坎貝爾湯罐
莎拉·麥科克代爾表示：安迪·沃霍爾的“坎貝爾湯罐”在首次展出時(shí)被人們嘲笑——但是該作品不僅繼續(xù)對(duì)藝術(shù)史，也對(duì)我們的著裝方式產(chǎn)生了持續(xù)的影響。
這是獨(dú)一無(wú)二的，具有開創(chuàng)性的并且將從根本上改變?cè)O(shè)計(jì)理念的藝術(shù)作品。然而，當(dāng)安迪·沃霍爾在1962年第一次展出他的“坎貝爾湯罐”時(shí)，人們對(duì)這件作品充滿了嘲笑和漠視。作為回應(yīng)的是，競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手利用實(shí)際的湯罐來(lái)開始拙劣的模仿展；公眾卻無(wú)動(dòng)于衷，顯得非常冷漠。這似乎是一個(gè)失敗，一種過時(shí)的縮影。
然而，這種不得民心并沒有持久下去。歐文·布魯姆，作為洛杉磯費(fèi)魯斯畫廊（這個(gè)湯罐作品在此進(jìn)行了首次展出）的所有者，意識(shí)到了這32個(gè)罐頭必須匯集在一起而不是像之前打算的那樣單獨(dú)出售。這種想法使之與眾不同，且使之為作品本身做出了形象聲明。這件作品似乎講述了新美國(guó)的精神，即徹底接受了新十年的消費(fèi)主義文化的精神。在今年年底之前，坎貝爾湯罐如此流行，以至于曼哈頓的社會(huì)名流將印著湯罐的禮服都穿到了上流社會(huì)的活動(dòng)中。
目前，這個(gè)作品通過每個(gè)季度巴黎、倫敦以及紐約舉辦的時(shí)裝屋影響著所有的服裝設(shè)計(jì)：從香奈兒2014春/夏季時(shí)裝秀的波普藝術(shù)調(diào)色板到同年普拉達(dá)的圖形打印，再到從2013年成為莫斯基諾的創(chuàng)意總監(jiān)的杰瑞米·斯科特的服裝模特秀的一切設(shè)計(jì)。就時(shí)尚產(chǎn)業(yè)而言，將舉世無(wú)雙的沃霍爾的鬼才作品作為參考是一個(gè)值得做出的決定。
現(xiàn)在，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正在展出“坎貝爾湯罐”，這也證實(shí)了其持續(xù)的相關(guān)性。該作品正在展出之中，就像其首次亮相一樣受歡迎：與經(jīng)常被用作展出的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)相反，該作品是在一條橫跨五面墻壁的連續(xù)線上展出。這樣的情況之前只出現(xiàn)過4次，且從未發(fā)生在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中。此外，每一幅湯罐作品周圍的框架和透明塑膠已經(jīng)被移除，便于游客更進(jìn)一步的細(xì)細(xì)欣賞其藝術(shù)價(jià)值。
“看到這樣的作品感覺非常令人驚奇–當(dāng)你意識(shí)到它多么重要時(shí)，”本次展覽的館長(zhǎng)斯塔爾·菲古拉表示，“除了湯罐的名字之外，這些繪畫都是完全相同的。你會(huì)思考沃霍爾是怎樣以一種如此機(jī)械的、重復(fù)的方式使得整個(gè)作品有條不紊的。”
“坎貝爾湯罐”是一種突破性的作品，它使沃霍爾獲得了廣泛的名聲。在此之前，作為一名圖形藝術(shù)家，沃霍爾將大部分的工作時(shí)間花費(fèi)在了20世紀(jì)50年代的廣告業(yè)中。
“這是關(guān)于充足生產(chǎn)和工業(yè)制造；偉大的繁榮和便利，”菲古拉表示，“他早于任何人發(fā)掘了20世紀(jì)60年代美國(guó)文化的本來(lái)面目。”
沃霍爾系列作品瑪麗蓮·夢(mèng)露也激發(fā)了時(shí)尚設(shè)計(jì)師們，例如詹尼·范思哲，他將之作為花紋印在自己1991年的流行藝術(shù)服飾中。
超市大清掃
1962年，為了將其作品轉(zhuǎn)變成時(shí)尚物品，沃霍爾成為了第一批流行藝術(shù)家之中的一員。當(dāng)時(shí)他已經(jīng)開始了將這種設(shè)計(jì)印刷到服裝上的舉措。作為倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)校的一名高級(jí)研究員，阿里斯泰爾·奧尼爾表示：“這些不是用作商業(yè)出售的，而是用作紐約的社會(huì)女性穿去藝術(shù)館開幕式的一次性服飾的。”穿著沃霍爾第一批印著坎貝爾罐（首先是被印在紙上的）的服裝之一，是顯示你作為高級(jí)俱樂部一部分的標(biāo)識(shí)–一種大規(guī)模生產(chǎn)的消費(fèi)項(xiàng)目具有諷刺意味的逆轉(zhuǎn)。
“坎貝爾湯罐”公司利用沃霍爾作品的受歡迎程度創(chuàng)造出湯罐服飾，一種以標(biāo)志性的打印為特色的紙質(zhì)服裝。
這種排他性是短暫的：在1965年，“坎貝爾湯罐”利用其新的狂熱崇拜的時(shí)尚地位生產(chǎn)出了湯罐服飾。它由紙制成，任何將1美元和兩個(gè)坎貝爾湯罐的標(biāo)簽寄回到公司的人都能買到這件衣服。這些天，一件“湯禮服”就獲得了大約5，000英鎊（即7，500美元）的收益。
沃霍爾對(duì)時(shí)尚界的影響，以及后來(lái)的坎貝爾的宣傳方式都給其余行業(yè)帶來(lái)了連鎖反應(yīng)。作為紐約帕森斯設(shè)計(jì)學(xué)院的時(shí)尚和設(shè)計(jì)主管，黑茲爾·克拉克博士指出：“湯罐服飾當(dāng)然在以廉價(jià)的流行藝術(shù)印花裙作為主流時(shí)尚的趨勢(shì)中一馬當(dāng)先。”戰(zhàn)時(shí)物資緊缺之后，當(dāng)衣物被設(shè)計(jì)成用作磨損的堅(jiān)固的奢侈品時(shí)，湯服飾也改變了女性的購(gòu)物觀念。
奧尼爾表示：“它將有關(guān)消費(fèi)品的通用性和先進(jìn)的設(shè)計(jì)理念相融合，那就是，你可以隨便穿衣服，然后把它扔掉。”
沃霍爾的影響不僅僅滲入進(jìn)了美國(guó)的大眾市場(chǎng)的時(shí)尚中。英國(guó)精品屋“彼芭”和“自由先生”開始在20世紀(jì)70年代，將印著流行藝術(shù)的服飾和T恤衫進(jìn)行委托制作，然后賣給注意打扮的公眾和例如崔姬、米克·賈格爾和簡(jiǎn)·詩(shī)琳普頓這樣的服裝模特。
然后，沃霍爾的印刷品由他的朋友于20世紀(jì)80年代在T臺(tái)上發(fā)揚(yáng)光大。他就是設(shè)計(jì)師史蒂芬·斯普勞斯，當(dāng)時(shí)Jean Charles de Castelbajac這個(gè)品牌就將他自己的“坎貝爾湯罐”服裝納入了1984年的春/夏季系列服裝中。
然而，詹尼·范思哲的1991年流行藝術(shù)系列服裝就是以沃霍爾的瑪麗蓮·夢(mèng)露印刷的一個(gè)，鑲有珠寶的版本為特色。這個(gè)版本使該藝術(shù)家真正地成為了高端時(shí)尚的代名詞。由琳達(dá)·伊萬(wàn)格力斯塔穿戴展示，它將性感以及大膽的審美含蓄地表現(xiàn)了出來(lái)。這定義了20世紀(jì)90年代的時(shí)尚，它被看的如此重要以至于現(xiàn)在被紐約的大都會(huì)藝術(shù)博物館所收藏。
最近，在普拉達(dá)的2014春/夏季系列服飾中，原色展示的圖形面孔占主導(dǎo)地位，席琳放棄了其簽名，該簽名由同一季節(jié)響亮的一行打印的亮色重組而成。
正如沃霍爾一樣，杰瑞米·斯科特也歌頌消費(fèi)文化的象征。他的莫斯基諾2014秋/冬女裝秀正是從快餐中得到的啟發(fā)。
流行藝術(shù)走進(jìn)T臺(tái)
那么“坎貝爾湯罐”繼續(xù)激發(fā)時(shí)尚靈感是是什么呢？設(shè)計(jì)師菲利普·科爾伯特有一些自己的看法。作為The Rodnik Band品牌的創(chuàng)始人，他被安德烈·萊昂·塔利（《美國(guó)時(shí)尚》雜志備受矚目的編輯）奉為“安迪·沃霍爾的教子”，因?yàn)樗麑⑦@位藝術(shù)家的作品大量引用到自己大膽的服飾中。他表示：“時(shí)尚喜歡探究并參照藝術(shù)，大型的時(shí)裝公司每一季度都會(huì)尋找一個(gè)新的藝術(shù)主題。然而，引用沃霍爾的作品不僅是因?yàn)樗囆g(shù)本身–藝術(shù)是一個(gè)非常迷人的時(shí)代的象征。位于紐約的54號(hào)工作室，雖風(fēng)格迥異，但也經(jīng)常設(shè)計(jì)過剩。這是一個(gè)非常強(qiáng)勁的消息。”
奧尼爾認(rèn)為，我們?nèi)匀恍枰芪只魻栍绊懙脑O(shè)計(jì)，因?yàn)榱餍兴囆g(shù)傳達(dá)著我們的一些認(rèn)識(shí)和理解。它需要一些傳統(tǒng)的消費(fèi)主義觀念和安心的熟悉程度，但是它卻在一個(gè)高端時(shí)尚環(huán)境中進(jìn)行咄咄逼人的呈現(xiàn)。以莫斯基諾的2014秋/冬時(shí)裝秀為例。由于受到快餐店的啟發(fā)，這是故意的詼諧–沒人愿意穿上一件實(shí)際的麥當(dāng)勞的統(tǒng)一制服或戴上標(biāo)識(shí)，但是你會(huì)認(rèn)為杰瑞米·斯科特會(huì)將之裁剪設(shè)計(jì)的更好，雖然明顯是類似的款式。
奧尼爾表示：“在我們的數(shù)字時(shí)尚時(shí)代，杰瑞米·斯科特作品如此受歡迎的原因之一是因?yàn)槠鋵?duì)主題圖案正確的利用。芭比娃娃、麥當(dāng)勞和M&Ms彩虹糖就是有著高視覺沖擊的流行文化的視覺圖標(biāo)。”他補(bǔ)充道，對(duì)這些標(biāo)志和圖案的使用很容易地依據(jù)沃霍爾在40多年前所做的實(shí)驗(yàn)而知。
菲古拉認(rèn)為，沃霍爾的湯罐仍然代表著西方文化的一些精髓所在，因此它們?cè)诒粍?chuàng)造出來(lái)幾十年后仍能與我們產(chǎn)生共鳴。她表示：“消費(fèi)品就是我們的文化，復(fù)制和重復(fù)的觀點(diǎn)在這個(gè)數(shù)字時(shí)代甚至顯得更有先見之明–它就像一個(gè)設(shè)計(jì)師現(xiàn)在在圖像處理術(shù)上應(yīng)該做的事情一樣。”
所以，如果在你的衣柜里有用原色制成的繪畫圖案或快速時(shí)尚服飾，那么它們的靈感已經(jīng)被植根于54年前所創(chuàng)造的一件藝術(shù)品中了。這能使沃霍爾成為消費(fèi)主義文化中，最有遠(yuǎn)見的、被引用最多的藝術(shù)家嗎？不一定。
菲古拉認(rèn)為，沃霍爾的廣告從業(yè)者背景為‘坎貝爾湯罐’的誕生提供了靈感。這個(gè)作品是一次謹(jǐn)慎的舉動(dòng)，而不只是一個(gè)瞬間的念頭。她表示：“沃霍爾知道如何找到下一個(gè)能抓住人們眼球的物品，他擁有與生俱來(lái)的，不可思議的天賦，但也與后天的經(jīng)歷息息相關(guān)。”
無(wú)論他的靈感從何而來(lái)或者是什么促使他繪出了這幅作品，有一件事是毋庸置疑的–這幅作品的影響力依然強(qiáng)大，且仍然有人偏好流行藝術(shù)風(fēng)格的服飾。最新的證據(jù)呢？本月早些時(shí)候，麗塔·奧拉依照沃霍爾的設(shè)計(jì)造型的自拍照被一天天地印刷出來(lái)就是最好的證據(jù)。它被101，000人所喜愛。
菲古拉表示：“坎貝爾湯罐仍然在向我們講述，因?yàn)樗F(xiàn)在仍然傳遞著關(guān)于這個(gè)世界的一些點(diǎn)滴。沃霍爾對(duì)此獨(dú)具慧眼–你無(wú)能為力但又只能被迫接受。”
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