2014年10月15日下午3點，由北京正觀美術(shù)館、南京芥墨藝術(shù)館聯(lián)合主辦的“易象——南北寫生對話展第二回”在正觀美術(shù)館開幕，此次展覽共展出了南北師生寫生作品一百余幅。北方參展藝術(shù)家有劉進(jìn)安、徐加存、張明弘、趙飛、屠鴻輝、姜浩、郝世明、閻盈汐，南方參展藝術(shù)家有周京新、劉懿、束新水、秦修平、徐鋼、房漢陸、梁雨、單鼎凱。北京站展覽將持續(xù)到10月30日。開幕式結(jié)束后，正觀美術(shù)館舉辦了主題為“水墨古道，其命惟新--寫生、教學(xué)、水墨的使命”的學(xué)術(shù)沙龍，參加學(xué)術(shù)沙龍的嘉賓除了南北師生，還有藝術(shù)家張江舟、梁占巖、劉慶和、何家林、李文亮、杭春暉、王煜、狄東占、方勇、陳智安，匡時國際拍賣有限公司副總裁謝曉冬，雅昌藝術(shù)網(wǎng)副總編裴剛等，策展人劉梓封，南京芥墨藝術(shù)館館長魯文、藝術(shù)總監(jiān)葛高路，正觀美術(shù)館館長孫志中、執(zhí)行館長張春滟等。
正觀美術(shù)館館長孫志中首先闡釋了此次學(xué)術(shù)沙龍的主題：“水墨古道”就是傳統(tǒng)的延續(xù)、發(fā)展；“其命惟新”就是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上演變出新的圖式、觀念、精神表達(dá)。寫生和創(chuàng)作具有統(tǒng)一性，兩者都要求藝術(shù)家表達(dá)自己內(nèi)心的本真和真實感受。正觀美術(shù)館致力于對85‘思潮至今三十年的中國畫發(fā)展流變進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理，此次展覽集中了如此多的當(dāng)代水墨精英，實屬榮幸。劉進(jìn)安、周京新兩位先生作為老師，他們都培養(yǎng)自己的學(xué)生發(fā)展個性；作為藝術(shù)家，他們從傳統(tǒng)中來，形成了自己獨特的藝術(shù)表達(dá)語言體系。
藝術(shù)家張江舟談到：中國畫教學(xué)是臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體，寫生的目的是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的前提下，在現(xiàn)實生活中尋找鮮活氣息的過程。此次展覽是一個有品質(zhì)、有學(xué)術(shù)追求、非常鮮活的展覽，其中的很多作品能夠觸動觀者的靈魂，因為藝術(shù)家們畫出了他們自己的個人感受，也就是我們所謂的時代性、精神性。
藝術(shù)家梁占巖從教學(xué)這一出發(fā)點表達(dá)了自己的觀點：教育不是為了注滿一桶水，而是要點亮一盞燈，把學(xué)生的心智喚醒，讓學(xué)生找到自我，建立自己的藝術(shù)表達(dá)方式。好的老師不是征服學(xué)生，而是因勢利導(dǎo)的去塑造學(xué)生。
藝術(shù)家何家林也簡單談了自己的看法，他認(rèn)為作品的優(yōu)劣與否，關(guān)鍵在于藝術(shù)家的修養(yǎng)、人格、能力、境界，以及對藝術(shù)的追求。劉進(jìn)安的作品打破了傳統(tǒng)山水畫的模式，吸收了西方藝術(shù)的精髓，但他的作品不是純粹、膚淺的山水畫，而是“進(jìn)安水墨”。周京新是南方水墨畫的領(lǐng)軍人物，他對水墨本身的敏銳觀察力，以及對自然物象的水墨經(jīng)營能力，都非常令人欽佩。
藝術(shù)家李文亮認(rèn)為南北兩地在文化傳承方面一脈相承，有很多相似的地方，但由于地域環(huán)境、人文環(huán)境的不同，形成了南北方繪畫上得差異。在他看來寫生有兩個意義：一、寫生也是一種創(chuàng)作；二、寫生是素材積累的方法。
首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長劉進(jìn)安首先肯定了“南北”這個選題的意義，他認(rèn)為南北師生走到一起是為了互相借鑒、互相感染，不管是對教學(xué)，還是對自己的繪畫追求，都大有益處。面對不同的寫生環(huán)境，會有不同的感悟，在大自然中，要忘記傳統(tǒng)，忘記現(xiàn)代，一身輕的面對物象。寫生就是畫自己內(nèi)心真實的感受，就是直面畫家與自然的關(guān)系。每一個時代都有每一個時代的審美標(biāo)準(zhǔn)，我們?nèi)绾蝿?chuàng)造出與傳統(tǒng)繪畫同等價值、同等審美高度、同等品質(zhì)的作品，是值得思考的問題。在他看來，中國畫家缺失了一個作品與自身的關(guān)系：一、繪畫應(yīng)該是生活的一部分；二、作品內(nèi)容必須跟藝術(shù)家自身有關(guān)系。我們要提倡有說服力、有創(chuàng)造力、能夠回到中國畫原點的現(xiàn)代藝術(shù)。
江蘇省國畫院院長周京新認(rèn)為：寫生是一個修正、充實、錘煉自己的過程，每個人的選擇不同，需要解決的問題不同，寫生的結(jié)果也就不同，要在寫生中發(fā)現(xiàn)自己。中國畫從傳統(tǒng)經(jīng)典里面體現(xiàn)出來的語言品質(zhì)實際上是一種模擬自然的方式，如果忽略了對自然形態(tài)這種中國畫生存狀態(tài)的模擬，對中國畫語言的研究就很難進(jìn)行下去。當(dāng)代中國畫及以后的中國畫實際上已經(jīng)變異了，它承載了很多負(fù)擔(dān)，包括西方藝術(shù)思潮的沖擊，也包括我們自己附加的各種政治色彩，例如目前依舊存在蘇聯(lián)教學(xué)模式就是當(dāng)前中國畫教學(xué)的一種負(fù)擔(dān)，但這種負(fù)擔(dān)本身就是一種歷史演進(jìn)的必然。中國畫的本真，屬于中國畫的傳統(tǒng)經(jīng)典，而我們現(xiàn)在所講的筆墨，已經(jīng)很難確認(rèn)它的評判標(biāo)準(zhǔn)了。
在匡時國際拍賣有限公司副總裁謝曉冬看來：我們之所以提出“水墨的使命”這個主題，是因為水墨的未來及發(fā)展面臨著一些不確定性，總體上可以視為文化的困惑。他同時提出了自己對于“水墨的使命”的一些困惑：一、中國的文化能否形成以傳統(tǒng)文化思想為核心的世界影響力；二、面對多元化的水墨范疇，水墨的未來將何去何從；三、在創(chuàng)新思維的指導(dǎo)之下，水墨的未來發(fā)展是否要堅持一個體系。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)副總編裴剛評價此次展覽實際上是現(xiàn)實的生活狀態(tài)與刻意的寫生狀態(tài)的碰撞。保持水墨的精魂，并且把新的語言方式與現(xiàn)實物象、圖像結(jié)合在一起，最后產(chǎn)生藝術(shù)家自己的語言面貌，這是此次寫生的意義所在。不論是寫生還是創(chuàng)作，最終表達(dá)的都是藝術(shù)家面對物象或圖像時流露出來的情感。
