“啟程—四川水彩雙年展”四川美術(shù)館開幕

本屆四川水彩雙年展邀請了水彩藝術(shù)領(lǐng)域具有代表性的眾多國內(nèi)水彩名家，展示了眾多來自四川和全國各地水彩藝術(shù)家的藝術(shù)精品，開幕式由四川美協(xié)水彩藝術(shù)委員會 主任楊永福主任主持，四川美術(shù)家協(xié)會主席阿鴿女士做了精彩的發(fā)言，美術(shù)館館長、四川美協(xié)副主席梁時民出席了開幕式。四川省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記蔣東生 蒞臨畫展開幕現(xiàn)場并宣布畫展開幕，并高度肯定了此次雙年展的積極意義，希望舉辦更多如此高水平的大展，促進(jìn)四川文化藝術(shù)的繁榮。

在 一般觀念中，認(rèn)為水彩藝術(shù)在表達(dá)思想情緒具有一定的局限性，但在該次雙年展中，許多作品完全突破了這種偏執(zhí)、狹隘的認(rèn)識，許多藝術(shù)家作品顯現(xiàn)出對個性思想 和生活情緒的關(guān)注和探討。“在每個人的畫中，都融入著自己的世界觀和價值觀，以及人生的追求。”，四川美術(shù)學(xué)院劉明明教授這樣表述道。在談到有關(guān)女性對于 藝術(shù)的視角方面的時候，中國美協(xié)水彩藝委會委員李虹教授有這樣的感受：“女性的視角會帶給觀眾另類的世界，細(xì)膩敏感的思想特質(zhì)文化會讓藝術(shù)更有觸動心靈深處的效果。”細(xì)心的觀眾將在此次展示的作品中一定能感受到“多元與思想”的碰撞。 


采訪劉明明教授
官：藝術(shù)是技法與創(chuàng)作者精神的結(jié)合，是創(chuàng)作者思想的表達(dá)，您的畫作畫風(fēng)樸實(shí)自然、用色含蓄、情感細(xì)膩，您希望通過這樣的畫作體現(xiàn)出您怎樣的自身精神世界呢？

劉：畫家的社會經(jīng)歷和生命歷程，是一個非常大的精神積累，畫家通過這些來表達(dá)其自身的社會感受，因此，在每個人的畫中，都融入著自己的世界觀和價值觀，以及人生的追求，可以說是畫如其人，是自己的思想情感的表達(dá)。我小時候在較好的寄宿學(xué)校上學(xué)，文化大革命之后下鄉(xiāng)，過了5年多艱苦的生活，之后進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)我最喜歡的專業(yè)，我非常珍惜這個比同代人多出來的機(jī)會，因此我每一張畫都帶著虔誠的心情，一定要把自己對生活的看法表達(dá)出來。
 
官：水彩是一門有著悠久歷史的藝術(shù)門類，且在歷史變遷的長河中彌久歷新，您對中國水彩畫的發(fā)展前景有什么看法呢？

劉： 水彩畫是最古老的畫種，但由于其繪畫本身材質(zhì)的限制，讓其不易保存，不像以布為質(zhì)的畫作那樣，易保存，所以水彩畫在一個時期，特別是文革后，發(fā)展較滯后。 但由于其媒介和題材的大眾性，能使它擁有很大的群眾基礎(chǔ)，所以它也是能為大眾所接受。同時大家也認(rèn)為它是畫畫中的“輕工業(yè)”，沒有油畫那樣的價值和氣勢， 那么對于水彩畫家，耐下性子衷于自己的藝術(shù)，才是發(fā)展的根本。

 

采訪安濱院長

官：您出生在大連，曾在英國學(xué)習(xí)，現(xiàn)在又在不同的地方工作，不同的城市有著不同的人文底蘊(yùn)和文化背景，那么請問這些不同城市的學(xué)習(xí)和生活經(jīng)歷，對您的創(chuàng)作有怎樣的影響呢？
 

安：在英國留學(xué)的8年 中，對西方文化有所了解和認(rèn)識，在英國研究版畫印刷時和印刷技術(shù)的過程中，激發(fā)了我對水彩的研究興趣，在西方，水彩的本體語言得到了較好的研究，形成了自 己獨(dú)立的審美體系和表達(dá)體系，同時西方成熟的水彩技法，也使我對水彩產(chǎn)生了更深刻的認(rèn)識。那么回到國內(nèi)從事水彩教學(xué)實(shí)踐中，我考慮到了中國獨(dú)有的文化的完 整體系，中國人審美的不一樣的獨(dú)特支撐點(diǎn)。所以在我的創(chuàng)作中，我將西方技法和中國寫意、抒寫心性的表現(xiàn)方式相結(jié)合，這也便是國外經(jīng)歷對我的影響。

 

官：您同時從事著油畫和水彩畫的創(chuàng)作，有說法認(rèn)為在藝術(shù)品市場，呈現(xiàn)國畫與油畫平分天下的狀況，有些投資者對水彩藝術(shù)品投資市場產(chǎn)生了悲觀情緒，同時也有精明的投資者將眼光投向了水彩畫的收藏，那么您認(rèn)為現(xiàn)在的水彩收藏藝術(shù)氛圍是怎么樣的呢？
 

安： 油畫和國畫近幾年的收藏確實(shí)是比較熱門，水彩的收藏量這幾年也比較大，但確實(shí)其價格達(dá)不到油畫和國畫那樣可以說是令人炫目的效果。油畫和水彩同源，只是一 個油性一個水性，水彩也具有相當(dāng)高的欣賞價值，只是油畫在制作過程和尺幅、工藝程度上所付出的勞動是比水彩多的，所以以勞動來衡量，其價值確實(shí)能比水彩高 一些。那么國畫，主要是我國悠久歷史的結(jié)晶，隨著近年來我國民族文化自信感的提高，國畫的價格也逐步攀升，這種情況下，自然也會帶動水彩畫的價位上升。那 么水彩以其獨(dú)具的收藏價值，它能有富于貴族氣息的華麗、也能有貼近大眾的一面，也是很據(jù)收藏市場的。

 

采訪湯志剛教授

官：不同的國度有著不同的人文底蘊(yùn)和文化背景，那么您在美國Washburn大學(xué)做藝術(shù)訪問學(xué)者的經(jīng)歷，對您的創(chuàng)作有怎樣的影響呢？
 

湯：中國的水彩藝術(shù)有著一百多年的歷史，通過幾代人的努力，水彩的藝術(shù)已具有一定的高度，但還需要突破，在美國的游學(xué)經(jīng)歷，我感覺通過文化的交流，能夠促進(jìn)不同地區(qū)藝術(shù)創(chuàng)作的發(fā)展，藝術(shù)也要關(guān)注生活，通過生活來思考人生。

 

官：作為一名畫家，同時也能是一名文化傳播者，您對向大眾推廣水彩藝術(shù)有什么建議呢？
 

湯：這次畫展的主要目的就是交流與融合，把四川的藝術(shù)向外推廣，也把其他的藝術(shù)引進(jìn)四川，那么作為這次畫展的組織者之一，我希望去踐行這個主題，把四川的水彩藝術(shù)推向全國，通過四川這個核心點(diǎn)，輻射到更廣的范圍。

采訪楊永福主任

官：您作為一位藝術(shù)家的同時也是一位建筑師，是什么樣的契機(jī)讓您走上藝術(shù)道路的呢？現(xiàn)在很多年輕的朋友開始或?qū)⒁獜氖滤囆g(shù)工作，對年輕一代在做出這樣的人生選擇時有什么建議嗎？

楊： 我的家鄉(xiāng)有著很濃厚的美術(shù)文化傳承，在受到優(yōu)秀的美術(shù)家的熏陶的同時，我也受到了嚴(yán)格的美術(shù)訓(xùn)練。后來，在考大學(xué)時美術(shù)學(xué)校停辦，所以我又成為了一位建筑 師，建筑、繪畫和雕塑，都屬于美術(shù)史的范疇，建筑是凝固的音樂，是石頭的歷史，所以，我也是正好有這個機(jī)遇，兩樣都有所接觸，同時，我國很多有名的美術(shù) 家，也是出自建筑院校。這更多的是時代的選擇，環(huán)境的選擇和家庭的選擇。

 

官：現(xiàn)在很多畫家的作品更多的是對市場的迎合，弱化了自我的表達(dá)。那么這一點(diǎn)上您是怎么看待的呢？
 

楊： 美術(shù)是一種言情的藝術(shù)，現(xiàn)代有的年輕人有急于求成的毛病，把繪畫單純作為一種謀生的工具，看成是一種現(xiàn)代社會中應(yīng)付性的職業(yè)選擇，這是不可取的。藝術(shù)家的 成長，是個長期的過程，是發(fā)自內(nèi)心的，是天賦和努力的融合，藝術(shù)家的成長道路是艱辛的，往往是大器晚成的，得守得住清貧，耐得住寂寞。生活的壓力和攻堅藝 術(shù)的需求是有矛盾的，追求藝術(shù)也是建立在溫飽的基礎(chǔ)上的，但是藝術(shù)家，應(yīng)該是有追求藝術(shù)的底線的，追求藝術(shù)不僅僅是為了養(yǎng)家糊口，不能把藝術(shù)作為僅僅為溫 飽服務(wù)的工具。藝術(shù)的社會價值，往往不是以其當(dāng)前的社會價值來衡量的。所以我希望的是，藝術(shù)家們有了基礎(chǔ)的物質(zhì)生活保障之后，去追求藝術(shù)，而不是把藝術(shù)單 一地當(dāng)成一個謀生手段。

 

 

采訪李虹教授

官：展會開幕時提到，水彩畫經(jīng)過幾代藝術(shù)家的傳承與創(chuàng)造，現(xiàn)在具有著自身獨(dú)特的藝術(shù)語言和審美價值，那么您作為全國女性水彩粉畫展創(chuàng)始人，是怎樣的一個契機(jī)，讓您想以女性水彩粉畫為主題創(chuàng)辦畫展呢？
 

李：我國的女性藝術(shù)發(fā)展一直和男性混淆，女性思想上、認(rèn)識上和男性都有比較大的差距，女性有著獨(dú)特的視角，那么由她們來反映這個世界，一定能將創(chuàng)作提升到一個新的不同領(lǐng)域。我希望通過女性的作品去審視女性的世界，對女性作品的藝術(shù)道路做一個鋪墊。

 

官：藝術(shù)之路是綺麗的，同時也不可否認(rèn)地存在著艱辛和晦暗，那么當(dāng)您遇見路上的困難或是創(chuàng)作的瓶頸時，您是怎樣應(yīng)對的呢？
 

李： 全國性的大展我辦了兩次了，展覽的確非常困難，需要占據(jù)我大量的時間和精力，包括經(jīng)濟(jì)方面也是需要投入的，但我認(rèn)為人是有信念和信仰的，很多女性畫家希望 我?guī)ь^，我也希望給她們提供這個平臺，讓一些在結(jié)婚后放棄繪畫的女性重新提起勇氣拿起筆再追求自己的藝術(shù)，她們的幸福感能夠帶給我成就感，我能夠讓她們繼 續(xù)藝術(shù)家的路。

 

采訪李毓安副主任

官：不同的城市有著不同的人文底蘊(yùn)和文化背景，成都也是一座歷史悠久的美麗城市，那么蓉城對您的創(chuàng)作帶來了怎樣的靈感或是影響呢？
 

李：之前我喜歡畫蓉城的大街小巷和老建筑，現(xiàn)在我更偏向于環(huán)保題材，更希望描畫未破壞的原生態(tài)景色，特別是四川特色少數(shù)民族題材，包括四姑娘山、峨眉山等地域的少數(shù)民族等。最近的作品，希望表現(xiàn)新成都的風(fēng)貌，描畫現(xiàn)代都市帶給人的感受。

 

官：現(xiàn)在很多年輕的朋友開始或?qū)⒁獜氖滤囆g(shù)工作，您作為一個過來人，對年輕一代在做出這樣的人生選擇時有什么建議嗎？
 

李：希望年輕人走到生活中間去，去現(xiàn)實(shí)的環(huán)境中寫生，要具有整體的眼光，就好比畫山水，也要去了解當(dāng)?shù)氐奶厣幕粯印，F(xiàn)在的年輕人有著更好的條件，更豐富的繪畫材料，一定是能比我們當(dāng)年更好的，一定能促進(jìn)我們四川水彩的發(fā)展。

 

采訪劉云生老師

官：作為一名畫家，您怎樣看待水彩的大眾藝術(shù)推廣呢？
 

劉：水彩比較透明鮮艷，在家庭里布置擺設(shè)簡單，群眾都喜歡水彩，文革中斷過后，90年代水彩又開始發(fā)展起來，現(xiàn)代我國有著眾多從事水彩藝術(shù)的人，畫的質(zhì)量和水平都逐漸提高，群眾度水彩的認(rèn)識也逐漸細(xì)化和提高，作為水彩畫家的我們，就希望把水彩當(dāng)做一種責(zé)任，首先是畫好自己手中的水彩，之后便是為推廣擔(dān)負(fù)起一定的社會責(zé)任。

 

官：您的畫作比較注重于人物的表現(xiàn)，那您希望通過這些人物，展現(xiàn)一個怎樣的精神世界呢？
 

劉：我畫的人物都很自然，我沒有去特意地去表達(dá)一些因素。我畫的藏族人物居多，藏族人和我也有一定的淵源，大學(xué)畢業(yè)后，我分到了青海地區(qū)，在高原上看到了60年代的藏民，那時藏民漢化的程度較現(xiàn)在來說淺一些，帶有著更純粹的藏域色彩，給人一種精神震撼感，當(dāng)時由于條件限制，沒有描畫下來，于是我在退休后又再去尋回當(dāng)初的震撼，去自然地表現(xiàn)這些藏族人物帶給人的心靈震撼。