受藝術(shù)專家的推崇，得到公眾歡迎，并在世界頂級博物館中廣泛展出，印象派在藝術(shù)世界占據(jù)了近150年的主導(dǎo)地位。這一流派以開創(chuàng)性的創(chuàng)作方式而聞名，不僅促進了一些藝術(shù)運動的出現(xiàn)和演變，還對現(xiàn)代藝術(shù)具有催化作用。
印象主義獨特的美學(xué)無疑是獨一無二的，其背景也同樣迷人。今天，我們將探索印象派的背景、特點和發(fā)展，一同了解這一標志性運動對藝術(shù)歷史的深遠影響。
印象主義是什么?
印象派是19世紀70年代法國興起的一種藝術(shù)運動。印象派藝術(shù)家拒絕了藝術(shù)(“美術(shù)”)的嚴格規(guī)則，展示了一種新的觀察和描繪世界的方式。他們對周圍環(huán)境的短暫印象進行真實的描繪，印象派由此誕生。
歷史
在整個19世紀，大多數(shù)法國藝術(shù)家創(chuàng)作的作品都符合法國藝術(shù)學(xué)院的傳統(tǒng)品味。
總部位于巴黎的法國藝術(shù)學(xué)院是當時的權(quán)威藝術(shù)組織，會每年舉辦沙龍。在展示精選的手工作品時，沙龍傾向于選擇傳統(tǒng)的主題——包括歷史、神話和寓言——都是現(xiàn)實風(fēng)格的作品。
由于厭倦了這種古老的創(chuàng)意，一群藝術(shù)家決定跳過沙龍，轉(zhuǎn)而舉辦自己的獨立展覽。這群藝術(shù)家包括克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、埃德加·德加和卡米爾·皮薩羅，他們在1874年舉辦了第一次展覽。
在法國攝影師Nadar的工作室里，30位藝術(shù)家的作品展覽而出，其中最著名的是克勞德·莫奈的《日出印象》(1872年)。
包括記者路易斯·勒羅伊(Louis Leroy)在內(nèi)的批評人士對展覽的評論褒貶不一。在分析《印象》時，他寫了一句著名的話:“印象——我肯定。我只是告訴自己,既然我印象深刻,應(yīng)該有給我留下印象的東西……什么自由，什么便于創(chuàng)作!剛剛掛漿的墻紙都比這個海景好看。”
盡管他的評論是一種侮辱，卻在無意中給了這種風(fēng)格一個眾所周知的名字——印象派。
印象派的定義
就概念來說，“印象派”有很多特點：粗放的筆觸，獨特的色彩，類似的繪畫對象，對于光線的注重以及受到攝影的影響。
粗放的筆觸
非常具有繪畫感的筆觸應(yīng)該是印象派畫作最明顯的特征。印象派之前，畫作的筆觸多細致和諧，而印象派畫家卻不以為然。他們用粗放的筆觸繪下轉(zhuǎn)瞬即逝的美景。
除了粗放的筆觸，獨特的色彩也是印象派畫作的一大特點。一般畫家都會將顏料調(diào)勻再畫，而印象派畫家更喜歡將各種顏色層層疊疊地鋪在畫布上。這個特點在以影和雪為主題的畫中更為顯著，因為這樣的印象派畫作從來都不是單調(diào)的只有黑白兩色。
注重光線
很多印象派畫家（比如最著名的莫奈）對云和自然都有一種執(zhí)著。正因如此，畫家們則會特別注重光線，以及景色，建筑和其他物體在光線下的變化。
日常事物
印象派另一明顯特征是畫作的主題都是日常事物，比如日常生活的場景，景色，家人和朋友的肖像還有現(xiàn)代都市景觀。
創(chuàng)造性的構(gòu)圖
攝影在當時還算是一種新潮技術(shù)，印象派畫家們還是從中吸取到了精華。因為印象派所繪的多為短暫的畫面，畫家們就開始以更“自然”的方式來描繪他們想畫的場景。因此，有時的畫就不那么對稱，就好像偷拍的照片一樣。
印象派的昨天與今天
隨著發(fā)展，印象派受到了很多后來繪畫風(fēng)格的影響，比如現(xiàn)代主義。后印象派保留了印象派粗放的筆觸，抽象印象派在莫奈不同尋常的作畫形式中找到了靈感，許多當代畫家甚至加入個人風(fēng)格開創(chuàng)了新印象派。通過重新解讀和重新繪畫印象派中的標志畫作，這些畫家們使當今的觀眾以一種新的角度來看待印象派。
