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從沃霍爾的“坎貝爾湯罐”談起:帶來時尚業(yè)連鎖反應(yīng)

來源:鳳凰藝術(shù) 編譯:尚智 2015-06-29


坎貝爾湯罐

莎拉·麥科克代爾表示:安迪·沃霍爾的“坎貝爾湯罐”在首次展出時被人們嘲笑——但是該作品不僅繼續(xù)對藝術(shù)史,也對我們的著裝方式產(chǎn)生了持續(xù)的影響。

這是獨(dú)一無二的,具有開創(chuàng)性的并且將從根本上改變設(shè)計理念的藝術(shù)作品。然而,當(dāng)安迪·沃霍爾在1962年第一次展出他的“坎貝爾湯罐”時,人們對這件作品充滿了嘲笑和漠視。作為回應(yīng)的是,競爭對手利用實(shí)際的湯罐來開始拙劣的模仿展;公眾卻無動于衷,顯得非常冷漠。這似乎是一個失敗,一種過時的縮影。

然而,這種不得民心并沒有持久下去。歐文·布魯姆,作為洛杉磯費(fèi)魯斯畫廊(這個湯罐作品在此進(jìn)行了首次展出)的所有者,意識到了這32個罐頭必須匯集在一起而不是像之前打算的那樣單獨(dú)出售。這種想法使之與眾不同,且使之為作品本身做出了形象聲明。這件作品似乎講述了新美國的精神,即徹底接受了新十年的消費(fèi)主義文化的精神。在今年年底之前,坎貝爾湯罐如此流行,以至于曼哈頓的社會名流將印著湯罐的禮服都穿到了上流社會的活動中。

目前,這個作品通過每個季度巴黎、倫敦以及紐約舉辦的時裝屋影響著所有的服裝設(shè)計:從香奈兒2014春/夏季時裝秀的波普藝術(shù)調(diào)色板到同年普拉達(dá)的圖形打印,再到從2013年成為莫斯基諾的創(chuàng)意總監(jiān)的杰瑞米·斯科特的服裝模特秀的一切設(shè)計。就時尚產(chǎn)業(yè)而言,將舉世無雙的沃霍爾的鬼才作品作為參考是一個值得做出的決定。

現(xiàn)在,紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館正在展出“坎貝爾湯罐”,這也證實(shí)了其持續(xù)的相關(guān)性。該作品正在展出之中,就像其首次亮相一樣受歡迎:與經(jīng)常被用作展出的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)相反,該作品是在一條橫跨五面墻壁的連續(xù)線上展出。這樣的情況之前只出現(xiàn)過4次,且從未發(fā)生在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館中。此外,每一幅湯罐作品周圍的框架和透明塑膠已經(jīng)被移除,便于游客更進(jìn)一步的細(xì)細(xì)欣賞其藝術(shù)價值。

“看到這樣的作品感覺非常令人驚奇–當(dāng)你意識到它多么重要時,”本次展覽的館長斯塔爾·菲古拉表示,“除了湯罐的名字之外,這些繪畫都是完全相同的。你會思考沃霍爾是怎樣以一種如此機(jī)械的、重復(fù)的方式使得整個作品有條不紊的。”

“坎貝爾湯罐”是一種突破性的作品,它使沃霍爾獲得了廣泛的名聲。在此之前,作為一名圖形藝術(shù)家,沃霍爾將大部分的工作時間花費(fèi)在了20世紀(jì)50年代的廣告業(yè)中。

“這是關(guān)于充足生產(chǎn)和工業(yè)制造;偉大的繁榮和便利,”菲古拉表示,“他早于任何人發(fā)掘了20世紀(jì)60年代美國文化的本來面目。”


沃霍爾系列作品瑪麗蓮·夢露也激發(fā)了時尚設(shè)計師們,例如詹尼·范思哲,他將之作為花紋印在自己1991年的流行藝術(shù)服飾中。

超市大清掃

1962年,為了將其作品轉(zhuǎn)變成時尚物品,沃霍爾成為了第一批流行藝術(shù)家之中的一員。當(dāng)時他已經(jīng)開始了將這種設(shè)計印刷到服裝上的舉措。作為倫敦中央圣馬丁藝術(shù)學(xué)校的一名高級研究員,阿里斯泰爾·奧尼爾表示:“這些不是用作商業(yè)出售的,而是用作紐約的社會女性穿去藝術(shù)館開幕式的一次性服飾的。”穿著沃霍爾第一批印著坎貝爾罐(首先是被印在紙上的)的服裝之一,是顯示你作為高級俱樂部一部分的標(biāo)識–一種大規(guī)模生產(chǎn)的消費(fèi)項目具有諷刺意味的逆轉(zhuǎn)。

“坎貝爾湯罐”公司利用沃霍爾作品的受歡迎程度創(chuàng)造出湯罐服飾,一種以標(biāo)志性的打印為特色的紙質(zhì)服裝。

這種排他性是短暫的:在1965年,“坎貝爾湯罐”利用其新的狂熱崇拜的時尚地位生產(chǎn)出了湯罐服飾。它由紙制成,任何將1美元和兩個坎貝爾湯罐的標(biāo)簽寄回到公司的人都能買到這件衣服。這些天,一件“湯禮服”就獲得了大約5,000英鎊(即7,500美元)的收益。

沃霍爾對時尚界的影響,以及后來的坎貝爾的宣傳方式都給其余行業(yè)帶來了連鎖反應(yīng)。作為紐約帕森斯設(shè)計學(xué)院的時尚和設(shè)計主管,黑茲爾·克拉克博士指出:“湯罐服飾當(dāng)然在以廉價的流行藝術(shù)印花裙作為主流時尚的趨勢中一馬當(dāng)先。”戰(zhàn)時物資緊缺之后,當(dāng)衣物被設(shè)計成用作磨損的堅固的奢侈品時,湯服飾也改變了女性的購物觀念。

奧尼爾表示:“它將有關(guān)消費(fèi)品的通用性和先進(jìn)的設(shè)計理念相融合,那就是,你可以隨便穿衣服,然后把它扔掉。”

沃霍爾的影響不僅僅滲入進(jìn)了美國的大眾市場的時尚中。英國精品屋“彼芭”和“自由先生”開始在20世紀(jì)70年代,將印著流行藝術(shù)的服飾和T恤衫進(jìn)行委托制作,然后賣給注意打扮的公眾和例如崔姬、米克·賈格爾和簡·詩琳普頓這樣的服裝模特。

然后,沃霍爾的印刷品由他的朋友于20世紀(jì)80年代在T臺上發(fā)揚(yáng)光大。他就是設(shè)計師史蒂芬·斯普勞斯,當(dāng)時Jean Charles de Castelbajac這個品牌就將他自己的“坎貝爾湯罐”服裝納入了1984年的春/夏季系列服裝中。

然而,詹尼·范思哲的1991年流行藝術(shù)系列服裝就是以沃霍爾的瑪麗蓮·夢露印刷的一個,鑲有珠寶的版本為特色。這個版本使該藝術(shù)家真正地成為了高端時尚的代名詞。由琳達(dá)·伊萬格力斯塔穿戴展示,它將性感以及大膽的審美含蓄地表現(xiàn)了出來。這定義了20世紀(jì)90年代的時尚,它被看的如此重要以至于現(xiàn)在被紐約的大都會藝術(shù)博物館所收藏。

最近,在普拉達(dá)的2014春/夏季系列服飾中,原色展示的圖形面孔占主導(dǎo)地位,席琳放棄了其簽名,該簽名由同一季節(jié)響亮的一行打印的亮色重組而成。


正如沃霍爾一樣,杰瑞米·斯科特也歌頌消費(fèi)文化的象征。他的莫斯基諾2014秋/冬女裝秀正是從快餐中得到的啟發(fā)。

流行藝術(shù)走進(jìn)T臺

那么“坎貝爾湯罐”繼續(xù)激發(fā)時尚靈感是是什么呢?設(shè)計師菲利普·科爾伯特有一些自己的看法。作為The Rodnik Band品牌的創(chuàng)始人,他被安德烈·萊昂·塔利(《美國時尚》雜志備受矚目的編輯)奉為“安迪·沃霍爾的教子”,因?yàn)樗麑⑦@位藝術(shù)家的作品大量引用到自己大膽的服飾中。他表示:“時尚喜歡探究并參照藝術(shù),大型的時裝公司每一季度都會尋找一個新的藝術(shù)主題。然而,引用沃霍爾的作品不僅是因?yàn)樗囆g(shù)本身–藝術(shù)是一個非常迷人的時代的象征。位于紐約的54號工作室,雖風(fēng)格迥異,但也經(jīng)常設(shè)計過剩。這是一個非常強(qiáng)勁的消息。”

奧尼爾認(rèn)為,我們?nèi)匀恍枰芪只魻栍绊懙脑O(shè)計,因?yàn)榱餍兴囆g(shù)傳達(dá)著我們的一些認(rèn)識和理解。它需要一些傳統(tǒng)的消費(fèi)主義觀念和安心的熟悉程度,但是它卻在一個高端時尚環(huán)境中進(jìn)行咄咄逼人的呈現(xiàn)。以莫斯基諾的2014秋/冬時裝秀為例。由于受到快餐店的啟發(fā),這是故意的詼諧–沒人愿意穿上一件實(shí)際的麥當(dāng)勞的統(tǒng)一制服或戴上標(biāo)識,但是你會認(rèn)為杰瑞米·斯科特會將之裁剪設(shè)計的更好,雖然明顯是類似的款式。

奧尼爾表示:“在我們的數(shù)字時尚時代,杰瑞米·斯科特作品如此受歡迎的原因之一是因?yàn)槠鋵χ黝}圖案正確的利用。芭比娃娃、麥當(dāng)勞和M&Ms彩虹糖就是有著高視覺沖擊的流行文化的視覺圖標(biāo)。”他補(bǔ)充道,對這些標(biāo)志和圖案的使用很容易地依據(jù)沃霍爾在40多年前所做的實(shí)驗(yàn)而知。

菲古拉認(rèn)為,沃霍爾的湯罐仍然代表著西方文化的一些精髓所在,因此它們在被創(chuàng)造出來幾十年后仍能與我們產(chǎn)生共鳴。她表示:“消費(fèi)品就是我們的文化,復(fù)制和重復(fù)的觀點(diǎn)在這個數(shù)字時代甚至顯得更有先見之明–它就像一個設(shè)計師現(xiàn)在在圖像處理術(shù)上應(yīng)該做的事情一樣。”

所以,如果在你的衣柜里有用原色制成的繪畫圖案或快速時尚服飾,那么它們的靈感已經(jīng)被植根于54年前所創(chuàng)造的一件藝術(shù)品中了。這能使沃霍爾成為消費(fèi)主義文化中,最有遠(yuǎn)見的、被引用最多的藝術(shù)家嗎?不一定。

菲古拉認(rèn)為,沃霍爾的廣告從業(yè)者背景為‘坎貝爾湯罐’的誕生提供了靈感。這個作品是一次謹(jǐn)慎的舉動,而不只是一個瞬間的念頭。她表示:“沃霍爾知道如何找到下一個能抓住人們眼球的物品,他擁有與生俱來的,不可思議的天賦,但也與后天的經(jīng)歷息息相關(guān)。”

無論他的靈感從何而來或者是什么促使他繪出了這幅作品,有一件事是毋庸置疑的–這幅作品的影響力依然強(qiáng)大,且仍然有人偏好流行藝術(shù)風(fēng)格的服飾。最新的證據(jù)呢?本月早些時候,麗塔·奧拉依照沃霍爾的設(shè)計造型的自拍照被一天天地印刷出來就是最好的證據(jù)。它被101,000人所喜愛。

菲古拉表示:“坎貝爾湯罐仍然在向我們講述,因?yàn)樗F(xiàn)在仍然傳遞著關(guān)于這個世界的一些點(diǎn)滴。沃霍爾對此獨(dú)具慧眼–你無能為力但又只能被迫接受。”

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