圖片均自本周展覽現(xiàn)場報道中采集
本周，殷雙喜聯(lián)手劉永剛展出“線相”；無處藏身”系列展第三單元“安置”攜葉甫納與姜培源亮相；劉洵以洞穴魅影&拾荒碎片描述繪畫自……精彩盡在99藝術(shù)網(wǎng)一周展覽現(xiàn)場報道推薦。
此展劉洵帶來了自2011年至今的布面油畫作品《劇照》系列共10幅作品，批評家楊衛(wèi)現(xiàn)身，談及劉洵的作品，他評價到：“畫面有一種中國山繪畫的意向性繪畫的感覺，朦朦朧朧想底片一樣，中國繪畫也是強調(diào)這個意向，它的畫面還是很有新意，找到了一種架上繪畫的獨特方式。”
“無處藏身”系列展分3為個單元，前面兩個單元已展出了賈淳、陳天灼、阿斯巴甜（Aspartime）組合的作品，作為第三單元的“安置”部分，葉甫納與姜培源一同為觀眾呈現(xiàn)了他們在藝術(shù)上的探索，表現(xiàn)為對于現(xiàn)有的價值結(jié)構(gòu)的介入、干預(yù)與滲透，通過自我實踐來激活新的藝術(shù)生命和價值導(dǎo)向。 對于“安置”的理解，據(jù)主辦方介紹為：這似乎是普遍自然規(guī)律下生存狀態(tài)的終極目標。值得懷疑的是，如果“安置”指涉的是結(jié)果，那過程更值得記錄與呈現(xiàn)。葉甫納顯然偏重的是后者。她的作品對生活經(jīng)驗、固有的價值觀念提出挑戰(zhàn)，形成自己特有的藝術(shù)語境，但又能為觀者提供一個“場”，從她的作品中能讀到屬于自己的東西。
本次展覽展出了劉永剛的近百件繪畫和雕塑作品，集中展示他近30年的創(chuàng)作成果和藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò)。劉永剛本是油畫出身，1980年初在中央美術(shù)學院時期受到過嚴格的寫實訓練，聞立鵬先生是他的授業(yè)恩師，對劉永剛早期的繪畫創(chuàng)作提出了很多的寶貴意見，他在國內(nèi)油畫展上多次取得過令人矚目的成績。自1999年他創(chuàng)作《站立的文字》之后，劉永剛的藝術(shù)創(chuàng)作實現(xiàn)轉(zhuǎn)折，形成獨立的藝術(shù)風格。他的關(guān)于文字的雕塑開始屹立于中國藝術(shù)界，也走向了世界藝術(shù)的舞臺。其實，藝術(shù)家劉永剛本是是繪畫出身，雕塑并不是他的強項，他卻做出了中國獨特地雕塑藝術(shù)。他的繪畫創(chuàng)作沒有間斷地進行著，此次“線相”中展出的作品正是“站立的文字”升華之作，而“線相”這個概念也由自己提出來的。“線”代表精神、“相”代表面鬧，即每個時代的精神面貌。
2012 A4青年藝術(shù)家實驗季第二回展拉開序幕。展覽以實驗性和媒介性為主題，匯聚了黃然、鄢醒、葛磊、陳飛、謝帆和何翔宇，展出了繪畫、裝置、互動影像、照片等綜合媒介作品。
“集結(jié)號”是劉根的第一個個展。80后的他2007年畢業(yè)于天津美院版畫系，從那時起，《集結(jié)號》一系列作品開始醞釀?wù)Q生。集結(jié)號——是蟬還是禪，是遷徙還是集結(jié)，是木馬還是沖鋒，是佛祖還是殺戮，在這黑白世界里，我們走進了劉根。
展覽展出了婁正綱近年來的新作《和合》、《自然》系列作品。婁正綱將今日美術(shù)館主展廳空間進行了特別的改造，從而為觀眾搭建了一座觀看并體驗其藝術(shù)世界的“橋梁”。婁正綱的作品在抽象畫中融入了她幾十年來的書法創(chuàng)作體會，將書法的書寫性融入至畫面，創(chuàng)造了一種開放性、包容性又具有實驗性的詩意化表達。再者，這次展覽中，將往常單一的水墨作品以空間裝置的形式呈現(xiàn)，很好的反映出婁正綱作品當中對宇宙、自然、心的思考。同時，這種形式打破了以往水墨畫單一的懸掛欣賞方式，給了觀眾一個全新的體驗，也正如展覽的英文名為‘Discovery’表達的那樣，這是一個很有意思的發(fā)現(xiàn)之旅。”
【編輯：馮漫雨】
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