游立異。例如英國約翰遜寫的小說《不幸者》，作品分成一個一個部分，不裝訂，放在盒子里，除第—部和最后部分外，其他部分可以顛倒,讀者可以隨便排列次序。有的新小說完全是文字游戲。
什么是現(xiàn)代主義，它的流派和各流派的代表人物有哪些？
發(fā)展狀況 現(xiàn)代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的后印象主義、新印象主義和象征主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的仆從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現(xiàn)代主義美術體系的理論基礎,所以,法國后印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現(xiàn)代繪畫之父”。
20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現(xiàn)代派。
現(xiàn)代主義-風格派系
明顯的現(xiàn)代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現(xiàn)的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言夸張、變形而頗有表現(xiàn)力的作品，被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現(xiàn)在畢加索的油畫《亞威農(nóng)少女》中。這幅畫被認為是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關系來分析物體，表現(xiàn)體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養(yǎng)料，它們的藝術語言與傳統(tǒng)法則相去甚遠，標志著現(xiàn)代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士。
橋社、青騎士等表現(xiàn)主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統(tǒng)的特色。如果說表現(xiàn)主義受工業(yè)科技的影響，表現(xiàn)物體靜態(tài)的美，那么在意大利興起的未來主義則在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，用分解物體的方法來表現(xiàn)運動的場面和動的感覺。他們還熱衷于用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續(xù)的層次交錯與組合，并且試圖用線來描繪光和聲音。
上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼于1912年4月簽署關于雕塑藝術的宣言,并把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續(xù)的形》(1913)。
相應的現(xiàn)代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產(chǎn)生的一些社團外，俄國的構成主義對現(xiàn)代藝術探討如何表現(xiàn)工業(yè)美方面有獨特的貢獻。
后現(xiàn)代主義與史學研究
抽象主義
抽象主義的美術作品最早于1910年前后產(chǎn)生。首先從事抽象主義藝術創(chuàng)造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現(xiàn)語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923) 等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創(chuàng)造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇于1913年左右創(chuàng)建的至上主義，屬于幾何抽象的范疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創(chuàng)建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發(fā)展，只是在各個階段有所變化而已。
畢加索 《公雞》
畢加索，Head，1942
關于畢加索：
1.根據(jù)畢加索母親的說法，畢加索第一個學會說的話是“皮茲、皮茲”，是西班牙語“鉛筆（lápiz）”的簡短發(fā)音。
2.畢加索不只是畫家，還是雕塑家、版畫家、陶藝家、舞臺設計師及作家。
3.1900年，畢加索只身前往歐洲藝術首府巴黎，那時正是巴黎最嚴寒的日子，據(jù)說，畢加索常需要燒掉自己的作品來取暖。
4.晚年加入法國共產(chǎn)黨。
5.1949年，畢加索的作品《白鴿》被選為國際和平會議海報。
6.畢加索過世前所說的最后一句話是：“為我干杯吧，為我的健康干杯，你知道我已經(jīng)沒辦法再喝了。”
7.遺作逾兩萬件。
馬蒂斯說過，“人類應當始終如孩童這樣觀察世界，一旦丟失了這樣感知本能，也就失去了任何創(chuàng)造性的表達方式，藝術工作者更應該始終保持這樣創(chuàng)作上的純凈質樸 。”他對自己兒子的畫非常感興趣，《高腳凳上的女人》和靜物畫《檸檬》的背景里都掛有他兒子的畫——黑色的花瓶。
