今年仲夏，在京郊一座安靜的小院中，筆者見(jiàn)到了藝術(shù)家莊玉君。此君仙風(fēng)道骨，頗有幾分隱居修道的氣質(zhì)，然而，他身邊的墻上和案臺(tái)上鋪滿的巨大尺幅的水墨和書法作品卻表明：他是一位癡迷于繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)家。
在那個(gè)不大的畫室中，他手持小孩手腕粗的大筆在宣紙上肆意揮毫，以痛快淋漓的水墨勾勒兩米見(jiàn)方的巨大人物肖像，轉(zhuǎn)眼間，一個(gè)歷史上的文化名人躍然紙上，富有張力和視覺(jué)震撼力的形象牢牢地吸引了筆者的眼球。他作畫時(shí)狂狷的氣魄和如火山般迸發(fā)的創(chuàng)作熱情無(wú)一不流露出他對(duì)藝術(shù)的癡狂，然而，眼前這位豪放的藝術(shù)家居然是一位在設(shè)計(jì)界打拼多年、成績(jī)斐然的設(shè)計(jì)師。
出生于1957年的莊玉君自小浸潤(rùn)于書畫藝術(shù)的海洋，在書法、篆刻和繪畫方面有著深厚的基礎(chǔ)。由于機(jī)緣錯(cuò)失，他沒(méi)能實(shí)現(xiàn)上美院的少年夢(mèng)，但命運(yùn)的挫折并沒(méi)有使他放棄對(duì)理想的追求。莊玉君以他的刻苦，他的求知欲和他的勤奮，幾十年如一日地堅(jiān)持，從未停止過(guò)對(duì)藝術(shù)的探索。早年，他為生計(jì)進(jìn)入設(shè)計(jì)界拼搏，他把書畫篆刻藝術(shù)的修養(yǎng)用到設(shè)計(jì)中，將民族傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)概念相結(jié)合，成功地設(shè)計(jì)了一系列杰出的標(biāo)徽作品。
然而，在設(shè)計(jì)界的成功并沒(méi)有使他忘記自己的國(guó)畫夢(mèng)，繪畫藝術(shù)始終是他為之苦苦追尋的目標(biāo)。在成功地樹(shù)立起自己在設(shè)計(jì)界的影響之后，莊玉君又重圓他的藝術(shù)夢(mèng)想，開(kāi)始了作為藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程。
進(jìn)入21世紀(jì)，莊玉君以蓬勃的創(chuàng)作激情投入到大寫意水墨畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作了一系列水墨寫意作品。在這些作品中，他又把半生從事設(shè)計(jì)工作所積累的抽象能力和現(xiàn)代設(shè)計(jì)的形式感運(yùn)用到水墨畫創(chuàng)作中，將獨(dú)具匠心的構(gòu)圖設(shè)計(jì)、簡(jiǎn)潔而凝練的筆墨與傳統(tǒng)的文人畫詩(shī)意和趣味盎然的生活情趣結(jié)合起來(lái)，終于自成風(fēng)格，創(chuàng)造出獨(dú)特的“莊氏水墨大寫意人物”。在他的藝術(shù)中，設(shè)計(jì)感無(wú)處不在而又不著痕跡，深深隱藏在他放逸而簡(jiǎn)練的筆墨之中。
當(dāng)水墨遇見(jiàn)設(shè)計(jì)，結(jié)果出人意表。
莊玉君說(shuō)過(guò)，標(biāo)徽設(shè)計(jì)的藝術(shù)原則在于“化繁為簡(jiǎn)”。在他的寫意水墨畫中，我們看到了他極致簡(jiǎn)練而富有表現(xiàn)力的刻畫：《鶴系列》在空白的背景中以極簡(jiǎn)的用筆，突出勾畫了白鶴的長(zhǎng)喙、頸部和尾部，以有力的一筆勾勒出鶴獨(dú)立的長(zhǎng)腿，讓人產(chǎn)生白鶴肅然立于蕭瑟天地之中的聯(lián)想。雖然簡(jiǎn)練，但鶴的身姿和機(jī)敏卻躍然紙上。《四大皆空》以近乎書法的筆墨勾勒出僧人盤坐的身影，面目和身體的減筆刻畫，似乎是在表現(xiàn)“色即是空，空即是色”的佛學(xué)觀念，人物幾乎融化在虛空之中，僧人似乎是在修行中入定忘我，肉身與宇宙合一。在空靈的構(gòu)圖中，畫面上半部的空白中，畫家在正中——也就是僧人的頭部上方留下了“四大皆空”的題跋和小小的印章，既在構(gòu)圖上達(dá)到了平衡，同時(shí)似乎也是在暗示著這位高僧入定中所達(dá)到的境界。畫家對(duì)佛學(xué)的理解和感悟，佛學(xué)的千言萬(wàn)語(yǔ)，在這個(gè)簡(jiǎn)單的畫面中表達(dá)無(wú)遺。
在構(gòu)圖簡(jiǎn)潔的同時(shí)，莊玉君水墨畫的用色也極其簡(jiǎn)練，但視覺(jué)效果卻是豐富的。如《酒逢知己》中，畫家僅用了墨色的黑與白，加上幾筆紅色，就生動(dòng)地描繪出一位身著白袍、肩披紅色披風(fēng)的大漢與一位身著玄色衣袍的儒生相對(duì)而飲的生動(dòng)畫面，黑、白、紅3色使人產(chǎn)生豐富的色彩聯(lián)想。同樣，《麗人春色》僅用幾抹赭石染出少女的粉臉，淡淡的石綠染出天青色的衣裙，淡雅的色彩與墨色構(gòu)成古代少女潤(rùn)澤無(wú)比的嬌嫩?！洞魃霞t領(lǐng)巾》也僅用紅色勾出孩子頸上的紅領(lǐng)巾，用淡墨加紅色染出兒童粉嫩的臉蛋和小手，水與墨的協(xié)調(diào)，突出了孩童形象的鮮活與稚嫩。
當(dāng)繪畫遇見(jiàn)設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)從來(lái)不會(huì)消解藝術(shù)家的人文主義情懷。
在將要送展2015年洛杉磯藝術(shù)博覽會(huì)“中國(guó)國(guó)家展”的作品中，莊玉君更多地表達(dá)出藝術(shù)家的歷史情結(jié)和文人的使命感。他選擇了多位在歷史上有重要影響的名人，通過(guò)他們各自的身份構(gòu)想其具有個(gè)性特征的形象，實(shí)現(xiàn)對(duì)歷史人物的當(dāng)代塑造。
在這些超大比例的人物刻畫中，更顯示出他對(duì)筆墨的巧妙運(yùn)用，如《伊尹》有著瘦削的面頰和濃重的雙眉，在眉毛的刻畫中，他以一筆重墨勾畫，簡(jiǎn)潔的一筆卻同時(shí)勾勒出眉弓的結(jié)構(gòu)與光影的效果；《扁鵲》則以“肯定的五官結(jié)構(gòu)”和“虛化的兩側(cè)”這種對(duì)比成功地解決了空間關(guān)系的表現(xiàn)。在這批大寫意人物畫作品中，我們不難看出他采用了西畫的造型觀念，在簡(jiǎn)練的筆墨中表現(xiàn)出三維空間的效果。
這批人物畫作品的表現(xiàn)手法是多樣的，往往根據(jù)畫家對(duì)人物的理解而采取不同的處理。除了虛實(shí)變化的三維效果之外，對(duì)《關(guān)羽》這位民間崇拜的武圣人則采取了重墨、重彩平涂的方法，表現(xiàn)出類似戲劇人物的效果。而在書圣《王羲之》的表現(xiàn)中，為了突出其書法家的身份，畫家采用了書法用筆，平面化地勾畫出他揚(yáng)起的雙眉和下垂的眼睛，他仿佛是沉浸在飛揚(yáng)的筆墨書法藝術(shù)之中。茶圣《陸羽》的表現(xiàn)則是立體與平面相結(jié)合，在突出的五官旁有平涂的幾抹綠色，以暗示人物與“茶”有關(guān)的身份。在《曾國(guó)藩》的表現(xiàn)中，畫家嘗試用淡墨來(lái)刻畫人物，造型準(zhǔn)確、墨色淡雅，使人物呈現(xiàn)出一種舊照片似的歷史感：曾文正公似乎透過(guò)歷史的煙塵，帶著暮年的滄桑凝視著我們。在現(xiàn)代人物的刻畫中，我們看到了《卓別林》的詼諧、《于右任》的簡(jiǎn)潔、《潘天壽》的沉穩(wěn)、《齊白石》的不羈和《黃賓虹》的豪放等，這些人物的表現(xiàn)無(wú)一不透露出藝術(shù)家對(duì)人物及其藝術(shù)作品的理解和詮釋。
設(shè)計(jì)師莊玉君的水墨大寫意作品讓我們看到另一種嘗試：那就是跨界，他的水墨讓我們看到了一個(gè)設(shè)計(jì)師的智慧，一個(gè)藝術(shù)家的靈感。藝術(shù)需要打破陳規(guī)，需要?jiǎng)?chuàng)新，需要不斷探索和前行。當(dāng)繪畫遇見(jiàn)設(shè)計(jì)，它給我們帶來(lái)的是一片新天地。他也許還需要努力，也許還需要深入探索，我們期待著這位跨界藝術(shù)家?guī)?lái)更多驚喜。
