編者按：中國嘉德2015秋拍將于11月11—13日預(yù)展，14—18日舉槌。中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部，秉承“拍品精質(zhì)化、學(xué)術(shù)深耕化”理念，深化精品戰(zhàn)略，在常設(shè)專場《二十世紀(jì)早期藝術(shù)》《當(dāng)代藝術(shù)》基礎(chǔ)上，還將隆重推出《中國二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)之夜》《’85新潮美術(shù)三十年紀(jì)念專場》《沙耆比利時時期藝術(shù)專場》，共計五大專場奉獻(xiàn)給各界藏家。
中國抽象藝術(shù)在中國的發(fā)展已歷數(shù)十載。自決瀾社開始，中國前輩藝術(shù)家就已經(jīng)開始了對純粹視覺形式的探索和實驗。進(jìn)入當(dāng)代社會進(jìn)程以來，國內(nèi)藝術(shù)界對抽象藝術(shù)的重視更是與日劇增，至'85新潮運動期間出現(xiàn)了第一次高潮。
90年后，抽象繪畫因中國的文化情景的轉(zhuǎn)變而得以呈現(xiàn)新面貌。以尚揚、譚平、丁乙、王川等為代表的藝術(shù)家分別在“形式語言”和“藝術(shù)觀念”兩大脈絡(luò)上進(jìn)行了長達(dá)20余年的艱苦實踐。創(chuàng)作出一批個人風(fēng)格鮮明，并滲透著本土文明的內(nèi)在思辨，和本土文化審美情懷的優(yōu)秀作品。
本次《當(dāng)代藝術(shù)》專場，特梳理出尚揚《風(fēng)化日志030102》、譚平《無題》、王川《No.5》、梁銓《山中日日試新泉之一》等一些形式感與觀念性并重的經(jīng)典創(chuàng)作，呈現(xiàn)給各位藏家。
同時，還將為藏家推薦青年藝術(shù)家遲群的《兩面—紅5》《兩面—紅6》（一組兩件）、王豪《寂No.68》及尚一心《人與自然的協(xié)調(diào)總是出問題》等藝術(shù)家的作品。這些青年藝術(shù)家對當(dāng)代視覺藝術(shù)的基礎(chǔ)語言進(jìn)行著實質(zhì)性的拓展，值得給予支持和持續(xù)關(guān)注。
王川 No.5 2006年
布面 油畫
90 × 130 cm
自85年開始，王川始終堅持抽象藝術(shù)的探索和實踐，早期曾受到德庫寧、馬瑟韋爾等抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響，執(zhí)著于幾何形式和觀念分析的冷抽象油畫，以及融合中國文化傳統(tǒng)又集極簡主義、抽象主義、行為藝術(shù)為一體的抽象水墨畫創(chuàng)作。在經(jīng)歷一段生死頓悟之后，王川的藝術(shù)變得沉寂超然，將抽象藝術(shù)視為對繪畫、生命本質(zhì)問題的研究，對一個純粹世界的研究，是個人體驗、證悟置于畫面無意識的一種呈現(xiàn)。
此件《NO.5》創(chuàng)作于2006年，從作品中可以解讀到王川的“書法性線條”，把線的韻律停留在二維平面上；亦能展現(xiàn)出“結(jié)構(gòu)性線條”，對客觀現(xiàn)實的關(guān)注和描述揭示在三度空間中。王川的抽象藝術(shù)是思想、文化、行為、歷史認(rèn)識的綜合體，與“西方抽象--形式本身就是自己的視覺語言”不同，他從中國觀念入手，結(jié)合中國書法和西方涂鴉手法，融入宗教（無論是基督教學(xué)還是佛教）的經(jīng)驗，為我們帶來更為純粹的視覺審美體驗。
梁銓 山中日日試新泉之一 2012年
紙本 彩墨
90 × 120 cm
梁銓的抽象水墨超越了傳統(tǒng)水墨畫的筆墨表現(xiàn)程式與圖式傳統(tǒng)，其藝術(shù)創(chuàng)作根植于高度個人化的歷史經(jīng)驗，以撕紙術(shù)、裝裱術(shù)、色塊與筆墨的表現(xiàn)為主的拼貼畫，融西方文化理性與中國傳統(tǒng)文人精神于一體，紙條的無規(guī)則排列，以微妙細(xì)節(jié)的堆砌實現(xiàn)了“空”的境界，隱含了對中國藝術(shù)中靈靜、淡泊、典雅、飄逸的藝術(shù)境界的追求，也完成了一種抽象虛無與自然回歸的自由轉(zhuǎn)換，用其獨有的話語方式延伸了傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達(dá)。
《山中日日試新泉之一》作于2012年，畫面中著墨的不規(guī)則宣紙條反復(fù)、無限地排列拼接于布面之上，梁銓以參差錯落的線條排列的反復(fù)重復(fù)抵消了線條拼接排列本身的重要性，讓觀者進(jìn)入畫面中超越線條排列的空泛化境界，一個可以讓我們體會生命滋味的世界。梁銓的繪畫是旨在用無規(guī)則線條的堆砌，色彩與色塊之間的調(diào)節(jié)，達(dá)到由“實”到“虛”的境界，給人一種平心靜氣的禪心之感，暗合了一種與我們這個崇尚新奇，日趨浮躁的時代若即若離的疏遠(yuǎn)感，是對當(dāng)代虛無主義的內(nèi)在回應(yīng)。
尚揚 風(fēng)化日志-030102 2003年
布面 油畫
93 × 128 cm
尚揚從九十年代后，創(chuàng)作的重要主題逐漸放在了對人與自然的關(guān)注，以“診斷系列”和“大風(fēng)景系列”獲得廣泛聲譽。與這些表達(dá)宏大理念，畫風(fēng)凝重的系列作品相較，尚揚的“風(fēng)化日志”系列顯得輕松靈動，像是一種以繪畫的方式記錄自己日常生活以及思緒中出現(xiàn)的形象和內(nèi)容。他的作品經(jīng)常以“許多年”、“記憶”、“日志”等與時間有關(guān)的字眼作為標(biāo)題。
這幅創(chuàng)作于2003年的《風(fēng)化日志030102》，是尚揚迄今為止僅創(chuàng)作了四幅的“風(fēng)化日志”系列之一。畫面呈現(xiàn)出沉靜的一片虛白，這種虛白并不是空白，而是一種形象內(nèi)容，是畫面存在的一種結(jié)構(gòu)性的視覺關(guān)系。在虛白的景象中，類似黑白的單純的色彩交合在一起，構(gòu)成一些不確定的形態(tài)變化。反反復(fù)復(fù)畫出又抹掉的創(chuàng)作方式，如風(fēng)化與裂變交織著的兩種力量，既是破壞與滌除，也是鑄就和生成。在混沌、模糊和不確定的畫面形象中，一種異常清晰的中國文化的根性意識突現(xiàn)出來。歷史、文化和生命的存在狀態(tài)及其意義在這樣的圖景中得到衍生。
譚平 無題 2008年
布面 油畫
200 × 300 cm
90年代在柏林學(xué)習(xí)的五年間，德國的藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練啟發(fā)譚平開始進(jìn)行從具象到抽象的實驗。他的抽象藝術(shù)是感性和情緒化的，其作畫時所表現(xiàn)的不確定性卻極具張力，每一筆自由的走向與背景單一的色塊間所呈現(xiàn)的關(guān)系，在他細(xì)膩的控制下達(dá)到微妙的平衡。
《無題》由于作品的空間是明亮的藍(lán)色，圓形狀態(tài)的團(tuán)塊如浮游在空氣中的漂浮物，這些團(tuán)塊靈感發(fā)自于他在醫(yī)院觀察細(xì)胞形態(tài)的個人體驗，在畫面中呈現(xiàn)出一定的次序感，和自由擴(kuò)散與蔓延的形態(tài)。在飽和色調(diào)的畫面中，圖像的意涵并不僅僅是譚平所要表達(dá)的，而是藉由創(chuàng)作的發(fā)展過程，演繹了一個藝術(shù)行為。他承襲“極簡主義”的主旨，在《無題》中以極少的元素表現(xiàn)，同時去除了一切情節(jié)與敘事性，在單純的畫面布局與組構(gòu)中，營造純粹視覺的藝術(shù)饗宴。
遲群 《兩面—紅5》《兩面—紅6》 （一組兩件）2014年
布面 油畫
120 × 80 cm × 2
遲群選擇以線入畫，讓線成為表達(dá)她自己的載體，通過脫離具體事物，排除敘述性的經(jīng)驗，單純以平面線的方式來講述與創(chuàng)作。她為視覺語匯提供了極間的創(chuàng)作可能，挖掘了線本身的無限性與深入性，這也正表達(dá)了她的思維特質(zhì)及視覺風(fēng)格。
此次推出的《兩面—紅5》《兩面—紅6》作品，其畫面結(jié)構(gòu)采用平行，斜置，交叉等基本因素，用尺或者膠帶紙作為輔助物進(jìn)行密集的細(xì)線的排布和寬度不同的色相差異的粗線結(jié)合，又通過細(xì)致打磨的方式將繪畫中手工痕跡弱化和清理，以此間化已經(jīng)存在的作品表層關(guān)系。色線在排列和交疊之間達(dá)到變化豐富的透明性，并在紅黑白色階透疊的縫隙表述著對光感的追求。通過皴擦，劃制，打磨的方式來最后呈現(xiàn)的線條是真實的，證實過程的存在，證實她的歷經(jīng)的時間。
王豪 寂 No.68 2015年
水泥 綜合材料
33 × 72 cm
“繪事后素”非常確切地比喻了王豪以水泥為主要材料的繪畫和跨界設(shè)計作品。如果說藝術(shù)家的創(chuàng)作存在一個趨同的基調(diào)的話，那么王豪作品的趣味則從最樸質(zhì)的水泥出發(fā)，通過材料本身的溫度來介入創(chuàng)作，他的架上繪畫系列并非單純的抽象闡釋，而是更多地賦予了作品材料的語言和表達(dá)的優(yōu)勢。
這件《寂No.68》承續(xù)著蒙德里安到馬克·羅斯柯與巴尼特·紐曼的譜系，演繹著秩序化、格式化的不同調(diào)子。在簡單的銀箔與灰色的關(guān)系中，尋求銀箔的亮與水泥的灰的種種變化與組合，將內(nèi)心感覺的震顫具化。他作品中的抽象，幾乎出自本能，或說是在建筑學(xué)院長期訓(xùn)練的結(jié)果，沒有具象到抽象的轉(zhuǎn)化，自然過渡到黑、白、灰的關(guān)系抽象：冷靜的條狀、色塊，成為畫面的修辭語匯，憑借單純的關(guān)系轉(zhuǎn)折，構(gòu)造畫面自身的韻律與節(jié)奏。
尚一心 人與自然的協(xié)調(diào)總是出問題 2006年
布面 油畫
154 × 159.5 cm
尚一心所代表的是從日漸僵化的學(xué)院體制中脫離出來的一代年輕藝術(shù)家，他們具有正視于歷史的眼光，更加直面于當(dāng)代的勇氣。藝術(shù)，在他手上不是以一種文化的箴言或情感的標(biāo)本存在，而是被還原到當(dāng)代生活中不斷觸動的新鮮體驗中?；貒蟮纳幸恍模l(fā)生了劇烈卻又微妙的變化。他選擇了留在美術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造的方式延續(xù)后來三年藝術(shù)創(chuàng)作的狀態(tài)，然而卻最終放棄了傳統(tǒng)學(xué)院派的藝術(shù)理念，開始從傳統(tǒng)的學(xué)院派分離出來。
他在《人與自然的協(xié)調(diào)總是出問題》作品中闡釋了無論人在何時何地，何種狀態(tài)下，其關(guān)于自然的思考或協(xié)調(diào)關(guān)系將持續(xù)進(jìn)行下去。用其具有抽象化的繪畫語言，表達(dá)出人與自然的協(xié)調(diào)問題。任何人們聽到的，看到的，所感知到的東西，都會在其思考、情感以及知識結(jié)構(gòu)等等綜合因素的影響下變形、延伸，同時它們反作用于人們。
